智（とも）が気ままに選ぶ好きな音楽洋楽

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洋楽の記事一覧

2008/07/04 スポンサーサイト
2007/04/23 0210　ミニーリパートン　　Lovin' You
2007/01/14 0180　Howard　Jones　　all　i　want
2006/11/08 0150　サイモン＆ガーファンクル　　スカボロー・フェア/詠唱
2006/09/17 0120　バグルス　　ラジオスターの悲劇
2006/07/25 0090　VAN HALEN　　JUMP
2006/06/25 0060　a-ha　　TAKE　ON　ME　　
2006/05/27 0030　マドンナ　　PAPA　DON'T　PREACH

	0210　ミニーリパートン　　Lovin' You
	2007.04.23.Mon / 00:30
	30曲に一度の　【洋楽紹介】　となります！今まで、こういう楽曲を取り上げてきました！ →　0030　マドンナ　　PAPA　DON'T　PREACH →　0060　a-ha　　TAKE　ON　ME →　0090　VAN HALEN　　JUMP →　0120　バグルス　　ラジオスターの悲劇 →　0150　サイモン＆ガーファンクル　　スカボロー・フェア/詠唱 →　0180　Howard　Jones　　all　i　want 以上6曲とも、特に1980年代などを代表する名曲の数々ですが、今回紹介する　【世界的名曲】　は、もう、洋楽だの、邦楽カバーだの言う次元では無くて、音楽って、こういう楽曲を指すのだろうな…♪　と思えた、ある意味　＜奇跡＞　の作品だと筆者は考えています！ミニーリパートン（Minnie Riperton）で “Lovin' You”　の紹介です♪ 世界中で、どれだけのカバーバージョンが発表されているか、筆者は知りませんが、オリジナルの発表は　＜1974年＞　になります！ ▼　←　続き（本文）はこちら♪ ミニーリパートン： ◆1947年生まれ　→　1979年、癌により死去… 　享年31歳という、あまりに短い人生でしたが、彼女が世に送り出した楽曲は、彼女の死後も愛され続け、今回紹介する　“Lovin' You”　は、おそらく世界中で　＜バラードのスタンダード＞　として、さらに　＜ラヴソングの定番＞　として、これから先の時代にも、受け継がれていく名曲だと思います！・アメリカ合衆国イリノイ州シカゴ生まれ・幼くして　＜オペラ＞　の洗礼を受け、トレーニングに従事したとのことです！・1960年代にはグループ　＜Rotary　Connection＞（ロータリーコネクション）　の一員として活躍・また、あの　＜スティーヴィー・ワンダー＞　氏のバックコーラスとして活躍、＜モータウン系＞　の　＜R&B＞　の要素も、彼女にとって大きな財産になったと思われます！ ※近年、これのどこが　＜R&B＞　なの？　と思える分野が開拓されてしまいましたが、本来の意味の　＜R&B＞　というものは、是非皆様も検索から、そして楽曲配信サイトやCDショップなどで見つけ出していただきたいところです♪ ◆1974年に発表されたソロアルバム　＜Perfect Angel＞（パーフェクト・エンジェル）　が、今回の　“Lovin' You”　を含むなど、ほんとに　＜パーフェクト＞　な内容として世界中で評価されるまでには、そう時間を要しませんでした！　1975年には　“Lovin' You”　が全米1位、全英2位他、記録的なヒットとなり、先述のアルバム　＜Perfect Angel＞　は見事　＜ゴールドディスク＞　に輝きました！！ ※圧巻の実力を有しながらも、苦節の日々が続いた彼女にとって、本当の意味で、世界的評価を受けることになったこの作品は、今もなお、高い人気を誇ります！ ◆しかし、彼女のこの絶頂の時期は、あまりにも短く過酷な試練を与えることになります… 　1976年に　＜乳ガン＞　を告知… 　この時点で、すでにリンパまで達した病状は、次第に彼女を蝕んでいくことになります… ◆ところが彼女は、自らの余命を察し、命あるうちに、何か出来ないだろうか？　と言わんばかりに精力的な活動を行います　そして1978年～晩年の1979年、アメリカ癌学会のスポークスマンとして、全米ガン協会の　＜教育会長＞　に就任しています！　なお、1977年には、当時の大統領　＜ジミー・カーター＞　氏から　「最も勇気のある女性」　と表彰された経緯もあります！ ◆先述しているように、1979年、惜しまれつつ、あまりにも若い死を向かえてしまいますが、彼女の死後、様々な音源が発表され、名曲は今もなお、世界中で愛され続けています！　ここまでざっと、およそ音楽家とは思えない、壮絶な31年の人生に触れましたが、きっと彼女は、歌を歌うことで、多くの人に自分を知らしめたはずだし、ガンを告知して以降の闘い、そして行動は、音楽という枠を超えて　＜人間として、何かを伝えなければ＞　という理念があったからこそ、成し得たものだと思います！　音楽としての　“Lovin' You”　は、この記事でタイトルだけを見て、案外わからない読者様もいるかもしれませんが、楽曲を聞いて、なおわからないようでは、今までに聞いた音楽、相当少ないんだろうな…　と思えるくらい、有名なものです！　＜バラード＞　として、＜ラヴソング＞　として、さらに驚異的なボーカリストとしての資質を発揮した名曲で、ポップフィールドに属する全世界のアーティストにおいて、女性ボーカリストの中で、筆者が感銘を受けたのは　（一生忘れ得ない、の意味を込めてですが）　彼女と　＜ケイト・ブッシュ＞　さんではないかと思います！ ※＜ケイト・ブッシュ＞　さんの曲は、案外皆様も長年聞き続けているはず、ですよ　（笑）　そうです！　長年人気番組として君臨する　＜恋のから騒ぎ＞　オープニングテーマ曲である　＜嵐が丘 (Wuthering Heights)＞　が、彼女の有名な代表曲なのですから！　余談を挟んでしまいましたが、こうして皆様は、案外予想もしないところで、往年の名曲に親しむきっかけを有していると思います！　1974年発表の　“Lovin' You”　は、かれこれ30年以上も、皆様の心に感動を与え続けていますし、何も新しい楽曲だけが名曲になるはずもなく、こうしたスタンダードに成り得る名曲など、楽しんでもらえたら嬉しく思います！　1991年には　＜ジャネット・ケイ＞　さんが　＜レゲエバージョン＞　としてリバイバルヒットさせましたし、海外でもカバーはどれだけあるのだろう？　という作品です！　ここで！　