安全地帯
　玉置浩二 ： ボーカル・ギター
　矢萩　渉 （ やはぎ　わたる ） ： ギター
　武沢　豊 ： ギター
　六土開正 （ ろくど　はるよし ） ： ベース ・ ピアノ ・ キーボード
　田中裕二 ： ドラム

彼らの結成は相当過去の話で 1973 年になるそうです！
幾度かのメンバーの変遷があり、結果、上記の5人によるグループとして結束、彼らの地元である北海道ではよく知られた存在だったそうです！
転機が訪れるのが 1981 年で　『 井上陽水 』　のバックバンドとして上京し、その翌年 1982 年にメジャーレーベルと契約、デビューとなりました！

そして多くの皆様に知られることとなる　『 ワインレッドの心 』　の大ヒットにより、一気に認知されるようになり、そこからヒット曲を量産し、今回の　『 熱視線 』　も、その過程における楽曲として人気を博しました！

グループの歴史は、文末から御覧いただきたいのですが、彼らが他の新人バンドと違った点は、自らのデビュー時点において、すでに長いキャリアを有していたことで、卓越した演奏技術の部分や、メインである　『 玉置浩二 』　のソングライティング能力が、高く評価をされたということです！

彼らのサウンドや世界観は、長い活動期間において、それぞれ変化をしていくのですが、ジャンルを指定するのが難しいと思います！

今回紹介する　『 熱視線 』　では、彼らの持ち味である
『 ギターサウンド 』　が中心になり、これだけギターという楽器に可能性があったのだろうか？　という、素晴らしい内容になっています！

一曲の中に、どれだけの音色があるのだろう？　というくらい、全体の中では、ほとんどの部分を受け持ち、特殊な機材を組み合わせることで、およそギターとは思えないサウンドを生み出すことに成功しています！

大ヒットになった　『 ワインレッドの心 』　などもそうですが、普通ならばシンセサイザーを使って済ませてしまいそうな部分も、まるで鍵盤を弾いたのではないか？　と思える音色と奏法で、楽曲を鮮やかに彩っています！

ですので、この 『 熱視線 』 で聞かれるキーボードは、時折聞かれるピアノ以外に見つけることが出来ません！
（ もしかしたら、使われているのかもしれませんが… ）

詞の世界以上に、サウンドにこだわりのある　『 井上陽水 』　のバック出身ということもあるのでしょうけど、この楽曲の発表当時、相当高価であった
『 ハーモナイザー 』 という機材を使い、本来のギターの音域ではない部分も加えながら、独特の音を表現していました♪

この楽曲の構成は、多くの楽曲の定番なのですが
イントロ　〜　A メロ　〜　B メロ　〜　サビ　という展開であり、このイントロとサビ部分では演奏が似通うために、同じフレーズなどが登場しますが、A メロ部分を除けば、特に　『 ハーモナイザー 』　によって加工されたギターの音が顕著で、Bメロなどでは、打ち込みのプログラミングか？　と思えるくらい、正確で難しいフレーズをギターで弾きこなし、圧巻のテクニックを誇っています♪

安全地帯には　『 矢萩　渉 』　＆　『 武沢　豊 』　という、ふたりのギターの名手がいるのですが、どちらがメインなのかという概念ではなくて、ソロも弾きこなせば、徹底したサイドに徹することもあり、それは楽曲ごとに交代する形ではなくて、一曲の中においても、受け持ち範囲が変わるくらいに守備範囲が広いのです！！

本来はボーカリストであるはずの　『 玉置浩二 』　のギターの腕前というのも、群を抜いて上手なのですが、先ほどの二人の実力は、安全地帯を離れて、他のアーティストの楽曲の中でも聞けますので、それらは後日、記事に書き込むことにします！

それでは、ギターを除く部分は、どうだったのか？

安全地帯というグループは、メンバー全員が卓越したプレイヤーです！
シンプルに聞こえる内容であったとしても、そこには基礎に裏付けられた抜群のセンスが光りますし、
『 六土開正 』　のベースは、楽曲のボトムを忠実に支えながら、この楽曲においても存在感を発揮しますし、
『 田中裕二 』　のドラムは、シンプルな中に、時折攻撃的な変化を付けながら、聞く者を圧倒する曲芸的な技を繰り出してきます♪

では、肝心のボーカルなのですが…
この楽曲の時期の安全地帯では、あえて声質を意図的に変化させて、音楽性の部分で統一感を図っているように思います！

それは、割合最近に近い楽曲と、この時代における質感の違いで、最近は、声をそのまま素直に再現していますが、過去の時代では、あえて平坦になるような処理をされ、また、歌う際には、少し引きつるような表情であったり、テレビ出演においてもほとんど　『 えっ！ 』　『 ええ 』　くらいしか語らなかった　『 玉置浩二 』　のイメージを損なわないように、仕向けられた感じの音処理なんだろうと、今になっても思う次第です！

その処理ですが、声の低い成分を極端に目立たせないように切って、独特の声に加工をされ、当時の外見に似合う（？）感じになっていました！
クールさというか、都会的というか、そういうイメージを大切にしたのだと思います！

楽曲全体としては、そうした都会的な感じを生み出すために、ここまで記事にしたような処理や音色を多用しているのですが、元々幅の広いテクニックと音楽性を持つ彼らですので、軽めに仕上げられた楽曲の中でも、ロックやファンクを感じる部分を見いだすことが出来ます！

歌詞全体は、文末リンクから御覧になれますが、作詞は多くのヒット曲を手がけ、そして彼らとも関わりが深く、人によっては
『 安全地帯 』 の 『 第 6 のメンバー 』 とまでも評された 『 松井五郎 』 で、この楽曲においては、季節感などをほとんど感じさせない、大人世界の男女を見事に表現しています！

今、季節感、という記述をしましたが、皆様は今回の　『 熱視線 』　というタイトルや楽曲のイメージ、または歌詞全体から想像する季節って、いつになるのでしょうか？

今回、楽曲のテンポ感などから　『 夏 』　の記事として採用しましたが、実際にこの楽曲が発表されたのは　『 冬 』　だったのです！

そして、わずかながらその片鱗があるとしたら、歌詞の中に
『 からっ風みたいに 』　という部分があります
これが唯一、そうした季節を表現しているように （ 筆者には ） 思えます
皆様も歌詞を御覧になり、他に何か秘密はないか？　などと、探していただけるのもまた、こうした記事を書くときには、楽しみな部分になります♪

今回のリンク先
熱視線　うたまっぷ　（ 歌詞掲載部分 ）

安全地帯　Wikipedia　（ フリー百科事典 ）