智（とも）が気ままに選ぶ好きな音楽邦楽　1998年

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邦楽　1998年の記事一覧

2008/07/04 スポンサーサイト
2007/02/27 0191　林原めぐみ　　Proof　of　Myself
2007/01/03 0175　Every　Little　Thing　　Time　goes　by
2006/12/09 0159　宇多田ヒカル　　Automatic
2006/11/18 0156　鈴木あみ　　all　night　long
2006/08/29 0112　広末涼子　　summer sunset
2006/08/19 0106　木村由姫　　Summer Rain
2006/07/28 0093　知念里奈　　Be yourself
2006/07/26 0091　浜崎あゆみ　　Two of us
2006/07/23 0088　安室奈美恵　　I HAVE NEVER SEEN

	0191　林原めぐみ　　Proof　of　Myself
	2007.02.27.Tue / 23:00
	また久々の更新になってしまいましたが… これだけ更新出来ない状況なのに、多くの皆様に訪問頂き、本当に感謝しています！！！！！今回の選曲ですが、この楽曲が発表された時期に比べ、現在の筆者の実情・生活では、深刻な悩みを抱えている訳でもありませんが、自分の時間にゆとりを持てなくなっていること、それが様々なものに影響してしまい、原点回帰すべく、自分への、そしてこのブログを訪問してくださる皆様方にとっても、自分を重ねて頂ければ！　という思い・願いから記述することを決めました！林原めぐみさんで『 Proof　of　Myself 』　の紹介です♪ 1998年発表アニメ　＜セイバーマリオネットJtoX＞　オープニングテーマ曲として、一部地域を除いて放映された作品でした！　※テレビ東京系の番組で、筆者も該当しますが、地元テレビ局が放映権を獲得しない限り、見ることの出来ないものでした… 　　よって筆者は、作品に関して、アニメ部分を全く知らないまま記述します… 　　アニメ原作、ならびに同作品をこよなく愛する皆様方には、物足らない内容に成り得ることをお詫びします ▼　←　続き（本文）はこちら♪ 林原（はやしばら）めぐみさん： ■特に著名な彼女の出演（担当）作品としては、やはり　＜新世紀エヴァンゲリオン＞　における　＜綾波レイ＞　さん、となるのでしょうか…？　同作品に限らず、特に1990年代以降の　『声優　兼　歌手』　のポジションでは　＜クイーン・プリンセス＞　的な存在だと思いますし、彼女の成功があったからこそ、後身の（特に）女性声優の活動が多岐に渡るものへと進化し、音楽としても、アニメという枠組みを越えて、J-POPの中に溶け込んだのではないか？　という気がします！ ※もちろん　＜林原めぐみ＞　さんをはじめ、現在の人気声優さんは ◆アイドルやモデルを凌駕するルックス♪ 　CDに別添写真集が用意されることもありますが、そのクオリティーの高さには、筆者も惚れこんでしまいます！ ◆それでいて、声まで美しい！　可愛い！！　（もちろん　＜声優＞　としての職業ですから、この部分が最も大事なんですけど！！） ◆全員では無いと思いますが、自らの楽曲の　＜作詞＞　もこなし、普段から関わっている　＜言葉＞　というものを、ものすごく大事に扱っている印象があります！ ◆声優、という職業がもたらす副産物なのか、あるいは基本的に音感も良いのか、・ボーカリストとしての発声が、そこらのJ-POPアーティストに比較しても、抜群に抜けるものになっている！　（これはクリアに声を聞き取れる、の意味で解釈いただければ何よりです！）・安心して聞くことが出来る音程感！　絶対音感でも備わっていますか？　と思える程に、歌唱力の中で重要視されるべき音程がしっかりしていて、これはボーカリストを目指す人に、是非聞いてほしいジャンルになっていると思える部分です！・余程の企画作品を除けば、基本的にアニメ等に関わるキャラ声では無く、しっかりと自分らしい　＜ボーカリストの声＞　を大事にしていて、音楽作品として、キチンと成立しているあたりは、やはり多くの皆様にも是非聞いてもらいたい部分になっています！　（時々勘違いしているようなJ-POPアーティストの作品などを聞くと、一度声優さんの作品でも聞き返してみると、いかがでしょうか…？　と言いたくなること、ありますし…）　などの魅力があり、アニメに限らず映像作品に疎い筆者でも、素直に音楽として受け入れることが出来る重要な部分になっています！　（だからこそ、当ブログの主旨として、紹介しています！）　なお、超人気声優である　＜林原めぐみ＞　さんの略歴など、それだけでも編纂することが難しく（膨大な量の記述が必要とされますし…）、ここではフリー百科事典の　“Wikipedia”　を皆様に御覧いただけるとありがたく思います！　⇒　林原めぐみ　-Wikipedia- 　また、筆者の過去記事にて　＜林原めぐみ＞　さんの楽曲　＜I'll　be　there＞　を紹介しています！　そちらも併せて御覧いただけるとありがたいです！　⇒　0132　林原めぐみ　　I'll　be　there　（2006年10月10日記事）　さて本題となりますけど、今回の楽曲　＜Proof　of　Myself＞　です！　翻訳ツールを使い、意味を調べたところ　『私自身の証明』　ということでした！　アニメ主題歌って（エンディングも含みますが）、筆者の感想として、基本的にマイナスイメージを与える事無く、むしろ元気や勇気、励ましの部分を強調するものが多いと思っています！　まぁ実際、ほんと詳しく無い分野である為、断言はしませんが、この傾向は強いのではないか？　と思っています！（余談）　1970年代、そして1980年代初頭では、マイナスとまでは言いませんが、エンディングテーマなどで　＜儚い…　悲しい…＞　などの哀愁の部分を強調している楽曲も多々あって、子供心に　「放映が終わる時間だから…」　以上に淋しさを感じる楽曲、多かったような気がしまして… 　今回の　＜Proof　of　Myself＞　では、他作品でもよく見かける傾向として　＜林原めぐみ＞　さん自身による作詞楽曲になっていて、彼女ならではのメッセージ性の強い内容になっていると、筆者は感じています！　ただし、筆者が最初　＜林原めぐみ＞　さんの音楽に出会った頃の楽曲に比べると、違和感、とまでは言いませんが、どこか違った印象を受けました！それは ◆意図しているのでしょうけど、すごくアジア的な要素があること ◆オープニングテーマ（以後、OPテーマと表記します！　反対にエンディングでは　EDテーマと表記します！）としては異例だと思いますが、どこか哀愁のあるメロディーライン、そしてキー（＝　楽曲の調）など、本来だとEDテーマになりそうな要素であったこと ◆OPテーマって、やはり番組の内容にて編集されることが前提になるでしょうし、特に歌詞を区別する際の1番、2番などをオープニングの尺に合わせるように、例えば1分サイズとか1分半サイズに仕向ける（？）作りにするでしょうし！　それはつまり、楽曲全体の長さとして、3分半～4分半くらいにおさまる程度になるかと思いますが、この　＜Proof　of　Myself＞　では、楽曲の総演奏時間が、およそ6分近くもあって、彼女ならびに楽曲製作者の、ただならぬ意気込みの部分も感じる結果になりました！　（あくまで筆者の推測、ですが…！）　＜林原めぐみ＞　さんに限らず、特にOPテーマに採用される楽曲、アニメという独特の位置付けもあるかと思いますが、キャラクターの力強さであったり、勇気の部分を強調した作りになるのは当然で、それは同時に視聴者に対するアピールポイントにもなりますし、一部の例外を除けば、それこそがアニメを続けて見よう！　という意思に繋がる要素のひとつだと思えます！　この　＜Proof　of　Myself＞　なる楽曲、アニメでは1番が採用されたと思いますが、1番の歌詞、これは無難なものに落ち着いていると思います！　もちろん落ち着きの中にあっても、すごく力強い訴えかけ、あるんですが！　ですが筆者が最初から注目したのは　＜2番の歌詞＞　でした！！　J-POPでは、当然心境的　「嘆き・落胆・悲しみ」　などを表現するのはアリだと思いますし、それを聞き込むことで感情移入出来ることになり、楽曲を愛することにつながるはずです！　元々他のどの分野の楽曲よりも、メッセージ性の強いはずのアニメ作品において、この　＜2番の歌詞＞　って　＜林原めぐみ＞　さんの熱狂的ファンだと、おそらくアルバム楽曲等も全曲チェック済みでしょうから、筆者の陳腐な記述には反論あるかと思いますけど… 　その　＜2番の歌詞＞　には、こういう記述があります！　（サビ部分から引用させていただきます！） ●人には　やさしくしてほしい時がある ●人には　やさしくしちゃいけない時がある　歌詞全文は、文末リンクから御覧頂きたいですが、再三この記事で触れているように、アニメ作品の場合って、基本的に・前向き、前進・強さ、勇気　この部分が前面に登場するでしょうし、訴えかけを行う場合でも、ひたすら歌詞　（＝　言葉）　は励ましの要素が強くなるはずです！　しかし今回は　「やさしくしちゃいけない時」　があるんです！！　何故　「やさしくしちゃいけない時」　があるのか？　それは歌詞全体を繋げて読むことで理解していただけますが、相反する部分をあえて　＜林原めぐみ＞　さんは訴えかけたのか？　それを是非、今回の記事を読んでくださった皆様には考えていただきたいですし、何かを感じ取ってもらいたいです！　なお、この楽曲は冒頭に紹介しているように、アニメ　＜セイバーマリオネットJtoX＞　なる作品のOPテーマ曲ですけど、前身となった作品が存在し、それは　＜セイバーマリオネットJ＞　というものでした！　文中に筆者の過去記事へのリンクがありますが、その記事ではこの　＜セイバーマリオネットJ＞　EDテーマとしての　＜I'll　be　there＞なる楽曲紹介を行いました！　そして　＜セイバーマリオネットJ＞　なる作品のOPテーマ曲こそ、筆者が最初に　＜林原めぐみ＞　さんの音楽に出会った貴重な作品で、今なお愛聴している1996年発表の　＜Successful　Mission＞　というものです！　＜林原めぐみ＞　さんがかつて、シングルベスト・アルバムベストとして発表した2作品同時リリースの際、そのシングルベストであった　＜VINTAGE　S＞　に、今回の　＜Proof　of　Myself＞　他、多数ヒット作品が収録され、しかも歌詞カードには、彼女が楽曲ごとにコメントを寄せていて、それを筆者も読みましたが、基本的に連続シリーズ化するアニメ作品の主題歌を担当する場合、彼女自身の作詞では　『歌詞の内容に悩む：一作目と同じ言葉は使わない』　的な意思があるそうで…！　（意図してこの作業を行える　＜作詞家＞　としての才能の方が、筆者には驚きでしたが！！）　しかしこの　＜Proof　of　Myself＞　においては、例外的に　『あえて同じ言葉を使いました』　という記述があります！　筆者はあえて、この記事においてその部分となった歌詞を記述しませんが、皆様には検索、あるいは実際に　＜Successful　Mission＞　や　＜I'll　be　there＞、そして　＜Proof　of　Myself＞　の歌詞を読み比べていただき、最も理解が深まる条件として、やはり実際に楽曲を耳にしてもらいたい、ですね♪ 　皆様にとって、アニメ関連だから…　と耳にされない分野なのかもしれません… 　ですが、ものすごくメッセージ性があり、訴えかけてくれるものがあるし、音楽にこれだけ励ましを受けたり、考えさせられる要素がある内容って、すごく貴重じゃないかって、筆者は思っています！！　記事を読み興味を持って下さる読者様にこそ、是非今後親しんでいただきたいジャンルだと思いますし、皆様の裾野を広げる意味でも、様々な音楽ジャンルに触れてもらえれば、ありがたく思いますし♪ 今回のリンク先 ★Proof　of　Myself　　Uta-Net　　（歌詞掲載部分）本文を閉じる　→　▲