海外カバーバージョンがあるのなら、日本でのカバーバージョンって、どういうものがあるのか？　それを紹介しようと思います♪ 　筆者が所有する日本人カバーは2タイプあります♪ ★【EPO】　さんのカバーバージョン　1987年発表のアルバム　＜POPTRACKS＞　に収録されました！　このアルバムでは、なんと　＜いとしのエリー＞　も収録されるなど、元々ボーカリストとしての高い評価をされる　【EPO】　さんの新たな一面を知ることが出来る名盤だと思います！　実はこのアルバム、発表当時にカセットに録音していましたが、そのテープが見当たらなくなってしまい、おまけにこのCDを地元でどれだけ探しても入手出来ない日々が続きましたが、今回の記事を書く3週間前くらいでしょうか？　偶然発見することが出来て、即買いでしたね　（笑）　筆者の過去記事では　【EPO】　さん楽曲は、以下のものを紹介済みです！ →0082　EPO　太陽にPUMP!　PUMP!　（2006年7月17日記事） →0145　EPO　　三番目の幸せ　（2006年10月30日記事）　そしてもうひとつは、こちらは結構皆様の中でもCDを所有する人、多いかもしれないですが！ ★【MISIA】　さんのカバーバージョン　2000年元旦に発表されたアルバム　＜LOVE IS THE MESSAGE＞　のラストトラックに、ライブバージョンとして収録されました♪ 　＜LOVIN' YOU (MISIA 1999 LIVE VERSION)＞　として、彼女のソロボーカルと、エレクトリックピアノの伴奏のみで歌われたものです！　ここで特筆すべきは、オリジナルの　＜ミニーリパートン＞　さんが5オクターブを越えるとされる驚異のボーカリストでありますが　【MISIA】　さんもまた、日本では数少ない5オクターブ越えのボーカリストで、オリジナル発表から、ちょうど25年を経過した時点で、日本とアメリカの驚異の実力者が、ひとつの楽曲でニアミスした事実ではないかと思います♪ 　もし　＜ミニーリパートン＞　さんがまだ生きていらっしゃったならば　【MISIA】　さんのボーカルのことは、高く評価されたのだろうな、と思うと残念でならないし、この両名のコラボなどが行われたとしたら、そのCDって、迷わず買いますが！　あとはもうひとつの余談などを！　実はこのライブバージョン、歌いだしの手前で　【MISIA】　さんが観客に語りかけるシーンも収録されています！　が！　皆様、ボーカリストとしての　【MISIA】　さんの声はCDなどでご存知と思いますが、彼女の　＜素の声＞　って、聞いたこと、あります？（彼女のラジオ出演などを欠かさず聞いた人だと、わかると思いますが！）　この声がですね… 　なんとまぁ可愛いことっ！！！　その10秒にもなるかならないかの　＜素の声＞　を聞けるだけでも、このCDは　＜買い＞　の逸品だと思いますよ♪ 　もちろん名曲が多数収録されたお買い得盤だと思いますし、改めて　【MISIA】　さんって、生粋のボーカリストだと思いました！　筆者の過去記事では　【MISIA】　さん楽曲は、以下のものを紹介済みです！ →0046　MISIA　　Everything　（2006年6月12日記事）　筆者が紹介出来るカバーバージョン　（実際にCDを所有するから、ですが）　は、この2バージョンになりますが、読者の皆様の中で、他にこういう名バージョンがありますよ♪　とおっしゃる方がいれば、是非情報を提供頂ければ！　とにかく、著名ミュージシャンにも愛され続ける名曲　“Lovin' You”　は、これから先の時代も、ずっと愛聴されることだと思います！　若くして他界された　＜ミニーリパートン＞　さんですが、彼女がこの世に遺した財産は、これからも愛され続けることかと思います！　この場を借りて、謹んでご冥福を祈ると同時に、こういう名曲を聞き続けることが出来る現状に、感謝したいです！ ■交流先ブログ記事の紹介　ブログ名：音楽日記　（管理者：ふかりんちゃん）　こちらで実は、直接関係ありませんけど、今回登場したキーワードでもある　＜モータウン＞　の映画作品として、こういう記事が先日紹介されています！ ⇒ 永遠のモータウン　（2007年4月17日記事）　筆者よりも相当若い世代の管理者様ですが、こういう往年のジャンルを知ることに驚くと同時に、年代を問わず愛される音楽ジャンルであることを知ったとき、すごく親しみを感じましたし、嬉しく思いました！　ボーカルグループを結成すべく頑張る管理者様なので、エリアが合致される読者様、あるいは管理者様は、是非こちらのブログも目にしていただきたいですね！ ※メンバー募集に際し、うちのブログでも要項を書いておきました！ ⇒ 臨時のお知らせ　号外バージョン！！　興味を持たれた読者様は、是非先方のブログ内　＜メールフォーム＞　から連絡を入れてあげてくださいね♪ 本文を閉じる　→　▲
	洋楽 / コメント (2) ▼コメントのみ読む / トラバ (0) / PAGE TOP△
	--ﾏﾄﾞﾝﾅのｺﾛ…-- From amorecat ﾏﾄﾞﾝﾅの楽曲紹介がつい先日のようですｗ懐かしくなって…amorecatでもﾏﾄﾞﾝﾅの記事を更新しました。よかったらまた遊びに来て下さいね☆ 最近はﾄﾞﾘｰﾑｶﾞｰﾙｽﾞのｻﾝﾄﾗをよく聞いてます。洋楽って何だか未だに不思議な気分… あ…韓国の音楽も不思議…ｽﾍﾟｲﾝ音楽とかもｗｳｰﾝでも今回もお勉強になりました… ここに遊びに来ると音楽のつながりとか作りとかうわべだけの楽曲紹介ではないから為になるというか… これからも…気ままに好きな音楽紹介を楽しみにしてますｗｺｺﾛをこめて…amo --amoさん、紹介までしてもらい、ありがとうです♪-- From 管理者：智（とも）訪問したら、いきなり名前があり、驚きました！しかも、あんな芸術性の高い写真と一緒に紹介されてて、うちのように、こんだけ文字ばっかしの読みにくいブログと、同じ会社のフォーマットを利用してると思えません！ amoさんの記事には、改めて訪問するので、少し待っててくださいね！そうですよねぇ、マドンナを最初にしたのって、迷いました、あのとき… 男性アーティストも、たくさん書きたい候補があり、だけど普段、30曲に一度って決めたからには、誰を最初にしよう？　という感じで！まだですね、80年代あたりに活躍した人って、思い出すことは簡単なんですが、もう最近のジャンルだと、洋楽なのか邦楽なのか、その区別さえつきません（泣）それだけ、もしかしたら　＜邦楽の西洋化＞　が、行き着くとこまで来たのかな？という思いもあるんです！