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	0175　Every　Little　Thing　　Time　goes　by
	2007.01.03.Wed / 20:40
	2007年開始早々のうちの記事になるタイトル　（つまり楽曲名）　ですが、なんか横文字連発って感じですね、並べてみると (-_-;)… ただし今回の楽曲は　＜ひとつ手前に紹介しているもの＞　と、内容を関連付けるつもりで選んでおります！今回の記事は、今から紹介するこのユニットにとって（2007年1月3日時点で）シングル最高セールスを記録していますが、その高い音楽性と親しみやすさの両面から、特に女性の愛唱歌のひとつとして知られる名曲だと思います！ Every　Little　Thing で『 Time　goes　by 』　の紹介です♪ 1998年発表ドラマ　＜甘い結婚＞　主題歌として広く知られることになりました！ ▼　←　続き（本文）はこちら♪ Every　Little　Thing　（エヴリ・リトル・シング）：　これ以後のバンド名（ユニット名）では、通称である　＜ELT＞　の記述を行います！ ■略歴 ◆1996年にシングル　＜Feel　My　Heart＞　にてデビュー！　まだそれほどブレイクに至っていないものの、筆者はこの時点ですでにシングルを購入しています！ ◆結成当時のメンバーはこの3名　（生年月日順：敬称略）　★伊藤　一朗　（ギター・作曲・編曲など）　★五十嵐　充　（作詞・作曲・編曲・サウンドプロデュース・キーボード・当時のリーダー）　★持田　香織　（ヴォーカル・作詞など） ◆サードシングル　＜Dear　My　Friend＞　でブレイク！　好セールスを記録します！　こぼれ話ですが、この曲の製作時　＜持田　香織＞　さんの体調が思わしくなくレコーディングが難航、その前後の楽曲に比べて若干鼻声というか詰まった声に聞こえるのはそのせい、です！　（筆者個人は大好きな曲で、このプロモの持田さん、すごく好きです♪） ◆その後　＜ELT＞　の楽曲がヒットすると同時に　＜持田　香織＞　さんの元々の美形も手伝って本人の　＜CM出演回数＞　や　＜女性雑誌掲載＞　も増えて、若い女性にとって憧れの存在へとなります！　ご存知の読者様も多いと思いますが、彼女は元々　＜子役　～　アイドル出身＞　なので、美形という部分はある意味当然なのかもしれませんね♪ ◆そしてシングル8作目となる今回記事の　＜Time　goes　by＞　が大ヒット！！　同楽曲収録のセカンドアルバム　＜Time　to　Destination＞　は300万枚を越える大ヒットを記録しています！　意外にもオリコン1位になれなかった楽曲でもありますが… 　（競合する楽曲が売れると、首位を獲得出来ないこともあります…　ですが結果的に大ヒットしている作品って案外多いです！） ◆快進撃を続けた　＜ELT＞　ですが、プロデュースに専念する理由から　＜ELTの頭脳＞　とまで言われた　＜五十嵐　充＞　さんが2000年に脱退し、残りの　＜伊藤　一朗＞　さん　＆　＜持田　香織＞　さんによる2名で活動を継続！　なお脱退後の　＜五十嵐　充＞　さんが手がけた特に有名なアーティストは、ひとつ手前の記事にて紹介していますが　＜day　after　tomorrow＞　などがあります！（過去記事）　0174　day　after　tomorrow　　My　faith 　　（2007年1月2日の記事） ◆人気番組　＜あいのり＞　主題歌としてシングル　＜fragile＞　が大ヒット！　2名体制で幾多の試練のあった　＜ELT＞　ですが真骨頂ここにあり！　という健在ぶりをアピール！ ◆その後も長崎県で　＜X'mas　Acoustic　Live　at　浦上天主堂～愛の謳～＞　を行うなど、J-POPアーティストとして様々な活躍を見せ、現在に至る　ということで、先述　＜■略歴＞　でも触れていますが、今回の　＜Time　goes　by＞　は　＜ELT　3名時代＞　の最大のヒット曲であり、また楽曲が発表された1998年の　＜オリコン年間カラオケチャート1位＞　に輝くなど、2007年現在では市場として沈みがちな　（というか頭打ち状態の）　カラオケ市場においても、すごい人気を誇りました！　この　＜Time　goes　by＞　以前の　＜ELT＞　の音楽は、アルバム収録楽曲を除けば、基本的にavex系が得意とする　＜電子系・ダンス系＞　の要素の強いデジタル基調の音楽性でした！　そのジャンルは若年層には浸透しますが、それより年齢層が高くなると、あまりに画一的に聞こえるのか認知度においてフリになることもあります… 　しかしこの　＜Time　goes　by＞　では電子的でありながら現代風の　＜ミディアムバラード＞　としての作風となり、ドラマの効果があっとはいえ、幅広い年代層に聞かれることとなり、その結果大ヒットしたと言う気がします！　＜五十嵐　充＞　さんはプロデュースの能力に優れる人ですが、同時にシンプルかつ美しい、非常に　＜わかりやすいメロディー＞　を生み出すことが得意な人で、実際　＜ELT＞　で彼が生み出した作品では、誰もが覚えやすい親しみやすさがあったように思います！　またそれは、この当時周辺だと　＜小室哲哉＞　さんや　＜伊秩弘将＞　さん（SPEEDなどのプロデューサー）　らの提供楽曲に比べると、そう音域も広くないというか、強烈な高音域でボーカリストに歌唱させるスタイルが流行していた中、メンバーの　＜持田　香織＞　さんの音域や声質を完全に掌握した上で、彼女が最高のボーカルを披露出来るように構築していた気がします！　手前にあたる　＜デイアフ＞　の記事の部分でも書きましたが、メロディーラインはシンプルな　（わかりやすい）　ものだといえます！　しかしそれが即　＜楽曲自体もシンプル＞　なのか？　と考えると、そう甘くないのも　＜五十嵐＞　さん流というべきでしょうか（笑）　この　＜Time　goes　by＞　でも歌詞がある部分って、すごくわかりやすい作りになっていますが、2番終了後展開するとこがあって、ギターソロに突入する手前からの譜割りが、なんかわざと（？）変なリズムになり、普通の手拍子なんかしてると、あ、あららぁ～？　って感じになっちゃう（笑）　だけどその全部を譜面に書くと、問題無く4拍子のままだという♪ 　＜ELT＞　の楽曲では、案外そういう部分が多いので、皆様もCD聞いたりカラオケする場合は、ちょっとリズムも聞いてみましょう♪ 　ちょっと手前で書きましたが　＜持田＞　さんってデタラメに音域が広いわけでもないですし、声質ですが、どこか曇った感じがあり、透き通った感じはありませんが、だけどすごく印象に残る声だと思うんですよね！　近年の作品では、どこか甘さのある歌唱法に変化したような気もしますが　（急性気管支炎にかかり、それが現在の歌唱法を余儀なくされているのでは？　との説もあるようですね…）　それでも聞くだけで　＜ELTの、持田さんの＞　ってわかるボーカルって、やはり彼女にしか出せない魅力でもあるはずです！　個性が無いことが、音楽にとって一番不利な要因でしょうしね！　3人時代と2人時代で作風が異なっていたり、歌唱法まで含めて変化のある　＜ELT＞　ですが、それでも結成から10年を越え、一線で活躍する姿というのは多くのファン・リスナーにとって、これからも応援したいと思う期間だったに違いありません！　今後うちのブログでも2人体制になって以降の　＜ELT＞　楽曲を紹介することもあるかと思いますが、デビュー曲から楽曲を購入していた　＜ELT＞　の今後には、期待したいですね♪ 今回のリンク先 ★Time　goes　by　　Uta-Net　　（歌詞掲載部分）本文を閉じる　→　▲
	邦楽　1998年 / コメント (10) ▼コメントのみ読む / トラバ (0) / PAGE TOP△
	--この曲は-- From はるりん ELTで一番（？）好きな曲です。・・・と胸を張れるほど、ELTのこと詳しいわけではありませんけど、「Every Best Single+3」が手元にあるところをみると、day　after　tomorrowよりは自分の嗜好にHITしたみたいです（笑）。先日のCDTVでしたっけ？歌ったのは「fragile」でしたよね。なんかちょっと声が苦しそうに感じたんですが、大丈夫かな？個人的に、ですが上記のベスト以降はそんなに聴かなくなってしまいました。。。 --はるりん氏、きっと多くのリスナーでも-- From 管理者：智（とも）そういう意見になるんじゃないか？　と思ってこの曲を用意しようと予定してました！まぁね、元々　＜デイアフ＞　も2006年のうちに書こうと思ってたら間に合わなかったし、関連させるには連日の方がいいかな？　って気持ちもあったの！たぶん単独でアルバムを揃えていない皆様だと、購入なりレンタルで　＜～＋3＞　で　＜ELT＞　聞いた人が多かったんじゃないか？　という思惑もあってね！＜デイアフ＞　が唯一気の毒だったのは、これは同時期の　＜倖田來未＞　ちゃんあたりも共通しますが、avex乱発期に重なってしまい、正当な評価を得られなかった気がしてね… それと世の中の動きですが、ここ3～5年くらい？ここらでCD売上　（出荷）　そのものが停滞期になってしまい、それがリスナーにとっても　＜店頭でのオススメ＞　しか見ない状況を生み出してしまった… この　＜第1期ELT＞　の頃だと、まだまだCDって媒体が音楽売上を牽引してたし、セールス面ではその産物だろうな！　って気がしますね！ ※こんなコメントすっから、経済指標みたいな検索からうちにたどり着いてしまう読者、いるんだろうな… で、あなたのおっしゃる　＜fragile＞　（CDTV放映版）　ですが、これ、Wikiでも取り上げられてます！現在ツアーなんだとか？　＜ELT＞　は！その中で強行出演させた結果なの？　みたいな論調でしたね… なんかね、業界総出の悪循環が伝わるね、そういう部分からも… 年末年始のカウントダウンを生で行うことに、どれだけの意味があるんだろう？　って昔から思ってた！まぁね、それを録画でやっちゃえ！　なんて安易なことは言いませんが、例えばNHKで放映された　＜寺尾　聰＞　さんの番組のように、もっと音楽番組の構成の方法ってあると思うの！少なくとも今は　＜持田＞　さんが健康でいらっしゃることを祈るばかり、です！ --途中で-- From はるりん歌唱法なり見た目のイメチェンをするのって、新しいファンを獲得するかもしれないけど、それまでのスタイルが好きだったファンを失うことにもなりかねないですね。あ、その寺尾　聡さんのTV番組、観ようと思ってたのに忘れてた。。。 --はるりん氏、それは同感！-- From 管理者：智（とも）何より音楽性が変化するのって、アーティストにしても賭けなんだろうけど！例えばこれがルックス面とかだと　ヴィジュアル　→　脱ヴィジュアル　などの成功例があるけど、音楽性とか歌唱法って、直接音楽の評価になっちゃうんで、吉凶がはっきりしますね… あ、寺尾　聰さんですが、俺の場合、番組そのものを知らなかったの（泣）何故見られたのか？　録画出来たのか？お袋が　『今日NHKは注目！！』　って教えてくれた（笑）俺の音楽の好みは熟知してるからね、お袋♪ ---- From delta あけましておめでとうございます。deltaです。イメージにあった楽曲、PV制作が出来るようになったのはボーカルの持田さんの歌唱法が変わってからだと思います。5曲目からいきなり全部裏声でかわいく歌い始めたんでものすごくビックリしました。最近はポリープのせいか調子が悪いようなので休まれた方がいいのかもしれません。この曲はDメロまで展開しTMオタクの五十嵐もやるなぁって当時思いました。最近気づいたのですが伊藤さんギターがうまいですね。この曲が発売された頃私は子供のパソコン教室をやってて完全にバブってました。ファミレスやお好み焼き屋貸し切りは当たり前で小室状態でしたね。今年はネットでレコード、CD等コレクションを１００万品陳列予定です。 --deltaさん、本年度もよろしくおねがいします♪-- From 管理者：智（とも）そうですねぇ、ある頃を境にELTの音って激変したような気がしますね！ avexって小室さんは例外だとしても、スタジオ環境ってどうだったんでしょ？ SSL　＋　3348　あたりじゃないかと思える音なんですが気のせいでしょうか…？かつてPSY・Sの松浦氏あたりが日本でも例を見ない先進の技術で楽曲製作を行い、その後ジャングルスマイルなどが、スタジオよりも先にProTools導入したり！（案外avexサイドの方が遅かったような気もしますが…）持田さん、なんか心配ですね(>_<) アーティストって、時期的な休養、絶対必要だと思うんですが… 五十嵐さんですが、やはり影響モロに受けました　（笑）　って感じが素敵♪ 世代的には坂本系になりそうなはずなんだけど…？伊藤さんのギターですが、これには裏話ありましたね（笑）一緒にやってるサポートさんが、なんかの音楽番組で　（言わなきゃいいのに）　最近上手くなったよね♪　って… ですが本当のプロって、プロになって以降の方が絶対的に演奏量が増えるし、技術向上するのは当然なんですけどね！（たま～にプロになって以降の方が下手になる人もいますが…）やはりdeltaさん、只者じゃないと思ってましたが、バブリー期を経験してますね（笑）うちでパソコン教室　初心者編っていうのを行ってくれませんか？　このド素人な俺の代わりに?？？？？？？？？？？？？？？？？ XPユーザーが、あまりにもトラブル続きなんですよ、俺の周辺ブロガーさん（泣） CDも是非、最近の楽曲じゃなくて、懐かしい一品を見れると嬉しいですが♪ ---- From うさぎ＜オリコン年間カラオケチャート1位＞ですかっ！！世の中のどれくらいの人がこの曲をうたったんでしょうね～？うさぎは最近すっかりカラオケに行かなくなっちゃいましたが・・・。余談ですが、うさぎはいっくんのキャラ、けっこう好きですｗ --うさぎさん、それくらい人気があったんです、これ♪-- From 管理者：智（とも）発売が2月と早かったことも幸いしたのかも！最近の傾向としては、ジャニーズなどの例外あるものの、発売時期によって、年間ランキングで得する人、損する人が、くっきり分かれてしまったように思えてならない… いかに　＜オリオン＞　が指標になっているか？それは良いことばかりでも無いでしょうけど、我々一般リスナーって、やはりあらゆるデータベースから発表される　＜数字という指標＞　が、特にこうしたJ-POPなどの分野では、意味ある数字になっちゃうところに期待するし、わかりやすい　＜競争原理＞　のような気がします！ …まぁ、俺のブログに関しては、こういう　＜期間限定　わかりやすい記事＞　以外にも、だ、誰なの？　それ～？？　って記事の方が多い（笑）　（だからこそ俺のブログだという気がしますね♪）カラオケ！俺もたくさん誘われますが、しばらく行かなくてもいいやぁ… 理由として・最近の歌など歌えない　（単純に覚えていない…）・仕事として10年ほど関わったんで、しばらくいいや…　と… ・歌いたい人にまかせて、俺はどうせなら楽器弾いてる方がいいや（笑）などがありますが、今年はさすがに断わりきれそうも無いんで、このブログを休んでも、行ってくるとい思います～♪ ちなみに伊藤さん！まるで　＜ベジタリアン…？　もしかして草食……？？＞　と思えるほど、およそ現代人の殺伐とした感じが　＜無い＞　ことが、とても貴重だと思うし、俺も彼のような穏やかさなど、自分に備わればいいのに…　と思ってしまいます！ ---- From delta 機材に詳しいですね。3348って４８ｃｈのテープのヤツですか？あれからＣＤにするとき失敗すると悲惨な音になった記憶があります。素人の私はＹＡＭＡＨＡ（３０万ぐらいの）のヤツとDD１０００でごそごそやってました。さっき小室さんの新譜を聞いたのですが洋楽そのものでしたね。まさかクレイジーボーンと組むとは思いませんでした。最近掃除や整理整頓に励んでいますが、今日はS50のジャンクが出てきました。 --deltaさん、単なるど素人の憧れマシンなんです、どれも（笑）-- From 管理者：智（とも）しかしDD1000ですかぁ～(^^♪　懐かしい名前でございます！思うんですよ、80年代～90年代の機材って、明らかに　＜カタログスペック＞　としては2000年代のものに及ぶはずもないのに、音が　＜生きてました＞　ね全体的に！ 3348はおっしゃる通りSONYの業務用マルチの名作で、3324から劇的な変化をしたかわりに、値段も跳ね上がった機材でしたね（プロ用なんだから、素人にはとても入手出来るものではありませんしね、何しろテープのコストひとつにしても…）オペレーターとマスタリングエンジニアの力量が問われる機材のひとつだという気がするんです、ああいう高級機材の場合！山下達郎さんが近年まで3348ベースであれだけの名作を構築してきましたが、アフターを行えない体制になったのか、それでProToolsに移行せざるを得なくなった…　というのを目にしたとき、自分にこだわりある人って、素晴らしいなぁ～♪　と思ったものです！話が前後しますが、S-50は憧れの機材のひとつでしたが、まだ貧乏学生だった当時　（現在も貧乏には変わりありません…）　とても買える値段ではありませんでした… 先日もコメントしていただきましたが、12bitでしたっけ、しかも上限30でありながら、あれだけ音楽的な音があったことを思うと♪ さらに90年代に突入すると、一気にローファイブームが到来し、2000年代では、わざわざ高音質マシンで　＜演算＞　を行いローファイ化しますよね…？ですが本当のローファイを目指すならば、なるべく　＜当時のローファイマシン＞　を使う方が早いですよね（笑） S/Nの関係とデータ保存の部分で、当時のマシンを現在のハイファイ機にそのまま接続しちゃうと　（DX7なんかも、まさにそうだと思いますが）　エイリアスの関係でノイズ除去に追われてしまうことは避けられませんが、こんなのも単純なことで、アナログミキサーの安いやつを軽く経由させて取り込むと、気にならなくなるんでしょうけどね、デジタル環境でも♪ ちなみに当時の憧れのマシンなので、実は巨大S-50写真を、今も自分の寝室に貼り付けてますよ（笑）現在本当に貧民のひとりなんで、機材を購入すること出来ませんが、完動さえしてくれたら　＜D-50・S-50ないしS-550＞　って、今でも絶対欲しいんですよ～！ D-70は一応所有しますが、鍵盤全交換しないと使えない状況だし、最終段アウトがおかしくなっちゃって、それも修理しないと… 結局近年でもメインで弾く機会があるのは、01/Wproだという懐古主義なんですよね… 　（TrinityやTritonの鍵盤より、弾きやすいです！　個人的意見ですが！）この画面を閉じる▲

	0159　宇多田ヒカル　　Automatic
	2006.12.09.Sat / 23:00
	1998年12月9日その後の日本の音楽シーンを完全に手中にするきっかけとなる楽曲が発表されました！！当時15歳の少女は、楽曲発表当時メディアに出演していなかったこともあり（というか知られていなかった…）、まさに神秘的な存在でした！宇多田ヒカルさんで “Automatic”　の紹介です♪ ▼　←　続き（本文）はこちら♪ 宇多田ヒカルさん：　今回の　“Automatic”　での衝撃的デビュー以降、日本の音楽史に燦然と輝く歌姫ですが、このデビューとされた時点よりも前に、いくつかの作品を発表しています！　※ そのあたりは是非　“Wikipedia”　などで御覧いただきたいと思います！　彼女が邦楽アーティストとして作品を発表する　“東芝EMI”　さんの戦略だったのか、彼女の父で敏腕プロデューサーでもある　“宇多田照實”（てるざね）　さんの戦略だったのかは不明ですが、　『必要以上の事前発表をしなかった』　ことが、結果として　“宇多田ヒカル”　さんの存在を神秘的なものにしたと筆者は思っています！　※ かつて1993年の　“YMO　再生”（期間限定　再結成）の際に、各メディアに対し、徹底的に秘密主義を貫き、ファンの飢餓感を煽ったいきさつがある東芝らしいな、と思ったものです！　（その意味ではSONYさんとかavexさんは対極だという気がしますが♪）　筆者にとっての　“Automatic”　への思い出ですが、めったなことではラジオを聞かなくなっていた時期で、それなのに友人の車の中でたまたま聞いたFMでのオンエアがきっかけで、その日にCDショップ巡りをさせたことが懐かしいエピソードです（笑）　先述しているように、この発表当時は彼女のテレビ露出など皆無で、巷で流れてくる音を聞くしか無かったし、偶然耳にした　“Automatic”　を聞いたときに　『なんて洗練されたヒット路線なんだろう♪』　と直感しました♪ 　その後情報が明らかになるにつれ、彼女自身は若干15歳であり、しかも彼女自身の作詞・作曲であるなど、その当時全盛であった　“プロデューサーサウンド”　とは明らかに違う才能を、アーティスト本人に感じたものです！　※ 当時だと　“小室哲哉・小林武史・伊秩弘将（いじち　ひろまさ：特にSPEEDのプロデュースなどで知られます）”　さんなどのプロデュースワークは冴え渡り、彼ら3人が手がけた当時の楽曲だけで、いったいどれだけのCDの売上枚数があるんだろう？　と思える快挙でした！　“Automatic”　を最初に聞き、一番驚いたことですが、　★メロディーは複雑じゃないのに、譜割りが斬新だった♪ 　　歌詞の文字の　“切れる位置”　が、明らかにそれまでの普通のヒット曲とは異なっていたように思います！　　（その意味では　“ミスチル”　の楽曲など画期的だと思えます！）　　これは洋楽的な言葉の埋め込み方でしょうし、音符ひとつに対して一文字の発音を余儀なくされていた邦楽とは、根本的に何かが違ったように思えたところが新鮮でした♪ 　★若干15歳にして　“跳ねるビート”　の歌唱が抜群に上手かった！　　外人（…ありきたりな表現ですみません）だと若年層でも体得しているビート感でしょうけど、日本人では表現が難しい分野だという気がします… 　　しかし彼女は、最初からこのビートを歌いこなしたんです！　　“Automatic”　のビート感（リズムの打ち込み）など、ほとんど真似したんじゃないかい？　って曲も、その後いくつか発表されたことは、懐かしい話ですが！　★まさに　“ラジオ（特にFM）で映える音処理”　だったこと♪ 　　今でこそネット配信など主流になりつつありますが、やはり当時もそれ以前も、先端の音楽を配信していたのはラジオだったと思います！　　そのラジオというメディアで、これだけ映えるサウンドを構築したエンジニアの力量を、今更ながら見事だと感じています♪ 　※宇多田作品に欠かせなかった超一流エンジニアですが　“Goh　Hotoda”（ゴウ・ホトダ）さんで、洋楽アーティストのエンジニアとして名高い彼ですが、日本人アーティストの作品では　“坂本龍一”　さんのソロ作品とか　“再生　YMO”　などの音を聞いてもらえれば、その圧巻のテクニックが堪能出来ます♪ 　こういった部分をまず最初に感じたものです！　その後CDを手にして（1998年の12月10日、筆者は8cmシングルで入手しました♪）、アレンジャーの名前を見て、思わず納得しましたね、そのセンスの良さを！　主たるアレンジを担当したのは　“氷室京介”　さんのサウンドに欠かせない存在でもあり、また、1980年代以降抜群のJ-POP系楽曲で独特のサウンドを構築してきた　“西平　彰（にしひら　あきら）”　さんで、ロックのみならず多彩なアレンジセンスを有する彼の才能が如何なく発揮された素晴らしい　“お仕事の見本”　と言える作品だと思います♪ 　（西平さんは元々、あの　“吉田　健”　さんと共に　“沢田研二”　さんのバックを務めた　“EXIOTICS”（エキゾティクス）　のメンバーであり、キーボーディストとしての高い実力を誇る存在でもありました！）　同時に　“additional　arranged”（補足アレンジ）　として表記されているのは、やはり　“宇多田ヒカル”　さんのライブでもバンドの頭脳として大活躍したキーボーディスト　“河野　圭（かわの　けい）”　さんで（楽曲　“First　Love”　や　“COLORS”　などのアレンジは秀逸っ！！）、こういう皆様方が参加したからこそ、素晴らしい楽曲になったんだと筆者は思っています♪ 　また後にアルバムでは表記されたギタリストで（8cmシングルでは表記がありませんが…）、この　“Automatic”　の打ち込み主体のサウンドに人間味を持たせた超ベテランが　“今　剛”（こん　つよし）　さん！　楽曲の基本部分では、ほんとに控えめな音しか聞こえてきませんが（しかし、それがあるからこそ、冴え渡った楽曲になっているんですが！）、ラスト部分でのソロなど、まさしく彼だから生み出すフレーズだという気がしますし、出来れば皆様にはあの奇跡の売上を誇ったアルバム　“First　Love”　に収録されたアルバムバージョンで　“Automatic”　を聞いてもらいたいですね♪ 　（エンディングも長めになっているんですよね、シングルより♪）　実はDVD　“Utada Hikaru in BudoKan 2004 ヒカルの5”　の中では　“宇多田ヒカル”　さんと　“今　剛”　さん、共演を果たしているので、御覧になった人も多いことかと思います♪ 　さて！　周辺の人物のことをメインで書き綴っていますが（このブログではよくあることです！）、当の　“宇多田ヒカル”　さんに関しても少々触れておきましょう！　ライブDVDなどを御覧になった皆様だと、すぐにわかることなんですけど、普通これだけ高音域も含まれる楽曲の場合、ライブでは音程を下げて演奏されるものですが（実際、彼女の楽曲では　“COLORS”　のヒットの際、体調などの問題もあったんでしょうけど、CDより半音下げてのテレビ出演となっていました…）、この　“Automatic”　に関しては逆で、なんと半音上げて演奏されました！　詳しい事情は知りませんが、もしかしたら楽曲発表の1998年時点よりも、彼女自身が明らかにボーカリストとして成長し、音域に絶対的自信を深めたのか、半音上げという行動に出たんじゃないか？　という気がするんです！　筆者個人としては、元々のCDの音階（キー）の方が哀愁あって好みですけど、音楽に貪欲で、常に進化を続ける彼女自身が行う表現を、最大限受け入れて聞こう♪　と思えることもまた事実です！　あ！　書きながら思い出したことがあります！　読者の皆様の多くはきっと　“Automatic”　のプロモクリップを断片的にでも見かけたことがあるかと思います！　あのプロモクリップを、そっくりそのまんま再現した人、記憶にあるでしょうか…？　“オセロ”　の　“中島知子”　さんが人気番組であった　“笑う犬の生活”　の中でセットもそっくりそのまま同じものを借りてギャグパロディーにしちゃった映像を見たとき、久々爆笑した記憶があります♪ 　（ちなみに1999年、同番組には　“宇多田ヒカル”　さんがゲスト出演し、話題になったことも懐かしい話ですが！）　いずれにせよ、この　“Automatic”　があったからこそ、現在の　“宇多田ヒカル”　さんがあると言えるほどの名曲であり、どうしても発売された日付に重ねて書きたかったんです！　懐かしいと言うより、今も新鮮に聞けるあたり、さすがの楽曲だという気がします♪ 今回のリンク先 ★Automatic　Uta-Net　　（歌詞掲載部分）　※ あえて試聴サイトなど記述しませんが、彼女の公式サイトでは、間違いなく聞ける楽曲です♪ 　本文を閉じる　→　▲
	邦楽　1998年 / コメント (4) ▼コメントのみ読む / トラバ (0) / PAGE TOP△
	--意外にも-- From はるりん宇多田ヒカルさんの初期モノ（VHS・CD・DVD）を所持してたりします。歌詞の切る位置は斬新でしたよね～。当時のワイドショーでも、そのことで取り上げられてましたし。 PVのあの屈んで歌う姿が印象的です。あれって、実際に天井が低いからああなったって言ってませんでしたっけ？ --はるりん氏、誰もが通った道なんでしょうね、当時！-- From 管理者：智（とも）ふと今年買ったCD、眺めてたんだけど、シングルで（今年発表された）全作品を買ったのは、彼女のだけ、です！話題作　“ぼくはくま”　も絵本付きなど買ってしまった！（しかもまだ未開封だったりする！　聞けよ、俺！？）歌詞の切れる位置は、確かにワイドショーなどでも語られてたね！それとPV！あれは天井の高さだそうです！だからこそ、オセロの中島さんが再現したときには『天井が下がってくる（笑）』　という悲惨な映像になっていたんだよね！しかし宇多田さんを女性っぽいなぁと思えたのはWait　＆　See以降で、それまでは、どこにでもいそうな子にしか見えなかった… 綺麗になったもんだと、シングルの写真見ながら実感しますねぇ！ AutomaticのPVの終わりなんて、今じゃ考えられないくらいダサい感じするのは、俺だけの感想…？（スタッフも、まさかここまで偉大になるなど、当時予想しなかったのかもしれない…） --この歌は思い出深いのです。-- From めぐ今や夫となった彼とつきあっていた頃の曲でした。言いましたっけ？うちってネットで（細かく言うとチャットで）知り合ったので、その頃遠距離で、電話とネットが主な交流手段だったんですが、この曲がね、ほんとにびっくりするくらい当時の状況と酷似していて＾＾「チカチカしてる文字」がまさにメッセンジャーのオンライン表示だったりね（笑）。電話に指輪にコンピュータースクリーン、ああ懐かし～い。 --おお！　めぐちゃんの出会いは、そうなんだ！-- From 管理者：智（とも）宇多田さんって、早くからパソオタ（というよりは、早くからユーザーだった！　と言うべきか？）だったこともあり、世間的には彼女が描いたイラストなどの方が先に認知され広まりましたが、歌詞にももちろん、自分の感じた『実生活』なるものを描いたのではないか？　と思える曲でもありますね！俺の場合ですが、PCに関しては、まだ一年に満たないヒヨっ子ですから（クリスマスにて一周年！）、そして携帯メールなども、誰よりも遅かったですね、開始したのは… （電話で文字入力するなんて、バカ…？　など思ってた…）しかし結果として、一旦導入したら、誰よりも多用するのが俺の習性らしく（←　まるで他人事！）、俺の交遊録・恋愛歴なども、メールでの出会いなど多々ありました！その意味でも、時代を象徴する楽曲なんでしょうね、これは！この曲～Wait　＆　Seeで見せた近未来までが、俺の感じる宇多田さんのハイテク第一章の時期かな！　という気がします！この画面を閉じる▲

	0156　鈴木あみ　　all　night　long
	2006.11.18.Sat / 19:30
	数年前のこの時期に、およそ秋らしからぬハイスピードなビートによる楽曲が、ハイペースなスケジュールで、リリースされました！デビューからの加速する人気とスケジュールが、そのまま楽曲に詰め込まれてしまった、かな…？　というのは、筆者の深読みでしょうか…？鈴木あみ（現：鈴木亜美）さんで『 all　night　long 』　の紹介です♪ 1998年のサードシングルでした！ ▼　←　続き（本文）はこちら♪ 鈴木あみさん（2006年現在、本名である　“鈴木亜美”　さん）： ■当時の人気オーディション番組となった　“ASAYAN”　にて芸能界入りのきっかけをつかみ、まさに時代を象徴する音楽家　“小室哲哉”　さんの完全プロデュース状態で歌手デビュー！ ■1998年に　“love　the　island”　でデビューすると同時に人気を博し、その後のシングル楽曲もヒットを走ります ■そしてファーストアルバムの　“SA”　（彼女のイニシャル）は、アルバム発売以前のシングル楽曲を　“全て含んだ”　こともあり（各種リミックスバージョンは除く）、ファーストにしてベスト！　という言葉まで飛び出すほどの人気作品で、200万枚以上のセールスを誇りました！ ■順調に思われた快進撃に、思わぬ事態が影響し、人気絶頂の中での、突然の活動停止期間が訪れます… 　（うちは芸能ブログじゃないんで、あえて事情に関しては、ここでは触れません） ■高い人気を誇る彼女のファンの懸命の支援、そして困難からの脱出を図る過程で、書籍扱いという変則的なリリースとして　“強いキズナ”　を発表（2004年のこと）　本名である　“鈴木亜美”　さんの名義にて発表された作品でしたが、ファンに温かく迎えられた形となり、書籍でありながら、好セールスを記録しました！ ■その後所属レコード会社も正式に決まり（avex）、2005年3月に発表された　“Delightful”　が初登場トップ5に入るなど、根強い人気を誇り、2006年7月発表の　“Like　a　Love?”　では、同じくavexに所属する人気女性アーティスト　“大塚　愛”　さんが初めて楽曲の提供（作曲）を行ったことでも話題となりました！　鈴木あみさん自身、というよりは、小室さんのあくなき音楽への　“実験姿勢”　が貫かれた作品のように、当時思ったものです！　このシングルは、時折彼が手がける　＜根暗系　テクノ風＞　の要素に満ち溢れ、彼はそれまでのJ-POPの枠組みとは異なる、独自の　“小室サウンド”　と形容されるジャンルを生み出しましたが、この曲に関しては、全体のミックスがロンドンなどを強く意識した感じで、歌詞まで含めた音楽というよりは、リズムありきで、言葉は追加されたもの！　というニュアンスで、筆者には聞こえてきたものでした！　ベースラインなどは、シンセサイザーの特性をフルに発揮させ、ビート感を生み出すべく、細かな打ち込みで制御され、それは聞き手にスピード感などを強烈に印象付けています！　（個人的には、彼も所属する　“globe”　の　“Love　again”　などが同系統のように思いますが！）　そして明るさ満点の可愛らしい　“鈴木あみ”　さんに、シングル3作品目にして、ここまで重たく暗めのビートを与えたのは何故？　という意見も、当時の音楽評論などで見られましたが、シングルに収録されたリミックスバージョンなどを聞けば、その意見はさらに実感出来ると思います！　しかし、これは彼女に限った話ではないと思いますが、1990年代中盤から2000年代初期を飾る女性シンガーの　“声”　とは、　＜様々な機材を駆使して加工しても、一律、同じように聞こえる声質＞　が重要視され、それは同時に　＜圧倒的な個性＞　として、ファンのみならず、デジタル音楽において、大事なことだというのを、わかる結果になったような気がするんです！　オケ（演奏部分）がどれだけ変化しても、声を聞くだけで、　『あ、これは誰々の作品だ！』　とわかることは、音楽にとって重要なことで、ましてボーカリストにとって、声は最大の表現手段なので、強いて表現するなら　＜埋もれない強い声＞　と言ってもいいんじゃないかという思いがあります！　先述のように、この曲は　“小室哲哉”　さんによる作品で、作曲・編曲・演奏等を彼が担当し、作詞は彼と　“globe”　の　“MARC”　さんの共同作業とクレジットされています！　その歌詞ですが、自分の思いでありながら、語りかけの詞であることがわかります！　・～～よね　・～～いようね　歌詞だけを目にして、もし何の触れ込みも無いまま、他の作曲家が書いた作品だったら、どういう曲になるんだろう…？　と思う楽曲は数多く、筆者の個人的希望としては、あれだけ世間でヒットを量産した　“小室さん作品”　の歌詞だけを使って、全く別人によるメロディーラインがあれば、どうなるんだろう♪？　という実験を、どなたか挑戦してくれないだろうか？　と思うことがあります！　歌詞を改めて眺めていますが、17歳とか18歳の多感な年齢層の女の子の心情を、これだけ時間的進行状況を踏まえて書ける作詞のセンスは秀逸で、曲調としては、普通だったらバラードとか、切ない系ミドルテンポの作品でもいいかもしれない！　ですが斬新なビートに乗せられた歌詞は、その時間進行が、ものすごい速さで訪れ、そして通過していくような感じで、これが平成って時代なんだろうな…　と重ねて考えてしまいます… 　シングル収録のリミックス、トラック3の　“Extended　Mix”　などは、そのスピード感にさらに磨きがかかり、リズムやビートとして、すごくクールでカッコいいと思います！　ボーカルには、様々な機材加工が施され、複雑なエコー処理、まるでスライスされちゃったような刻み方など、だけど　“鈴木あみ”　さんが歌っているんだという、確固たる存在感があり、それはすごいことだと思います！　聞きながら思ったことですが、こういう速めのデジタルビートは、筆者の好むところで、ずっと愛聴するジャンルです！　ただ、実際の生活としては、圧迫される　“速度：スピード”　から、ふと遠ざかってのんびり内省してみなきゃ、という意識もあり、なのにこういうビートを選んで聞き込む自分がいるなぁって… 　もしかしたら、この楽曲発表当時の　“鈴木あみ”　さんは、自らの音楽のスピード（テンポ感）を、自分の人生のスピードに重ねていたのかな…という気もしますし、現在の　“鈴木亜美”　さんとしてのスピードは、20代らしい緩やかなものへと、ペースを合わせていいかな♪　など、個人的に思った次第です！今回のリンク先 ★Sony Music Online Japan 鈴木あみ　旧　所属レコード会社サイトですが、楽曲が試聴出来ます♪ ★all night long　　Uta-Net　　（歌詞掲載部分）本文を閉じる　→　▲