その昔って、レコーディングの環境が、どう頑張っても海外に追いつけなかった事情、ありました… 今や、世界最高峰のレコーディングを　（標準的に、ですが）　行える場所って、日本なんですよね！そのおかげで、わざわざ海外レコーディングをする人も少なくなりましたし、これだけネット配信とか廉価版CDが氾濫すると、別に大物アーティストにこだわる必要も無く、結果として、音楽が高尚な文化から遠ざかってしまったような気がします… もちろん、アマチュアとか、セミプロさんが気軽に自宅で音楽制作を行えるようになったことは、可能性も増えるわけで、予想もしない音楽が生まれることもあります♪ しかし残念なくらい、基礎理論を学ばないまま、機材の進化だけに頼ってしまい、誰もが同じような音楽しか生み出さないし、本人の圧倒的な存在感が欠けているのか、伝わってくるものが薄くなってしまったような気がしますね… ＜マドンナ＞　をはじめ、ここで紹介した海外アーティストの皆様、間違い無く時代を牽引したように思います！次回予定してる楽曲も、amoさんを始め、きっと多くの皆様が知る人を取り上げます！まぁ、登場するのって、240曲目になるから、まだまだ先のことですが（苦笑）…？普段俺が聞いている洋楽ですが、ほんと、最近のものってわからないです… で、70年代～80年代に限定されるという、自分の年齢を考えたら妥当な選択なんですが（笑）時にサントラとかオムニバスを手にして、それを聞くこともありますが、学生時代に聞いてた量には、遠く及ばなくなってしまいました… （そもそも、J-POPすら聞く時間が取れず、未開封のアルバムが今、10枚以上、机の上に積み重ねられています…）まぁ、来月以降、少しずつ聞いて、その中からも、うちの記事として紹介するかと思いますので、そのときは、よろしくお願いします♪ つながり・作りこういうのって、うちのちょっとした自慢でしょうか♪ よそで読める内容とか、商業主義のものだと、プロのライターさんに任せればいいし、そういう書籍を購入してもらえれば！ただ、何もかもを無料で、趣味の範囲で書きたいように書けるところが、ブログのいいところじゃないか？　と俺は思っていますし、読者の皆様が、何かひとつでも発見してくれたら、それでいいんです♪ 俺も書きながら、自分で思い出すことや、検索結果から、当時知らなかったことを学ぶこと、ありますからね！これからも、このスタイルの基本形は変わらないと思いますし　（来月から、ちょっとだけ変更しますが！）　amoさんに、これからも訪問してもらえる場所を続けようと思っています♪ この画面を閉じる▲

	0180　Howard　Jones　　all　i　want
	2007.01.14.Sun / 23:55
	このブログの慣例ですが、30曲に一度だけ必ず　＜洋楽曲＞　を紹介します！いきなり皆様に質問です！例えば自分にとって　＜ギタリストのヒーロー＞　って誰ですか？　（こういう質問、楽器弾きにこそ向いてる内容、ですが！）筆者は　＜鍵盤奏者＞　のはしくれとして、1980年代、特に今回紹介する　＜彼＞　って、キーボード界の新しいヒーローだったし、同時に素晴らしいソングライター・ボーカリストであったと思っています！日本でも多数の作品が大ヒットしたこの人！ Howard　Jones （ハワード・ジョーンズ）で『 all　i　want 』　（オール・アイ・ウォント）　の紹介です♪ 1986年発表のアルバム　“one　to　one”　の中の一曲、当時この曲の12インチシングルなどもヒットしました！ ▼　←　続き（本文）はこちら♪ Howard　Jones　（ハワード･ジョーンズ）：（略歴） ◆1955年（昭和30年）イギリス　サザンプトンに生まれる ◆10代からバンド活動などを経験、その後ピアノ講師などをしながら地道な制作活動を行う ◆1983年　シングル　“NEW　SONG”　にてデビュー！　デビューにしてイギリスで3位に輝く大ヒット！ ◆その後　“WHAT　IS　LOVE？”　や　“PEARL　IN　THE　SHELL”　（邦題：パールと貝がら）　など立て続けに大ヒット！　一躍、時の人になります！　※これらの楽曲すべてを収録したファーストアルバム、これまた当然大ヒットです！ ◆続くセカンドアルバムも大ヒット！　このセカンドアルバムに収録された　“NO　ONE　IS　TO　BLAME”　（邦題：悲しき願い）　が、人気ロックバンド　＜ジェネシス＞　のドラマー兼ボーカリスト　＜フィル・コリンズ＞　とのデュエットバージョンにて再録、このバージョンで遂にアメリカで1位を獲得します！ ◆今回紹介する　“all　i　want”　を収録したアルバム　“one　to　one”　は、これら2枚のアルバムほどセールスを伸ばしていませんが、手前2枚のアルバムから一新された機材があり、当時としてはハイクオリティーな音が聞け、日本でも音楽専門雑誌にて高い評価を得ました！ ◆その後は地味とも思える活動にシフトしましたが、2007年現在も現役で、先ほどまで紹介している　1～3　枚目のアルバムが、まさしく80年代ポップ系で、近年に近くなると、アコースティック系の大人サウンドを生み出しています！　ハワード氏　（以後、この記事ではこう書きます）　の演奏スタイルですが、それまでの多くのキーボーディストとは、明らかに違うものでした！　それは現在ほど進化した機材じゃなく、技術的にも時代的にも制約ありすぎた機材なのに、それを駆使した　『ワンマンライブ』　を行ったことです！　従来のキーボーディストは 1：完全　生演奏の人 2：その場で生演奏出来ない部分のすべてを　＜テープに録音＞　して、その再生と一緒に生演奏を追加する 3：シーケンサーと呼ばれる自動演奏装置を使い、そこに入力したデータを再生しながら、一部、生演奏を行う　というおおまかな演奏方法を行っていました！　もちろんこの3つ、それらを組み合わせてひとつのライブで行っていた人もいます！　ただその多くは、あくまで　＜バンドの中の一員＞　であり、特に3：の場合、専任のオペレーターがいたり、あるいはキーボーディストがそのデータ読み込みを行う間は、他のメンバーの演奏が主体になったり、不自由な時代でした… （補足）　みなさん、このブログの読者の多くは、比較的新しいパソコンにて閲覧しているでしょうし、デジカメ画像なども大きいサイズだと数MB単位、はたまた動画などは数百MB　～　時に数GBなど平気で扱うと思います！　しかし1980年代当時、パソコンでさえ、ここまでの大容量を扱うなど想定されていなかった時代です！　1990年代初期でさえ、ハードディスク20MB！！　（よ～く見てください！　20GBじゃなく、20MBですよ！！）　