	邦楽　1998年 / コメント (2) ▼コメントのみ読む / トラバ (0) / PAGE TOP△
	--大人の思惑に翻弄させられる・・・-- From てくまくなんてこのころは、彼女は思っても見なかったことでしょう。しかしながら、あの当時の飛ぶ鳥を落とすかの勢いは本当に脱帽です。一体どのように彼は楽曲を作っていたのでしょう？いつどこで・・・そんな風に思ってしまうのは自分だけかな？ --てくまく氏、いったいどこで、でしょうね？-- From 管理者：智（とも）どこで？　ということより、納期を考えるとすごいペースだという気がするんですよね… ご存知のように、この当時はすでに、自分の製作環境を（複数ありましたが、主たる部分は東京だったでしょうね！）拠点に製作、専任のオペレーターがMacベースのシーケンサーやProToolsを駆使していたんで、楽曲を部分ごとに製作、本来なら一曲の製作にかかるであろう作曲術の中から、複数曲へつながる　＜断片リスト＞　としてデータ化されたんじゃないか？　と思えば、リフ中心になる楽曲群が理解出来るような気がしますが、いかがでしょうか…？そして、いくら当時最先端だったとはいえ、今ほど通信速度のイントラが確立しない時代に、大容量ファイル群の送受信で楽曲が構築出来たのか？　と言えば、あの頃報道されてたような自由度は、少なかったような気がするんですよね… （だって、2006年現在でさえ、海外リアル生中継なんて、あれだけの時間的ずれなど発生するんですから…）しかし俺にとって最大の驚きは、いくらその仕事に特化したオペレーターだとはいっても、シーケンスの入力及び編集作業が、日本屈指の速度を誇ったという気がしますよ！一番稼動していた頃で、一週間に発売される何曲が、彼の作品だったのか…？　と思えば、その速度に驚嘆しますね… この画面を閉じる▲

	0112　広末涼子　　summer sunset
	2006.08.29.Tue / 01:30
	夏が少しずつ終わりに向かうのを、早朝などに感じるようになりました！前回の記事においても、夏楽曲をいつまで書けばいいのだろう？　ということに触れましたが、もうしばらく続くと思います！今回は、夏休みが終わりそうな今の時期に似合う＜タイトル＞だと思って選曲しています！広末涼子さんで　『 summer sunset 』　の紹介です♪ 1998年発表　本人出演CMソングでした♪ ▼　←　続き（本文）はこちら♪ 広末涼子さん：今回は＜歌手＞の部分に関しての紹介を基本にします ■1994年＜第一回　クレアラシル「ぴかぴかフェイスコンテスト」＞にてグランプリを獲得 ■1995年にCMデビュー、その後ドラマデビュー ■1997年4月＜MajiでKoiする5秒前＞（竹内まりやさんのプロデュース）にて歌手デビュー♪ 　その後も有名作家の手による楽曲に恵まれる！ ■2000年までにシングル7作品、2002年までに自己名義でのアルバム（映像とセットになる企画版を含む）を7作品、サウンドトラックの中で、役名にて歌われたものが1作品（5曲を受け持つ）リリースされました！　今回紹介する＜summer sunset＞は、彼女のシングルの4作目にあたる作品で、冒頭で触れましたが、彼女が出演して人気だった＜三ツ矢ホワイトソーダCMソング＞でもあり、同時に＜TBS「王様のブランチ」エンディングテーマ＞という、同一曲ダブルタイアップという豪華さでした！　有名作家の手による、と書きましたが、どれくらい豪華だったのかを少々触れておくことにしましょう！（シングル楽曲において！　敬称略・発表順） ①MajiでKoiする5秒前＜竹内まりや＞ ②大スキ!＜岡本真夜＞ ③風のプリズム＜原由子＞ ④summer sunset＜広瀬香美＞ ⑤ジーンズ＜作詞・相田毅作曲・朝本浩文＞ ⑥明日へ＜岡本真夜＞ ⑦果実＜mikiko:作詞菊池達也:作曲 CHiBUN:編曲＞ ※特に指示なき楽曲は、記述のアーティストによる作詞・作曲　シングルでもこうですが、これがアルバムになると… 　＜古内東子＞＜椎名林檎＞＜真心ブラザーズの桜井氏＞＜かの香織＞＜奥居香＞＜高浪敬太郎＞＜篠原ともえ＞＜村上てつや＞＜島野聡＞という、ちょっと簡単に集まってくれないだろうな…　なメンバーが集結しています！！　今回の＜summer sunset＞は、先述していますが＜広瀬香美＞さんの作品であり、人気絶頂の＜広末涼子＞さんが、すごく可愛さを発揮したCMの映像と共に支持を集めた作品だという印象があります！　CDシングルのジャケット写真での＜海辺のバックショット＞は、彼女のファンならずとも、その可愛さを実感するであろう、まさにベストショットな仕上がりになっています！　楽曲の方ですが、よ～く考えてほしいことがあります！　＜広瀬香美＞さんと言えば、速いビートからバラードまで、圧巻のハイトーンボイスも織り交ぜながら歌唱する女性ボーカリストの実力派として、そして優れたソングライターとしても有名な人です！　今回の＜summer sunset＞は、そんな彼女が作り上げた作品としては、例外的と言えば失礼かもしれませんが、音域を狭く作った、それでいてストーリーもキチンと展開する内容に仕上がっていて、こちらのブログの女性読者さんなら、数回聞けば、まず間違いなく歌えるかと思います♪ 　（広瀬香美さん本人の歌は、相当上手くないと無理っぽいので…）　全体的な印象としては、良い意味での＜アイドル歌謡＞というとこでしょうか♪ 　分類としてはJ-POPなんでしょうけど、どこか懐かしい昭和的な印象あって、アイドルのあるべき音楽の姿のような気がして、その部分でも＜広瀬香美＞さんの才能を、高く評価していいと思います！　歌詞は、文末リンクより御覧いただきたいですが、ものすごく褒めて評価するなら、まさに青春であり、ですが筆者の年齢にて、改めて読めば、どこか恥ずかしくなってしまいそうな内容なんですよ！　こういうことを思う青春時代が、自分にもあったならよかったのかな…などという、そんなセンチさも含まれています！　また、これは歌詞の一部分ですけど… 　＜キッスしよう＞　←　キスしよう、では無い　＜ついて行っちゃう＞　←　ついて行く、では無い　＜幸せになっちゃおう＞　←　………（笑）　これをアイドル街道まっしぐらの（当時の）彼女が＜アイドル声＞で歌うんですから、特に彼女の大ファンの人にとっては、なんとも言えない快感だったに違いありません！　では＜広瀬香美＞さんの作風だけが、この楽曲の魅力になったのか？　これに関しては、デビューから多くの＜広末＞作品をアレンジしてきた人物の存在を無視出来ません！　それは＜藤井丈司＞（ふじいたけし）さんです！　彼は元々＜坂本龍一＞氏のいた事務所にて勤務していたマシンオペレーターの一人で、彼がマニュピレイター（シンセサイザーの音作り他）やプロデューサーなどとして関わってきたのは… 　＜坂本龍一＞＜サザンオールスターズ＞＜小林武史＞さんをはじめとする数々のレコーディングセッションなどに参加、今回紹介している＜広末涼子＞さんの作品でも、数多くの有名作家陣が参加していながら、彼が編曲を手がけたことから、ポップにまとめていくことに成功しているように思います！　さて… 　この豪華な顔ぶれなのですが＜広末涼子＞さんは、近年でも多く見られる＜女優兼歌手＞の部分では、どういう位置付けだったのでしょうか？　単純な比較を出来ませんが、歌手としての比重には、あまり意識を持っていなかったのではないか？　という印象が、筆者の中にはあります！　その理由としては、どんな作家が参加しようとも、全部が＜広末ワールド＞で片付けられてしまったような気がするんです… 　普通ならば、自分らしさという点において、それは高く評価をされるところでしょうけど、歌手活動が数年間あった割には、歌手として成長したのだろうか？　という印象があるからです！　ある音楽評論雑誌では、こういう記事を見かけたことがありました！　「誰も彼女に真剣に音楽をさせようという気は無くて、ネームバリューを先行させただけの感があります…　例えばしばらくは★★さんに任せっきりにするとか、そういう方法もあったのかもしれない…」的な内容でした！　これに関しては、同意する部分もあるのですが、筆者としては、これだけ特徴あるアーティストが勢ぞろいしたにも関わらず、その作家の個性が見えてこない感じがしますし、もしこれを他の作曲家が手がけていたとしても＜誰々が作ったよ！＞と言われたら、なんか信じてしまいそうな気がするんです… 　だからこそ、何もかもが＜広末ワールド＞になってしまっているところに、音楽の可能性として、物足りなく思う部分もあるんです！　普通だったら、作者が少々難しめの楽曲などを提供し、それに向かって歌手は最大限の努力をしながら、自分の歌にしていくのでしょうけど、彼女に与えられた楽曲は、全部彼女がこなせる範囲にて、制約を受けながら作られたのではないか？　と錯覚するような印象が否めないんです！　しかしながら、作家の皆様方は、それを忠実にこなし、アイドル楽曲のあり方を、再び平成の時代に再現し、しかもそれは、自らがセルフカバーしている場合を除けば、極めてプロらしい仕事をしている証でもあるように思えます！　そういう部分を感じていただくのも、音楽の聞き方のひとつだと思いますし、もちろん＜アイドル歌謡＞としては、ものすごい出来映えになっているので、機会があれば、楽しんで聞いていただきたい楽曲のひとつです♪ 今回のリンク先 summer sunset　うたまっぷ　　（歌詞掲載部分）本文を閉じる　→　▲
	邦楽　1998年 / コメント (6) ▼コメントのみ読む / トラバ (0) / PAGE TOP△
	---- From めぐ CANCELさんのところで広末見たと思ったら、おやここでも♪ 彼女の歌は、喉が開いてなくても歌える歌ということで（笑）、実はまっさきに歌う歌。だから夫に十八番だと思われているんだろうなぁ＞＜智さんが言うように、音域の狭さがその歌いやすさなんですよね。でも好きです☆ 確かに、どの曲も「広末」なんですが、岡本真夜がアルバムの中でセルフカバーしたりしていると何故かそれは「岡本真夜」になるんですよねぇ。同じ曲なのに不思議♪ でも、歌手としての部分には重点をおいていなかったであろうことは、当時も感じましたし、今もやっぱり思います。 --下司な言い方だけど・・・-- From てくまくしかし金かかってるなぁ・・・ほんと、嫌らしい言い方をするとこうなりますね。彼女を世に送り出すためのアルバム・・・楽曲・・・どれをとっても豪華絢爛・・・最近仕事をしていていつもそう思うのです。このＣＤ一枚制作するのにどれだけの人の汗や涙がしみ込んでいるのだろうって・・・ここ数年音楽というか、ＣＤや音源はすごく簡単に手にすることが簡単になりました。その反面、簡単になりすぎたのか・・・どうも、使い捨てに近いような気がしないでもないのです。やはり隠れた名曲を、紹介するって、大変な作業だとは思いますが、楽曲は、たくさんの人に聞かれて愛されて・・・それが本来の姿ですよね。埋もれることのないようにする事も大切ですよね。そういえば、これらの楽曲と同じ様なコンセプトで作られた有名な曲があります。オードリー・ヘプバーンが、劇中で歌うムーン・リバーがそれです。この曲を作るのに作曲家のヘンリー・マンシーニがひどく苦労したそうです。それは、オードリーは声が、１オクターブ弱しか出すことが出来ず、その中で、曲を作ったといわれています。いつの時代も、アイドル？に歌わせるって、たいへんなんですね・・・長文にて失礼しました。追記そろそろ、そんな時期ですよね・・・べたですが・・・おげんきですかぁ・・・なぁんて言葉で連想する楽曲。 --めぐちゃん、それは偶然です！-- From 管理者：智（とも） CANCELさん家でも、広末でしたね！ですが、はるりん氏が＜まりや＞さん関係が多かったので、かぶせないようにしようと思いつつも、実は8月になった時点で、月末には登場させようかと予定してたのは、ほんとのことだよ！のどが開いてなくても歌える　→　カラオケでは、最初の頃合ということになるよね！ですが、歌詞がどれも強烈じゃないですか？　広末さんのって？シーンを選びそうですよねぇ、普通ならば？（今はパパ中心に聞かせていることを信じますが♪）岡本真夜さんがセルフカバーするのって、全部彼女らしくなると思いませんか？？中山美穂さんにせよ、石井聖子さんにせよ、全部岡本真夜な世界になるんで、それは突出した個性だと思いますよ♪ 歌手としての比重に関しては、うちのブログでも幾度か登場している＜柴咲コウ＞さんや＜中谷美紀＞さんに比べれば、という思いがあって、さらに1980年代の＜角川3人娘＞などに比べたって、どう考えてもその印象が拭えないんですよ、俺には… とかいいつつ、限定の広末作品を持ってることや、シングルはほとんど揃っているんだから不思議ですよね（笑）音楽って、そういうもんですって♪ --てくまく師匠、お疲れ様です！-- From 管理者：智（とも）師匠の記事の作業をしていれば、特に今回の内容は、同調するとこがあったと思うんですよね！ 1980年代には、言わずと知れた＜音楽バブリー第一期＞が存在し、某3人組or4人組女性グループに30億とか40億かけて、そこから夕ニャン時代へと突入してますし、そして1990年代中期以降は、言わずとしれた、あのブームがあったのですから！ですが、レコード会社の協力体制を考えれば不思議で、なんでワーナーのアーティストに東芝とか徳間、ビクターなどからこれだけ参加してきたのか、理解に苦しむんですが…（笑）まぁ、広末さんの戦略の中には、ファミリー入りなどっていうことは、考えてなかったでしょうから、こうなったのかもしれませんし、それにしても意外なのは＜藤井丈司＞さんのアレンジ参加で、それだけは一貫してましたしね♪ ムーンリバーに関しては、かつてそういう番組を見たことありますが、世界共通で、著名人に楽曲をあてがうことって、難しいのでしょうね（笑）ヘンリーマンシーニ氏や、バートバカラック氏の音楽などは、現在の洋楽しか知らない世代にこそ聞かせてあげたいですし、こうした時代を知らずに通だとか思ってるのだとしたら、勘違い甚だしいので、せめて1960年代くらいからの音楽でも聞いてくださいね！　って感じですね！追記になる部分ですが… どこまで夏楽曲を書こうかと思っていましたが、秋分の日までは大丈夫じゃないかな（笑）という気がするので、ちょっとは続くと思いますよ！来月は、日本国内のみならず、注目される出来事も控えておりますので！ --すいません！-- From はるりん出遅れました～。 CANCELさんの記事に今、書いてきたところですが広末さんが出演されているCMの紹介です～。 http://www.keio.co.jp/joy/cm/top_fla.html １５秒版と３０秒版の両方が見られます！ --はるりん氏、サンキュー(^^♪-- From 管理者：智（とも）これは、うちのエリアでは見られないんですよねぇ… ネットがあると、その意味では便利ですよね(^^♪ ですが、九州限定でも、面白いのがありますよ！某　有名コンビが売れる以前に出演している自動車学校のCMとか、大活躍中の某　長身芸人さんの宣伝するパチンコ店CMとかね、ローカルならではっていうのは多いんですよね！ただ、心境としては、東日本エリアのCMをたくさん見たいんだけどねぇ… NTTとかJRなんかも、全然違うしね… だけど、JR九州のCMは、全国JRグループの中でも名曲揃いだと思うし、中でもこのブログの初回で紹介している＜池田綾子＞さんの曲などは、名曲ゆえに放映延長になっているのですから♪ ちなみに！広末さん出演の某飲料のCMも、あれってシリーズ化されてて、サイトの方では楽しめましたよ！この画面を閉じる▲

	0106　木村由姫　　Summer Rain
	2006.08.19.Sat / 00:00
	2006年　夏の天候は、かつての夏に比べれば、長雨や台風と、例年に比べれば異常のような気がしますが… ですが、音楽くらいは、晴れやかに、伸びやかに夏を感じていたいので、今回はそうした中から選んでみました！木村由姫（ゆき）さんで　『 Summer Rain 』　の紹介です♪ 1998年のデビュー曲　あの＜浅倉大介＞さんプロデュースです♪ ▼　←　続き（本文）はこちら♪ 木村由姫（ゆき）さん： ★1980年生まれ　愛知県出身 ★シングル　＜Summer Rain＞　にて1998年にデビュー　当時彼女は現役高校生でした♪ ★ほぼ一貫して　＜浅倉大介＞　さんによる作曲・編曲の良質な楽曲を歌ってきました！　例外としては映画＜エコエコアザラク＞主題歌の＜憂凪～YU-NAGI～＞において、その＜浅倉大介＞さんが外部の作家に任せてプロデュースに徹しています！ ★CMやアニメなどのタイアップ楽曲もありましたが、やはり彼女を一気に有名にしたであろう楽曲は、　ドラマ＜花村大介＞主題歌になった＜LOVE & JOY＞で、彼女の正確なはっきりした発音と高い歌唱力が＜浅倉大介＞さんの作り上げた高速ビートの中において、埋もれることなく歌い上げたことに注目が集まったように思います！　それは2001年のアルバム＜PROCESS“Y”＞の中における＜LOVE & JOY“Valentine Live 2001”＞というライブバージョンにて実証され、彼女のボーカルのレベルの高さが改めて評価されました♪ ★しかし2001年にアルバム＜Best Selection＞と、プロモーションクリップ集のDVD＜ELEVEN CLIPS＞をリリースの後、2001/12/31の惜しまれつつ歌手活動から引退しています… ★現在ではファッションの分野にいらっしゃるそうで＜titivate scatty＞にてデザイナーをされているらしく、筆者としては、未公開音源などがあるならば、そうしたリリースがあればいいなぁ♪　と思いつつも、新天地での彼女の活躍を願いたいものです！　ということで、現状、音楽活動をされていない（であろう）彼女ですが、デビュー当初から可愛らしい上手な歌手だなぁ♪　という印象がありました！　それに関しては、プロデューサーである＜浅倉大介＞さんが自らレビューを受け持たれた部分が、2006年08月現在も、彼女の作品紹介をされているページにて残されていますので（文末リンクにて、それは紹介しますので！）、是非とも目にしていただきたい部分です！　彼女のファンになった人、それもデビューから知った人は、どういう人が多かったのでしょうか？　やはり＜浅倉大介＞さんが関係していたので、彼のファン、すなわち ①＜access＞（アクセス）のファンが興味を示した ②＜Iceman＞（アイスマン）の～（以下同文） ③初期からの＜T.M.Revolution＞の～（以下同文） ④＜浅倉大介＞さんのキーボーディストとしての、あるいはデジタル機材に精通している関係から、彼が関わったボーカリストを聞きたい～（以下同文）ということが、デビュー当初は評論されていたように思います！　筆者も少なからず、そういう部分で彼女を見ていた部分もありましたが、それよりは＜浅倉大介＞さんと共に出演を果たした＜ミュージックステーション＞での彼女のボーカルと楽曲の良さ、そしてルックス（！）に惹かれて興味を持ちました♪ 　事実、放映の翌日には、この＜Summer Rain＞を購入してましたので（笑）　最初に＜CD＞で聞いた感想ですが… 　ま～！　太い音のCDだっ！！　　というイメージありました(^^♪ 　2006年現在では、多くの楽曲のCDの＜音圧＞は、誰の作品でも相当感じられるようになっているのですが、CDが流通してから長い期間、技術が追いついていなかったのか（？）、本来CDに記憶させられるはずの＜音圧＞を、上手く活用出来ていなかったことは否めずに、実際に1980年代のCD～1990年代のCD～2000年代のCDと、同じボリュームで再生すれば、特に1980年代のCDの＜音圧＞が小さめであることを感じてもらえるかと思います！（注意）：あくまで、一例ですので！　全部ではありません　その意味では、聞いてて心地よいものがありました！　彼女の楽曲に関しては♪ 　　＜浅倉大介＞さんの手がける音楽は、彼が日本屈指のクリエイターである証であることを証明しながら、そして彼が好むマニアックな機材の、それはさながら＜デジタルシンセ　博覧会＞というくらいの内容であり、彼が新しい機材を導入すれば、その機材の音が楽曲に反映される感じで、アマチュアでは、まずお目にかかれない海外製のマシンの音が聞けたりと、シンセサイザ・オタク達（？）にとっては、非常に有難いものですが（笑）！　それでいて、楽曲がポップでわかりやすいところが、変なマニアだけが理解出来る音楽とは異なり、一般に浸透していく大事な部分であり、今回の＜Summer Rain＞においても、素晴らしい作品に仕上げられて、そこに筆者は共感しました！　この＜Summer Rain＞では、当時高校生であったと思えない＜木村由姫＞さんのボーカルの上手さが光っていて、初々しさを感じさせながらも、伸びやかな声で張りのあるパワフルさを表現していて、だけどブレイク部分では、その張りを抑えながら、柔らかさも感じさせる＜独特の声＞の部分があったりと、一曲の中で、その使い分けをした点を評価したいです！　また、これは＜浅倉大介＞さんが意図したのでしょうけど、いわゆるBメロの部分、ここではものすごい＜薄さ＞で彼女の＜ハモリ＞が入っていますが、ほんとによく聴きこまないと聞こえないくらいに、微かに流れている＜ハモリ＞では、彼女の＜高音域＞での歌唱力の高さを感じることが出来ます♪ 　＜木村由姫＞さんの＜ハモリ＞を極端に感じられる作品としては、4作目のシングル楽曲＜PINK Graduation＞が、ファーストアルバム＜First Season＞に収録された際に、アルバムミックスとして別バージョンになりましたが、ここでは反対に＜低音域＞での彼女の歌唱力が際立ち、ボーカリストとしての表現力の高さを感じることが出来ます♪ 　今回紹介している＜Summer Rain＞ですが、作詞を手がけているのは＜麻倉真琴＞さんで　＜浅倉大介＞さんの作品ではよく名前を見かける存在ですが、どういう人なのか、筆者も殆ど知りませんし、検索をかけても、中々わからないんですが、それでも＜木村由姫＞さんの魅力を、それもデビュー時点で17歳の女の子という、多感な年代を見事に表現していて、夏の暑さを雨で彩る作風にしてて、歌詞に登場する女の子を美しくしている点、そして真っ直ぐで純粋な恋心を描いている青春であり、現在同じ年齢層にいる人には、同じ気持ちで歌詞を読んでもらいたいし、また、そういう青春時代を懐かしんでもらえる世代にとっても、心地よい気持ちになれる歌詞だと、筆者は思っています！　冒頭で触れていますが＜木村由姫＞さんは、現在歌手活動をされていませんが、数年間の間に凝縮された彼女の素晴らしい楽曲は、今もこうして生きていますし、また、これから先の未来に、いつか彼女が音楽の世界に戻る機会があるのなら、筆者はまた、注目しようと思います！　そして、現在は違うフィールドにて頑張っていらっしゃる＜木村由姫＞さんが、そのフィールドでも頑張ってくださることもまた、期待しています！今回のリンク先 ■Summer Rain　うたまっぷ　　（歌詞表示部分） ■木村由姫　Discogrraphy　　（所属したレコード会社）　このページは本当に充実していて、殆どの楽曲が試聴出来ますし、部分によっては＜木村由姫＞さんの楽曲の感想や＜浅倉大介＞さんのコメントなども読めますので、それを目にしていただくのも、彼女を知る、いいきっかけだと思います♪ 　また、彼女のジャケット写真の変遷も御覧いただければ！　筆者が特に好むジャケットは以下の作品です☆ ※シングル＜unbalance＞：クールな感じが◎♪ ※アルバム＜Very Singles＞：彼女の素顔の美しさが際立ちます♪ 本文を閉じる　→　▲