のパソコンなどが登場し、その頃　『うわぁ、フロッピー20枚分を記憶出来るマシン、いいなぁ！』　って話してたことが懐かしいです！　この程度のマシンで、本体が40万とか50万ですもん… 　今のパソコンなど、劇的な進化なんです！　だから1980年当時だと、数10KBくらいのデータを読み込むために数分かかる時代です… 　いかにライブなどで気軽に機械を使えなかったか？　御理解いただけると思います！　そういう時代に　ハワード氏は、たった一人で　（バンドメンバーもいないのに） ★たくさんのシンセサイザーを並べて弾きこなしていた ★低性能のシーケンサー　（自動演奏装置）　を、なんと歌いながら　（さらに演奏しながら）　操作していた！ ★しかも機材ありきの下手くそじゃなく、圧巻の演奏力　＋　ボーカルを披露し、誰が聞いてもまさしくポップ♪　と思える、非常にわかりやすい　（親しみやすい）　音楽を披露していた！　という部分で大人気でした！　実際、2000年代に発表されている多くの　＜80's＞　と呼ばれるコンピレーションアルバムには、ハワード氏の作品も、多々収録されています！　レコーディングでは、当時軽く1,000万円を越える　＜フェアライトCMI　（正式にはバージョン2）　＞　を多用し、そこに数多くの生演奏や打ち込みを追加させ、カラフルなサウンドを構築していました！　ただしレコーディングって、何度もやり直しが出来るもので、これを生演奏でどうやって行うんだろう…？　と、日本でも相当気になったマニア、多かったはずです！　（あの　“YMO”　でさえ、シーケンサーを使うライブでは、現在　“JSPA”　（日本シンセサイザープログラマー協会）　会長の　“松武秀樹”　さんが専任で操作を行い、しかも1983年のライブでは、生演奏以外は全部テープに録音されたものを用いてライブ、行ったくらいです！）　これをハワード氏、全部一人きりで行ってしまいました！　卓越したキーボーディストとしての実力、そして誰もが認めるボーカリストとしての資質、さらに機材に対する抜群の知識を備えた、キーボード界のニューヒーローとして、特にマニアックな人間の多い日本市場でも高く評価され、今でも彼を尊敬する後進のキーボーディスト、多いと思います！　セカンドアルバム発表以後、さすがに限界を感じたのか、ドラマーとベーシスト　（このベーシスト、ハワード氏の弟さんでした！）　を加えて、自由度を増した演奏スタイルになって、さらに音楽性が向上しました！　サードアルバム　“one　to　one”　では、先ほど書いた超高額マシン　＜フェアライトCMI＞　が　＜バージョン3＞　に進化して、いきなり音質も向上、まぁ価格も日本円で2,000万とか言われましたが、その音を聞くことが出来ます！　ただ面白い傾向なんですが！　海外アーティストさん、日本製機材を多用し、ハワード氏もまた、メインになる部分では、ヤマハやローランドの機材を多用しました！　（これは彼を含めて、多くの海外ミュージシャンに共通します！）　反対に日本人アーティストって、何故か海外機材を多用します（笑）　今は日本製機材の方が多く使われるようですが♪ 　ここまで機材や使いこなしについて、多くの文字にて記述しました！　でも　ハワード氏の音楽そのものって、日本人がこよなく愛する　＜ポップでカラフルな部分＞　と　＜わびさびを感じるような哀愁系＞　を程よくミックスしている音楽性で、だからこそ日本市場でもスンナリ受け入れられました！　日本人って、かなりワガママだと思いますが、どこかに　＜日本イズム＞　を感じる楽曲の方が好みで、極端にかけ離れたものを度外視する傾向、あるように思います… 　その最たる例として　＜どんなに先端技術を使おうと、古典的要素を好むメロディーライン＞　を好み、ハワード氏のメロディーには、新しさと古典の両方があったように思います！　今回紹介している　“all　i　want”　ですが、サードアルバムの収録楽曲の中では、哀愁系に属するものだと思います！　歌詞の内容は情熱的な恋愛で、サビ部分で繰り返される一文は、こういうものです！ ♪僕はただ君といっしょに生きたいだけ　僕はただ君といっしょに泣きたいだけ　それ以外の部分は、CD歌詞カードの対訳を読んでも、おそらく日本人作詞家だと思いつかない内容で　（洋楽を訳すと、何？　これ？？　と思える作品が多いのは、特徴だと思います！）、日本人にとってスっと聞けるメロディーや音色による部分が、心地よいからヒットするという図式そのものです！　（もし対訳の歌詞だけで楽曲を日本語で発表されたら、筆者は買わないかもしれません！）　派手目のポップ系楽曲も多数収録されたアルバムですが、その他にも聞き所満載のアルバムなので、キーボーディストのバイブルの1枚として、そして80年代音楽を愛する皆様にもオススメアルバムです！　なお、レンタル店などに置かれている彼のベストには、残念ながらこの曲、収録されていません… 　しかし全英・全米で大ヒットした名曲、ズラっと並ぶベストアルバムなので、まずは入門編として耳にしてもらえれば♪ 　ハワード氏の作品は、好きなものが多いし、今後も改めて紹介することになりそうです！（追伸） ★楽曲名が、何故小文字のアルファベットなのか？　これはサードアルバムのすべての表記、小文字のアルファベットであり、その表記にて今回記述しました！　なお、ベスト盤などでサードアルバムの楽曲名表記は、大文字・小文字を組み合わせた通常表記が行われています！本文を閉じる　→　▲
	洋楽 / コメント (10) ▼コメントのみ読む / トラバ (0) / PAGE TOP△
	--すいません！-- From はるりん洋楽は全くと言っていいほど分かりません・・・。なので、ギタリストっていったら・・・この方http://image.blog.livedoor.jp/u_lin/imgs/f/7/f724411f.JPG くらいしか思いつきません（汗）。風邪、大丈夫でしょうか？ --ハワード・ジョーンズかぁ-- From てくまく８６年かぁ・・・何もかもが楽しかった時期だなぁたしかに、ハワードのスタイルは違っていた・・・当時はよく思ったよ・・・どこにそんな・・・って海外アーティストのレコーディングにかける金額のでかさには、いつも度肝を抜かれた・・・しかし今は、それが、ちょっとＰＣを使えれば、何とかなる・・・そんな環境が出来ている・・・技術の進歩ってすごいよね・・・当時通っていた学校にスーパーコンピューターなるモノが、５０平米くらいの部屋に入っていたけどそのスペックをはるかに越えるコンピューターが目の前にあるんだから・・・そう、日本ではミリオンセールスでも海外では全然なんて曲結構あるんだよね・・・海外アーティストもあのころはかなり日本戦略を考えていた時期だったかも・・・かなり研究していたミュージックメーカーもいたと聞いています。ビジネスとしての音楽が、このころは確実に開花したじきかな？そういえば、商業ロックなんて言い方もこのころだったかな？ --はるりん氏、ある意味驚愕のギタリストだよ、彼（笑）-- From 管理者：智（とも）てっきりエリック・クラプトンくらい登場するかと思ってた！写真の彼ってさ、ソロアルバムなど聞いたことある？彼女の作品みたいな、あんなポップなアプローチ、無いから（笑）今回の書き出しだけど、例えばギタリストっていうパターンなので、読者次第でそれは＜松本孝弘＞　さんかもだし　＜布袋＞　さんかもしれない！だけどそれでいいと思います！バンドなんかに参加したことがあるとしたら、これがベーシストの◆◆さん、ドラマーの★★さんってなるかもしれない！演奏家ってね、ボーカリストだけを評価すること、徹底的に嫌う人種です！そのこだわりあるからこそ、演奏家を続けていけると思います！だから現在、俺がこのブログでやってることって、ある意味演奏家っぽくないです（笑）みんなにわかってもらうこと！これだけが基準だからね、今は！風邪、幾分良くなったけど、まだまだですねぇ… 解熱などは強制的に服薬で行うけど、本質が完治しないから厳しいよぉ… --URLの-- From はるりん CDは我が家に所蔵のアルバムなんですが、本田美奈子さんの「the Cross」の原曲（実際は美奈子さんのほうが先でゲイリー氏のほうが後らしいです）「CRYING IN THE SHADOWS」を聴きたくて某中古ショップで1年前に購入しました。美奈子さん版のほうが間奏のギター、凄い感じ。。。ちなみにそのアルバム、購入して以来、原曲しか聴いたことないです。。。邦楽でっていったら野村のヨッちゃん？あと、愛内里菜ちゃんのバンド「LOVE MOTION」の綿貫さんとか（笑）。 --てくまく師匠、いいでしょう、こういう記事（笑）-- From 管理者：智（とも）たぶんパソコン黎明期を知らないと思うんですよ、うちの読者！ PC-6001　（笑）　からPC-98時代、そしてシャープのX-68シリーズ、はたまたMSXとかATARIなんて（爆笑）コモドールなど言われたら、卒倒しますね！ Mac　Ⅱ-ci　なんかが100万近くした時代、懐かしく思いますよね！海外アーティストのあの巨額投資ですが、よく考えてみれば、円のレート、現代と全く違ったからこそ、とてつも無いものだと思えます！　（1ドル　300円を越えた時代あったなんて、今のデイトレやってる子でも知らないでしょうね…）日本ではどうでしょう？いわゆる　＜バンド＞　にはお金、かけてもらえずに　（だからラウドネスなんて例外でしょうね、樋口さんのドラムの値段など！）、むしろアイドルって呼ばれたジャンルの方が、ひどかったように思いますね、少女隊とかセイントフォーなど！　（一人あたり10億なんて、今の不況時代じゃ考えられない！）今って、どうなんでしょうね？洋楽を聞くことに抵抗も無く、さらに邦楽の洋楽化がここまで進んでしまうと、洋楽のありがたみなど、全然感じられません… 　（だから聞かなくなりました！） 1980年代以前の洋楽が、あらゆる意味で王道だとすれば、1980年代の洋楽って、音楽というよりファッションみたいな感覚あります♪ お手軽というか、何というか！その中でイギリスサウンドって、カラフルさではズバ抜けていたように思います！再びPCネタに戻りますが、スパコン、そうですもんね… 変電設備まで完備しないと、まともに使えないし… 今でもクレイのスパコンなど　（東大とNTTでしたっけ？）　マイナス温度じゃないと使えない、あらゆる意味で驚愕マシンですよね！だけどそれがいつしかモバイルなんかに進化、携帯電話でさえ、過去のPCより高性能！機械の進化、あまりにも早かったように思いますが、人間の進化、あまりにも遅れているように思います… 人間が本当に高性能を使いこなせるようになる日、来るのでしょうか？そういうことをふと考えた、今回の記事でした！ --はるりん氏、その理由とは？-- From 管理者：智（とも）これね、実は日本人が関わるミックスの方が、総じて同じプレイを行っても、ボーカルとギターのミックスの方が目立つ加工を指示するんです、エンジニアに（笑）いくら海外ミックスだ云々だって言っても、日本人の見識として、この両方への認識、他のどのパートよりも強いんですよ、過去楽曲だと、なおさら！だからTKブーム以降でしょうか、こんだけリズムやキーボードなどが強く押し出されるようになったのは？例外として　＜ラルク＞　の場合、よそのバンドに比べると、ベースが何割り増し！　と言われますが（笑）　（プロデューサーがベーシストだから、こうなります！）野村義男さんって、ほんとに上手なのに、なんでライブギタリストで、レコーディングに参加しないのか？ここが疑問だし、avexの謎を未だに感じてしまいます… だから　＜ザ・グッバイ＞　の時点ですでに完成してた彼のギターなど、もっと評価されていいんです！それと　＜綿貫＞　さんもテクニシャンです！ GIZA作品　（ひいてはBEING系）　を聞くならば、是非とも　＜増崎孝司＞　さんのプレイなどを参考に！世の中、化け物的にうまい人、たくさんいるんだから♪ 音楽は、ある一ヵ所を徹底的に聞くのもアプローチだし、様々な角度から聞くのもアプローチだと思っています！うちのブログでは、音楽はボーカリストだけでは成り立たないもの！　の前提で書くから、これからも多数、ミュージシャンとエンジニアを紹介します！ --あの時期-- From てくまくそのひとり何億円なんて時期ありましたね・・・てくまくの黎明期です・・・あの時期は確かにかけてましたね・・・てくまく未だに夢見ています。一攫千金・・・ジャパニーズドリーム・・・いやアメリカンドリーム・・・・地元で、イケソウ・・・？なんて思えるバンド若手ミュージシャンを見つけると、よくライブハウスのブッキングマネージャーに引き合わせます・・・でもね・・・後から押してみても、前に行こうとしないミュージシャンが多いんだよね・・・気がつくとバックアップ側が前に立っていて、あれ？ついてこない・・・そんなこと多いんだよ・・・難しいよね・・・ココだけの話・・・インチキ臭く思われて当然なんだけど・・・プロ志向のアマチュアバンドをバックアップしたことが何度かあるが・・・本気なのかな？