	邦楽　1998年 / コメント (6) ▼コメントのみ読む / トラバ (0) / PAGE TOP△
	--音圧-- From はるりん智さん、こういう「お顔」がお好みなんですね♪ 「音圧」イコール「音量」っていうのは乱暴ですか？８０年代のCDを再生すると、機器のボリュームは変えてないのにやたら小さいんですよね～。で、同じ曲でも最近発売された「BOX」や「ベスト」などに収録されたものは大きいんです。これが、智さんの仰ることで合ってます？ --ん？はるりんさん？-- From 管理者：智（とも）俺、いろんな場所でいろんなコメントをしておりますが、ルックスに関しての共通項は、いまだかつて披露していませんが（笑）ということで、クール系も良し♪　キュート系も良し♪　童顔系も良し♪　であり、結果として　＜本人らしさ＞　が感じられるのが好きですよ！なので、年齢を問わないし、体型とかだって、どうのこうの言わないんですよ！今回の＜木村由姫＞さんですが、紹介している＜Summer Rain＞では、まだあどけなさが残る写真ですしね！ではここで、ちょっとしたお勉強の時間で！まぁ、ここでは音量　＝　音圧という考え方をそのまま使っておきましょう！同じ＜db：デシベル＞でも、電気で使われる計算と、音響の方で使われる数値が異なりますので、ここでは触れないことにしますね！さて、ボリュームを変えないのに、過去のCDの音量が小さい、と… これはかつて、俺はこの記事で紹介をしています！ http://musicfans.blog65.fc2.com/blog-entry-78.html ↑　↑　＜URLが隠れているのでクリックをぉぉ！＞テンプレートを変更したので、左右という表記を上下と置き換えて読んでいただきたいのですが、上の方にある写真が、もともとのCDに記録されてる音圧であり、下の写真では、強制的に音圧を上げております！デジタルの場合では＜0デシベル＞を越えてしまうと音が歪んでしまう、という考え方があり、かつてのCDでは、技術者は最大の部分でゼロを越えないように製作をしてました！しかし、現在ではデジタル技術が進み、その＜0デシベル＞で歪まない圧縮技術（コンプレス）と、最大部分（0デシベル）を越えた部分のみを制限させること（リミット）の機材が進化して、総じて音圧　＝　音量を稼げる仕組みになってます！それらの作業を含めて　＜マスタリング＞　と言いますが、CDの記憶部分をどれだけ有効に使いきれるか？　というのが、エンジニアの腕の見せ所になっているのです！ですから、元々古い時代にレコーディングされてるものが、最近のCDで再発されるとき、リマスタリング（再びマスタリングする）などと書かれているのです♪ これをPCベースのカスタマイズマシンで行うエンジニアもいれば、昔ながらの超高級アナログ機で行う人もいますし、または併用する人も多く、そのマスタリングは個性になっているとも言えます！少々、こ難しい話になりましたが、これでもまだ、正式な回答にはなっておらず、ネットで検索すれば、とんでもなく難しそうな計算式で埋め尽くされていますが、こういうことを初心者の俺にでもわかりやすく解説してくれる書籍があります！それは後日、こんな本だよ！　と連絡しますので(^^♪ --こんばんは-- From 葵木村由姫さんについては詳しくないけど、access超大好きでした!!!なのでIcemanやT.M.Revolution、ＴＭＮも聞いたのに、木村由姫さんはきいてない・・なんか悔しい～！(>_<)とりあえずリンク先からちょこっと試聴しましたぁ。あさってＴＳＵＴＡＹＡに行くので借りてみます(笑) リンク先にてジャケット写真を見たところ、私は「Best Selection」「Deep Sky Heart」「LOVE & JOY」が気に入ったのでベストを借ります！前のコメに関してはそのまま表示していいですよ♪ お気遣いありがとうございますm(_　_)m --葵ちゃん、あ、あれ…？　悔しかったぁ？？-- From 管理者：智（とも）＜浅倉＞さん関係を他に聞こうとすれば、例えば＜Fayray＞の初期作品、＜藤井隆＞さん、他に知られるところでは＜雛形あきこ＞さんとか、そういう作品にも関わっているので、お暇があったら、探してみてね♪ さて、今回紹介している＜木村由姫＞さんですが、リンクにある試聴では、さすがに音、良くないんですが（ビットレート低いから、仕方無いんだけどね…）、ベスト盤で聞けば、その音の良さとかボーカルの上手さ、ハッキリわかりますので、期待してくださいねぇ(^^♪ ＜access＞がお気に入りならば、まず間違いなく、彼女の曲は好きになると思いますよ♪ そして、あえて葵ちゃんに俺が楽曲としてすすめたいのは、写真もお気に入りなんですが＜unbalance＞で、楽曲のビート感も大好きなんですが、歌詞の切なさとか女性の悲痛が、心に痛くて、気持ち、わかってもらえると思いますので、是非っ♪ もちろん、ベストに収録されている他の楽曲もオススメだし、今回紹介している＜Summer Rain＞も注目ですので！！ ---- From ひなた浅倉大介さんは知ってるけど木村さんはお名前しかしらないかも・・・きっと歌手活動はされてなくてもこうやって思いだして記事にされてるって知ったら嬉しいでしょうね＾＾ --ひなたさん、そうだったら嬉しいな、俺♪-- From 管理者：智（とも）浅倉氏が手がけた＜女性作品＞の中では、文句なしの実力派だったと思うんですよ、俺は！そして、文末リンクからは、さすがに音質落ちてしまうんですが、シングルに関しては　（たぶん）　全曲聴けたと思いますし、また、リリースを重ねるごとに、彼女のボーカルクオリティーが進化していることも、はっきりとわかりますので、お時間があれば、是非ページも御覧いただければ♪ 音楽って、本人がシーンから遠ざかったり、グループなんかの場合だと、誰かがソロになってしまって、他のメンバーが注目されなかったり、そして何度か記事の中にも書いてきましたが、若くして逝去されてしまう方とか… いろんなことから、現在の流通事情からは薄れてしまう作品群があります… ですが、形として残された大事な＜音楽＞を、これだけたくさんの人がいる中で、評価していこうと思ったのが、このブログの原動力であり、楽曲紹介の意味だと思ってます！他の場所で誰もが書くであろう楽曲よりは、あくまで俺が気に入った作品を書ける場所であればいいなぁ♪　という願いもあって、続けてるつもりです♪ ひなたさんに、そういう言葉をかけてもらって、続けることへの意味を感じていますよ！この画面を閉じる▲

	0093　知念里奈　　Be yourself
	2006.07.28.Fri / 00:00
	0092　『夏が来た！』　以降、少々夏楽曲にこだわって書きたいブログ（笑）筆者は女性ボーカルの楽曲が好きな傾向ありますが、この楽曲の発表当時、連日各オーディオ類から再生出来るようになっていました！！それくらい、印象的な楽曲でして、今もこの季節、聞きたくなります！知念里奈（ちねんりな）さんで　『 Be yourself 』　の紹介です♪ 1998 年発表　ブルボン「プチ」 CM イメージソングでした♪ ▼　←　続き（本文）はこちら♪ 知念里奈（ちねんりな）さん個性的な名前ですが、沖縄アクターズスクール出身の美女で、早くから業界で注目をされながら、1996年にデビュー！その後コンスタントにシングルをリリースしながら、テレビドラマやバラエティーなど、様々な方面で活躍！ファーストアルバムも大ヒットし、その後リリースされたのが、今回の『Be yourself』となります♪ 翌年にはロックテイストの楽曲　『YES』　をリリースし話題に！活動の幅は、さらに広がりミュージカルにも進出！端正な顔立ちでありながら、発言のコミカルさなども支持され、人気を博していたように思います！今回紹介する　『Be yourself』　は、冒頭に記述していますが、ブルボンの人気商品である　『プチ』　のCMソングとして採用され、当時頻繁にオンエアされていたことも懐かしいのですが、ファーストアルバムヒットの直後ということもあり、プロモーションビデオの一部分が音楽番組のCMなどで流れていて、彼女の地元である沖縄の美しい風景と、彼女自身の美麗と相まって、それは美しい映像だったから、記憶に残る読者様もいらっしゃるかと思います！楽曲の方は、彼女の一音ずつハッキリした発音を大事にしている感じで、歌詞だけを見れば、そうそう難しそうな印象は無いのですが、これを真似してカラオケなどで、彼女のようにハッキリ発音することは、相当難しいのでは？　と思えるのです！滑舌（かつぜつ）がいいんですよ、彼女のボーカルスタイルは！（それ故、しんみりした楽曲には、不向きなのかもしれませんが…）筆者が好む音楽のパターンの一つに『短い楽曲の時間から、景色を感じることが出来ること！』というのがあり、今回の楽曲は、歌詞を読むだけで、そのイメージが出来ますが、それに加えて、楽曲（演奏部分）の完成度が高いからこそ、それが最大限発揮されているようにも思います！作詞は　『SMAP』　『酒井法子』　『ブラックビスケッツ』　他、有名ヒット曲を多く手がける『森浩美』（もりひろみ）氏で（注意：男性ですので！）、その　『景色感』　というものが、彼女の歯切れの良いボーカルで表現されることを前提に作られていることが、聞いていると、よくわかる部分です！この楽曲を30代とか40代のアーティストに歌われたところで… それは絶対に似合わないと思いますし！しかし、彼女も出演していた人気番組　『THE夜もヒッパレ』　では、想像もしないベテラン歌手が、若手の楽曲を高らかと歌ったりして、それもまた、面白いとは思ってましたが（笑）楽曲の方は、作曲と編曲を、人気グループであった　『D-LOOP』　のキーボーディスト　『葉山拓亮』（はやまひろあき）氏が担当し、彼の非凡なセンスが随所に感じられる、軽快なのに、切なさを同時に内包するもので、彼が特に当時のヒット曲の多くに関わっていたことを考えても、うなずける結果だと思います！この楽曲において、彼女自身はベストアルバムでのコメントとして『自分の意見を楽曲に反映させたい』ということから、作詞における段階から話し合ったということでした！その積極性は、自身の楽曲において、歌うときの意味も変わってくるでしょうし、楽曲への愛着も変わったことかと思います！それは、それまでの楽曲に比べて　『彼女自身が歌いたい』　という意思のように伝わってきますし、聞く方の人間にとっては、歌に込められる本気の部分は、しっかり届いてくるんだと思えるのです！歌詞には、彼女の故郷である　『沖縄』　は、言葉としては登場しません！ですが、それ以外の場所であったにせよ、歌詞に登場する『夏草の匂い』　『夕立ち』　『虹』　などの言葉は、夏を見事に感じさせますし、葉山氏が表現した音色やフレーズと組み合わさると、楽曲から風が吹いてくるのではないか？　と思える、そんな気になれるのです！文中に書きましたが、滑舌の良さ、と表現しました！この記事を書きながら、いつものごとく同じ楽曲がフルリピートされているのですが、彼女だから似合うし、歌いこなせる曲だと、再認識しています！歌詞はリンクから御覧いただきたいのですが、それほど難易度があるようには見えません… しかし、メロディーが、一部分ではありますが、譜割りの関係で、相当難しくなるのです！彼女自身も、そこが難しかったのか、少々ズレ気味のヵ所もありますが、それでもなお、一般人には、もっと難しいだろうと思える範囲で歌っています！（現在のレコーディングでは、ズレは無理矢理PCの中で合わせてしまいますので…）ここまで書くと、自分は歌いこなせるよ！という読者様がいらっしゃるかと思いますので、是非この夏、カラオケなどに出かける際には、どの部分だろう？　と感じながら歌唱されることを期待したいです♪ また、懐かしさから聞いていただくのも嬉しいです！作曲・編曲の　『葉山拓亮』氏は、現在　『河村隆一』氏・『INORAN』氏と共に『Tourbillon』（トゥールビヨン）で活動していて、彼らのファンである人にも、かつてこういう楽曲を手がけていた人なんだと、きっかけとして思っていただければ、それもまた、嬉しいことです♪ 今回のリンク先 Be yourself　　うたまっぷ　（歌詞掲載部分）知念里奈　Wikipedia　　（フリー百科事典）本文を閉じる　→　▲