って思うことが多い・・・彼等にとって夢は夢のままのようだ・・・プロになること・・・という夢は技量や才能だけでは無理・・・技量や才能はある意味最低限のモノで・・・趣味でそれを続けるなら・・・それでいいのだよと思うことがある・・・しかし、それで、飯を食おうと思うのならそれだけじゃダメなのだよ・・・それば目の前に見え隠れするとみんな、後込みしてしまったり、諦めてしまう・・・君たちの本気ってその程度なの？そんなことを何度か言ったことがある・・・以前はみんなもっとハングリーだったなぁ・・・なぁんて思ってる・・・今でもそんな気持ちを持っている奴らはいると思うが・・・少なくなったんなぁ・・・ --てくまく師匠、いつからか-- From 管理者：智（とも）音楽って、ファッションの一部でしか無いような気がしますよ… しかもね、女の子の方がよっぽど真剣で、男に関しては、何のために音楽学校なんかに大枚はたいて進学してんの…？　って連中が増えてしまいました… ここじゃ名前出さないけど、久々活動しそうな某　人気バンド！彼らがかつて、やはり世界的ミュージシャンである某　ギタリストとの対談の中で、反体制などの欠片も無かった…と失望させたいきさつがありました… 俺も別に、今の時代に70年代的志向などを持ち込め！　などとは言いません！しかし時代の変化って、人間の闘争心や向上心までも奪ったかもしれません… だけど！もっと変化したことがあるように思います！なんでもお金で買えると思ってるガキんちょたちにとって、機材のありがたみや音楽そのものへのありがたみなど、皆無になってしまったように思えてなりません… 人から機材を使わせてもらったり借りたりしながら、それを破損しようが傷を入れようが、金出せばいいだろ？　みたいな教育しか受けてないんで、とにかく挨拶のひとつも無ければ、機材設置なども大人がやって当然だろ？　みたいなクソガキ、増えてしまいました… 俺の周辺にいる大人も情けなくて、ろくに注意もしない… 俺は遠慮なく口に出してきたし、場合によっては手も出してきました！　（気性、元々荒いですし、俺！）彼らにとって音楽って、まるで服を着替えるくらいの感覚しか無くて、音楽が無いと生活にならない！　など豪語するんで、じゃあそれは何だ？　と聞いてみると、ただ　i-Pod　が無ければ生活出来ないとかカッコ悪い…　くらいのレベルに過ぎない… 今でこそ、この記事など更新するのもやっとの俺ですが、真面目に楽器に関わっていた時期とかって、やはり2日寝ないで作業したまま、そのまま2日仕事に向かい、さらに本番も行って3日起きてるとかって生活だったし、今時世代みたいに　＜携帯は手放せない＞　とか　＜電車では座らないと、立っているだけでしんどい…＞　とか　＜毎日眠らなきゃ＞　なんて思ってる甘チャンには、音楽なんて絶対に無理だと思っています！よくよく聞いてみると、そういう奴らに限って体育系クラブ在籍とか出身とかね… 何を学ぶんでしょうね…？俺みたいに、完全インドア文化系出身の方が強いのって、何故？　って感じもありますが、根性のかけらさえ無いですね、多くのミュージシャン志望者って… 倒れるまで何かに挑戦しようなんて気力も無い連中には、来てほしくない分野だと思っています！ ---- From つばき好きなギタリストさん。。。Jim Hallさんが好きです。ｱﾗﾝﾌｪｽ協奏曲も好きですが You'd Be So Nice to Come Home Toが一番好き。ﾏﾆｱｯｸですみませんヾ（ﾟ∇ﾟ；）今のところ一番好きなｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄはHZMさんですが上原ひろみさんのカンフー・ワールド・チャンピオンを聴いたとき母親と二人で恋に落ちました(笑) 単純ですねぇ。基本的に、身体で演奏してる感じが好きみたいです、私。 --ほほぉ～、さすが　＜つばき＞　嬢、マニアックな（笑）-- From 管理者：智（とも）では俺もマニアック度などを少々♪ 大学時代に　＜アラン・ホールズワース＞　のライブCDを聞き、さらにギターをやる気失くした経験あり（笑）　（こんな世界的プロの演奏聞くと、感動こそそれど、絶対に自分には無理な領域だと実感するんで、真似など思いつかなくなります…　よって、キーボードでいかに彼のフレーズを弾くか？　などとバカげたことをやってたこともありました！）あとは　＜つばき＞　ちゃんにオススメだとすれば、海外のヒーリング系元祖とも言える　＜ウィンダム・ヒル・レーベル＞　作品などを聞いてほしいし、日本ではフュージョンというカテゴライズをされるからこそ、案外敬遠してしまうでしょうけど ◆＜プリズム＞　の　＜和田アキラ＞　さん ◆＜カシオペア＞　の　＜野呂一生＞　さん ◆＜T-SQUARE＞　の　＜安藤まさひろ＞　さん　（安藤さんとは対話したこともあります！　目の前で直筆サインも頂きました！）などのプレイを聞くと、プロとはこういう領域なんだよ！　というのを実感すると思います！また、俺のブログでは度々登場するギタリストとして　＜故・大村憲司＞　さんや　＜今　剛＞　さん、他の記事にて紹介している　＜松下　誠＞　さんなどのプレイは必聴です♪ キーボーディストで最もアグレッシブなプレイヤーと言えば　＜キース・エマーソン＞　さんや（70年代のプレイなどは狂気ですね！　ただし日本で公開された映画　＜幻魔大戦＞　などでの彼の繊細さも見逃せません）　＜ヤン・ハマー＞　さん（人気を博したテレビドラマ　＜マイアミ・ヴァイス＞　テーマなどは、まさに彼らしいギターっぽいキーボードと、当時最新のデジタルの融合でした！）などを思い浮かべますが、楽器の演奏形態からして、アクションが難しいパート、でしょうね（笑）それでも俺が演奏するときって、何でそこまで動く…？と言われるくらいのオーバーアクションだったりしますが（爆笑）！同じ楽曲を自宅作業で弾くときなどは、クラシックみたいな姿勢で弾いてるかな～？ライブでいかに動的になれるか？これが課題なんで、相当デフォルメした動作になります！この状況での俺の演奏を見ると、もしかしたら　＜つばき＞　嬢に好まれるでしょうか…（笑）？（追伸）あなたの好きな林檎様は、いよいよ色んな動きを見せるようですね！この画面を閉じる▲

	0150　サイモン＆ガーファンクル　　スカボロー・フェア/詠唱
	2006.11.08.Wed / 21:35
	さてさて、30曲ごとに登場する洋楽コーナーですが、こちらの読者の多くが生まれていないであろう年代の楽曲紹介でもしましょうか！筆者はこの曲に小学生～中学生に差し掛かる頃出会い、それ以後今まで同じアルバムを3度買い直すに至った経緯があり、思い入れの深い作品となっております！サイモン＆ガーファンクルで『スカボロー・フェア/詠唱』　の紹介です♪ 1966年発表、原題は　“Scarborough Fair/Canticle” 反戦のメッセージが込められた内容でもありました！ ▼　←　続き（本文）はこちら♪ サイモン＆ガーファンクル： ■ポール・サイモン　と　アート･ガーファンクルにより結成されたアメリカのフォーク・デュオ ■この　“サイモン＆ガーファンクル”　と名乗る以前に　“トム＆ジェリー”（別にここでは、あの世界的に有名な漫画作品のことではなく、ほんとにユニット名だったんです！彼らの！！）の名義で活動、1957年に　“ビッグ･レコード”　という会社（名前の割に、小さな会社だったそうですが…）からリリースした　“ヘイ・スクール・ガール”　という曲が10万枚のヒットをしたそうです！ ※この曲は筆者も聞いたことがありませんが、しかしユニット名といい、会社名といい、ベタなタイトルの楽曲といい、その後の彼らの世界的ヒットを考えると、言葉を失いそうな（まるで冗談のような）感じがしますが… ■その後各々別の道へと進んだ二人が再会、1964年に活動開始して生まれたのが　“水曜の朝、午前3時（Wednesday Morning,3A.M.）”　というアルバムです！　★後年、このアルバムは大ヒットしますが、最初のセールスは3000枚そこそこで、メンバーの2人は再び自分の道を歩んだのだとか… ■このアルバムに収録されていた後の超ビッグヒット曲　“サウンド･オブ･サイレンス”　ですが、元々は2人のボーカル＆ギターだけだったテイクに、プロデューサーが（勝手に）他のパート（ドラムやベース）を重ね、それをシングルリリースしたところ大ヒット！　メンバーの　“ポール・サイモン”　はこのヒットをビルボード誌にて初めて知ったという、嘘のようなエピソードがあるそうで（笑） ■この大ヒット以後　“コンドルは飛んで行く”　や今回の　“スカボロー・フェア/詠唱”　、そして　“明日に架ける橋（BRIDGE OVER TROUBLED WATER）”　などが世界的に知られる作品となりました！ ■また日本では　“冬の散歩道”　が人気ドラマとなった　『人間失格』　の挿入歌として使われ、この時点で彼らのベストアルバムなどを聞いた人も多かったことかと思います！ ■話が前後してしまいますが、彼らの実質活動期間は1964年～1970年（1971？）までで、その後はソロへと進み、時折二人が揃うことがありました！ ■中でも1981年の　“セントラル・パーク・コンサート”　ではチャリティーコンサートとしての再結成であったにも関わらず50万人以上を動員！！（53万人以上との記述もありました） ■1982年に初来日し、コンサートを行っているそうです！ ■その後も二人の音楽性の違いからソロが基本となり、1993年、2003年と再結成があり、現在に至る、という感じでしょうか！　（詳しい部分は公式サイトやファンサイトを御覧いただきたいと思います！）　冒頭に書きましたが、筆者はこの　“スカボロー・フェア/詠唱”　で彼らのことを知りました！　そして1981年か1982年に先述の　“セントラル・パーク・コンサート”　の模様がテレビ放映され（現在はDVD化されています♪）、コンサートシーンそのものをもちろん楽しみにしていましたが、この番組のメインスポンサーが　“SONY”　で、CMにおいてこの曲が使われ、ものすごく美しい映像と、この曲の繊細さがマッチし、言葉がわからないまでも、なんだか一気に聞き込んでしまいました！　★SONYがメインスポンサーになった理由としては、日本での楽曲販売が（当時ですが）CBS/SONYで、その関連だと思います！　　現在はどうなんでしょう、Sony　Music　Japanに統合されているかもしれませんが、日本での全作品はSONYよりリリースされているかと思います！　そして先頭部分にも書きましたが、この曲には　“反戦”　のメッセージが込められています！　基本になる歌詞では、ある一人の女性を想いながら、その女性に　『～～を伝えておくれ』　という内容で書かれています　しかしメインになるメロディーと同時に、サブパートとして別のメロディーが同時進行し、それには反戦の意味が込められています！　聞いていただくのが一番、理解してもらえるのでしょうけど、2つのメロディーが1曲の中で同時に歌われている作品なのです！　（英詩ではありますが、文末に歌詞掲載部分のリンクを記述しておきます！）　“サイモン＆ガーファンクル”　の美しい音楽は、日本人のプロ･アーティストにも多大な影響を与えていますが　“ポール･サイモン”　によるギターフレーズは、多くのギタリストにとって、まさにお手本の内容となりましたし、また　“アート･ガーファンクル”　による澄み切った高い声は憧れでもありました！　★日本でも　“南こうせつ”　さんや　“坂崎幸之助”　さん（THE ALFEE）　などは特にファンとして知られ、中でも　“南こうせつ”　さんに至っては1993年の日本公演において、前座として出演を果たすなど、影響力は相当なものであるといえます！　筆者は最初　“スカボロー・フェア/詠唱”　を聞きたくて、当時のベストアルバムであった　“若き緑の日々”　なるアルバム（LP）を購入しましたが、この盤面がダメになってしまうくらい聞き続け、その後再び同じアルバム（LP）を購入、さらに後年CDで購入するという、3度に渡る購入歴があります！　このアルバムと後年発表の他ベストアルバムでは若干の収録曲の違いはありますが、今でも名盤だと思っています！　そして　“スカボロー・フェア/詠唱”　を聞いたことで筆者はフォーク系サウンドを聞くようになり、洋楽を真面目に（対訳などを読みながら）聞くようになり、同時に　“戦争”　というものを考えるようになりました…！　ほぼ同時期ですが、筆者は　“ゴダイゴ”　などを愛聴、彼らもまた英詩にこだわり音楽を製作していたので、対訳など読みながら色々考えさせられたことを思い出しますが（シングルよりはアルバムで、顕著でしたね、深い意味のある楽曲は…）、洋楽で歌詞を考えるようになったのは　“サイモン＆ガーファンクル”　が最初のことでした！　音楽面では、かつての日本人にとってのロックなどの系譜は、イギリスを中心にアメリカの音楽というような受け入れられ方をしたと思いますが（ジャンルにもよりますが）、筆者は当時、ヨーロッパ系サウンドよりはアメリカ系サウンドを好むことになりました！　もちろん　“サイモン＆ガーファンクル”　による影響が大きいですが、少なくとも当時は　“ビートルズ”　よりも好きな音楽だったんです！　（今では同じくらいでしょうか？）　