	邦楽　1998年 / コメント (2) ▼コメントのみ読む / トラバ (1) / PAGE TOP△
	---- From うさぎ前から「プチ」のCMって好きなんですよ～♪ いろいろな方が出演されていますが知念里奈ちゃんもそうでしたねっ (ﾟ∇ﾟ☆) うさぎは滑舌があまりよくないのでこの曲を歌いこなすのは相当難しそうですｗ --そこをうさぎさん、挑戦です♪-- From 管理者：智（とも）このシリーズは、CMとしても魅力あると思います！ CMそのものが結構丁寧な作りでしたが、楽曲もフレッシュなアーティストを案外起用していたのが好印象で、これがベテランだったらプチじゃなくなるし（笑）この曲ですが、記事に書きましたが、プロモクリップが、彼女の楽曲の中でも出来が良く、それもまた、好きになる要因でした！また、滑舌ということで書きましたが、彼女の持ち味は、全体的にそこにあったように思うし、作者がそれを意識付けていたようにも感じます！それと、記事には書きませんでしたが、楽曲の中では、音域が広い訳ではなく、一番声が抜ける域にて、絞り込まれたように思えます！ですので、キーの調整をすれば、微調整出来るかと思いますよ♪ この画面を閉じる▲

	0091　浜崎あゆみ　　Two of us
	2006.07.26.Wed / 01:00
	彼女について、何を語ることがあるのだろうか…？そう思えるくらい、売上、ファッション、言動、作詞に関して、あまりに多くのことが、語られてきたと思います… ですので、今回はあえて、あまり注目されていない（？）であろう、この曲です！浜崎あゆみさんで　『 Two of us 』　の紹介です♪ 1998 年発表のシングル　『 Depend on you 』　のカップリング曲として収録された曲です♪ ▼　←　続き（本文）はこちら♪ 浜崎あゆみさんここで彼女のプロフィールなどを、改めて紹介するまでもなく、それは公式ページや各ファンサイトなどから御覧いただきたいのですが… 筆者が彼女の音楽と出会ったのは、もちろんavex時代以降なのですが、デビュー曲として知られる『poker face』からでした♪ そして、発売されると同時にシングル・アルバムを購入するという時代が長く続きました！（よって、初期における8センチシングルで所有しています！　今回の楽曲！）一人のアーティスト作品で所有するCDが一番多いのは、彼女ですので！まぁそれは、各種リミックス作品の数も含めて、リリースされた作品群が、ケタ違いに、しかも短期間のうちだったから、というのもありますが、そうしたリミックスも、かなり手元にありまして♪ では、今回、ちょっと今までの記事とは異なる部分で、この楽曲を注目してみることにしますね！冒頭にも触れましたが、今回の　『 Two of us 』　は、1998 年発表のシングル　『 Depend on you 』　のカップリングとして収録された曲であり、メインのシングル楽曲ではありません！そして、この記事を書いている2006年07月時点において、彼女の『オリジナルアルバム』　には、収録をされていません！！シングル限定楽曲なのです！このシングルですが、発売された1998年の冬、12月なのですが、筆者が　『 Two of us 』　を最初に聞いた感想としては、終わりゆく夏を惜しむような、海の夕暮れのような楽曲のように聞こえました！（あくまで筆者が思った音楽部分の感想ですので！！）歌詞の方は、もちろん彼女自身の作詞なのですが、もう戻ることの出来ない二人を、切なく語っている、印象的なものです！作曲は　『宮地大輔』　さんという人で、筆者にはあまり馴染みのない人ですが、とても美しいメロディーラインであり、この楽曲は、今でも筆者は好きなので、他にもきっと、素晴らしい作品を手がけてこられたのだろうと、そう確信しているのですが！そして、編曲をしている人を見て、今更ながら驚くのですが、『広瀬香美』　さんや　最近では　『ポルノグラフィティ』　のサウンドに大きく関わっている『本間昭光』　さんで、さすが　『浜崎あゆみ』　さんを真剣に看板スターにしようという、会社を上げての力の入れようが感じられる人選だと思えます！この楽曲に関しては、アルバムに収録されていないことから、案外知らない？　とか、聞いたことが無い？　という読者様も多いかと思いますが、2001年には、マキシシングルとして、最初に発売された8センチシングルがすべて再発されていますので、その中にも収録されましたので、現在では、それを探していただくのが、一番良いと思います！では、何故今回この楽曲を紹介したのか？『浜崎あゆみ』　さんの楽曲の特徴、というよりは、それこそ数多くリリースされたシングル、そしてリミックスアルバムなのですが、こちらの中に、全くの別バージョンが収録されています！ 30万枚限定シングルとして、いくつかの作品がリリースされましたが、その中に『kanariya』　というのがありました！！ピクチャーレーベルであり、ビーズをたくさんあしらった彼女の姿を御覧になった読者様も多いと思いますが！このシングルも、例によって、たくさんのトラックが収録され、主題曲である　『kanariya』　だけでも11パターン（！！）あるのですが、全曲13のうちのひとつに、今回の　『 Two of us 』　の別テイクが収録されています！その別バージョンを手がけたのが　『 HΛL 』（ハル）という音楽制作ユニットです！彼らは、彼女の作品において、アレンジャーとして、特に有名なのですが、一時期は自らが女性ボーカリストを加えたユニットとして、個性的な楽曲をリリースしていましたし、また、最近では『玉置成実』　さんや　『タッキー & 翼』　など、そして『 HIGH and MIGHTY COLOR 』　などにも関わる製作ユニットです♪ 非常に高いレベルを誇り、特に中心人物である　『梅崎俊春』　さんの名前は、多くのレコーディング参加で見かけることも多かったです！では、その別バーション、オリジナルと、どう異なるのか？何度も書きますが、オリジナルに際してあくまで筆者が感じたのは、『終わりゆく夏を惜しむような、海の夕暮れのような楽曲』　でしたが… この　『 Two of us 』"HΛL's Mix"　は… そのイメージ、完全にありません！何しろ、同じメロディーを採用しているのに、楽曲のキーからして、違うのですから！そうですね…　これまた筆者が思った感じなのですが、 ①閉鎖的な、コンクリートな壁のある場所でのイメージ ②それでいて、独特な浮遊感がある ③色のイメージとして、どこか釈然としない、グレーとか、ダーク… 　（聞く人によって、深海と表現した人も、知人にいましたが！）さて… この我儘なイメージから、楽曲の想像、出来ましたか（笑）？絶対に、わからないかと思います！ですが、結構あいまいな表現で　『この曲、アレンジしてね』　とか　『こういう感じの音を作っておいてね♪』　などと学生時代に言われてきた筆者には、なんだかこういう感じがしました！筆者は学生時代、ちょっとしたシンセサイザーの音楽制作に関わる機会があって、その時の依頼など、ちょっと考えられないものがありました！一例として『草木がヒューンって、風になびく感じの、それでいて、自然の感じじゃなくてさ、どこか、都会的な感じ！　そうねぇ、人工的な感じがいいねぇ！』 …わかりますか？　こういうのって？ですが、締め切りあるので、どうにかその依頼に応えないといけなくて… 結局その時に作り出した楽曲は、どこか東洋的な印象ある、ゆったりしつつも、機械的な音楽でしたが、結果として、OKをもらいまして（笑）数年後に、その依頼者に会って　『あれって、どういう意味？』　と質問したら『ビルの屋上とかで、人知れずガーデニングな感じね♪』　などと、さらにわからない説明をしてくれまして！音楽は、聞き手と伝える人間によって、様々な表現とか印象があると思います！今回は、この非常にあいまいな表現から、読者の皆様が、どう受け止めてくださるのか？そして、そこまで言うなら、どんな楽曲か聞いてみようじゃないか？という部分に、期待してみました♪ この楽曲の歌詞の最後は　『期待なんかはしてない』　というものです！（今回の記事と、あえて引っ掛けてみましたが♪）オリジナルと、この別テイクでは、楽曲の時間までもが異なります！彼女のこの膨大なリミックス作品群を、例えば所有していたにせよ、レンタルなどで、シングルタイトル曲しか聞いていない人がいるならば…？リミックス作品は、筆者は大好きです！そして、時にオリジナルを越えて、存在感のある楽曲に遭遇することだってあります！読者の皆様にも、そうした音楽の楽しみ方！是非実感していただけたら、と思いますし、こうしてアルバムに収録されない（かもしれない）楽曲だってあります！タイトル表題曲のみならず、カップリングとして収録される楽曲だって、製作者の努力と創意工夫があるはずです！その昔は、レコードのB面とされていた楽曲が、リスナーに愛されて、いつしか大ヒットへとつながった作品もありますので、CDなどに収録された楽曲は、時間の許す限り、アーティストへの敬意として、聞いていただければという気持ち、ありますし、自分なりに隠れた名曲になり得る可能性だって、当然あるのです！『浜崎あゆみ』　さんに関しては、それこそ多くのリミックスがリリースされているのですから、そうした比較をしながら音楽を楽しんで聞いてもらえることだって、製作サイドの主眼であったでしょうし、興味を持ってくださる読者様には、是非そうした楽曲も、楽しんでいただきたいと思います♪ 今回のリンク先 Two of us　　うたまっぷ　　（歌詞掲載部分）それ以外のリンクに関しては、あえて割愛致します本文を閉じる　→　▲
	邦楽　1998年 / コメント (4) ▼コメントのみ読む / トラバ (0) / PAGE TOP△
	--OH!!NO!!-- From aiko 浜崎あゆみのちょいとしたファンの愛子としては…この曲を知らないのは悲しい・・・私が彼女のことをいいなと思い始めたのはアルバム「A　BEST」が出てからという、ありきたりなパターンのミーハー。デビュー当時は「なにこの人!?」とキャラに違和感を覚えていたので曲には興味はなかったんですよね… 今ではこんなにすきなのにん～不思議です。　　 P・S・先日はコメントありがとうございました。律儀にも全ての記事にコメントしていただけて恐縮です。うれしかったコメントは智さんがコメントしたいと思った記事だけでいいですよ＾＾ご自分の時間を大切にしてくださいね♪ ROMっていただけるだけでうれしい愛子ですから♪では --あこちゃん、ありがとうございます(^^♪-- From 管理者：智（とも）このブログでは珍しく（？）、万人受けしそうなアーティストを紹介しているのに、何故かコメントにつながらずに、不思議に思っていたんですよね～(-_-;) あこちゃんがコメントしてくれて、嬉しく思います！そうですよね～、俺はキャラの部分ではなく、あくまで楽曲の方から彼女を聞き始めたので、今でもあのCMを思い出すと、当時の彼女が印象的で…♪ （ウニを指差しながら）　…　『栗…』こんなに有名な　『アーティスト』　であるのに、彼女の歌が登場しないことには、ある種の感動を覚えましたが（笑）この曲は、おそらくマイナーだと思います