1960年代、日本ではGS（グループ・サウンズ）が大流行、その後フォークブームへとつながり、ニューミュージック～現在のJ-POPへとつながったように思いますが（ものすごく、大雑把な流れとして書きましたが）、そのフォークブームを巻き起こすひとつのきっかけであった彼らの音楽に耳を傾けていただければ、最近再び注目されている日本のフォークロック系サウンドの原点のひとつを感じられるかもしれません！　現在活躍する世代が、70年代の日本のフォークサウンドに慣れ親しんだとすれば、その先人が慣れ親しんだサウンドのひとつが、きっと彼らでもあったでしょうから♪ 今回のリンク先 ★Lyrics Simon and Garfunkel - Scarborough Fair-canticle 　英詩部分の　＜歌詞掲載部分＞　ですが、御覧いただければ、と思います！ ★サイモン&ガーファンクルのすべて- サイモン&ガーファンクル　“Neowing”　さんによる試聴可能部分となります ●11月9日までの期間限定公開部分です！　今回の　“スカボロー・フェア/詠唱”　の対訳のリンクです！　※ スカボロー・フェア／詠唱　対訳本文を閉じる　→　▲
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	--(ﾉ´▽｀)ﾉｵｵｵｵｯ♪-- From あお懐かしいーーー(=^-^=) メロディーが好きでね、綺麗だよねぇ。でも、歌詞を知ったときにちょっぴり受けたｗスカボローフェアって市場だよね。 Are you going to Scarborough Fair? パセリ・セージ・ローズマリー　ａｎｄ　タイムハーブの名前d(ﾟ□ﾟ*)ﾀﾞｯ!!!ｗ --ね、あおちゃん、読者の年齢層がわかるでしょ（笑）-- From 管理者：智（とも）だからこそあえて書かない年代楽曲も多く（？）どれだけボツにしてるか… （歌詞サイトに、そもそも登録されてない楽曲なんて、こんだけ有名なのに？　あんたのとこでもCD紹介してるのに、なんで掲載しないの？　って状況も多く、だからこそうちの記事にしない曲、山ほどあるんだが…）オリジナルアルバムを所有しないまでも、ベストなどでS&Gの音楽に触れた人は、ほんとは多いはずなんだけどなぁ… うちはね、30曲に一度だけ洋楽書くことにしてるんで（邦楽ほど知らないというのが大きな理由なんだが…）、案外誰もが知るであろう曲しか取り上げていません！今回は季節的にこれでしょう的な選曲をしたつもりです♪ いい曲ですもんね、これ(^^♪ だけど洋楽の歌詞って、対訳されてしまうと… な、何？　これ？？な作品って多いと思いませんか（笑）？（だから　＜王様＞　の直訳なんてウケたんだからね！）そうですよ、きっとハーブなんですよ、これは！なんかね、この曲の繊細さって、アメリカっぽくないような気もしますが、案外フォーク系とかナッシュビルなんかのカントリーミュージックは、アメリカらしさがあるんでしょうね！基本的にはヨーロッパ系の方が（暗さもあって）好きなんですが、彼らだけは別格でしたね、俺の意識の中では！ --今さら反応・・・-- From てくまくしてみたのですが・・・・この曲の歌詞は、スコットランドもしくはイングランドにつたわる、詩が元になっているそうなのです。呪文のように繰り返される　Parsley , sage , rosemary and thyme... これは、問答歌の答えであり、それは誰に対しての答えなのか・・・おそらくこの曲に関しても、ケルト民謡の影響を強く受けているのではないかと・・・てくまくが、高校生の時英語の先生（フォーク研顧問）に聞いた話ですが・・・やはり、ケルト民謡の音階がからむとちょっと神秘的な感じがしませんか？ --お、師匠、さすがですね(^^♪-- From 管理者：智（とも）いい先生に出会い、さらにそれを自分の知識として蓄積すること！こういう記憶などがあるから、師匠も俺も、音楽に関われるような気がします！そして、手前のコメントの返事に書きましたが、まぁ皆様、知らない曲、なんでしょうね（笑）俺も洋楽に関して、砂ツブくらいの知識もありませんし、おこがましくも、自分が好きだから！　という単純な理由で書きましたが… ケルトに源流があると、さすがにそう思いますよね！洋楽には、日本よりもずっと、宗教的・儀式的なことを織り込んだ作品は多く、自分が異宗教を信仰していても、音楽として、それを受け入れる寛容な部分、ありますよね！こうした二つのメロディーが、一曲の中で同時進行する楽曲って、師匠は何か記憶、ございますか？俺は唯一記憶にあるのが、ゴダイゴのDEAD　ENDですけど、もちろん英語詞でした！日本語楽曲で、こういう作品があれば、是非とも秋の夜長に探し出して聞きたいところです♪ コンドルは～でも象徴されたように、スパニッシュなどの影響、強いんでしょうね、彼らの中では！イギリス、つまりUKからの音楽文化などは、母国愛が強まるでしょうけど、このあたりがアメリカという、異文化の集合体になると、広くなるんでしょうね♪ 子供心に、意味も考えず美しさだけで好きになった彼らの音楽ですが、今も愛聴出来ることは、幸せに思いますね！この画面を閉じる▲

	0120　バグルス　　ラジオスターの悲劇
	2006.09.17.Sun / 02:30
	このブログでは、30曲に一度のペースで　＜洋楽曲＞　を記事にしています（笑） ※ 筆者が洋楽をほとんど知らないことが理由… 今回の楽曲は、ここの読者の多くに、そして筆者にとってもリアルタイムで聞いていないものかもしれませんが、真夜中のテレビショッピングや80's特集のCDなどでは聞いたことがある人も多いのではないかと思います！バグルス（ BUGGLES ）で『ラジオスターの悲劇』　の紹介です♪ 1979年発表　世界中で話題になった楽曲です♪ ▼　←　続き（本文）はこちら♪ バグルス　（BUGGLES、あるいは　THE BUGGLES）： ■1976年に母体が出来上がっていた説（CDの紹介部分）や1977年に結成（Wikipediaによる）などの説がありますが、その両年のいずれかで結成されていたものと思われます！ ■メンバーはこの2人です！　★ トレバー・ホーン　　バグルス解散後は、イギリスのトッププロデューサーとしても知られ、ZTTレコードを設立、その中でも楽曲　＜リラックス＞　などで知られる　＜フランキー・ゴーズ・トゥ・ハリウッド＞　を有名にしたことなど、先鋭的サウンドの立役者として知られる存在です！　★ ジェフリー・ダウンズ　　バグルス解散後は、プログレッシブ・ロックバンドである　＜エイジア＞　を結成、日本でも抜群のテクニックとメロディアスな楽曲で高い人気を誇りました！　　（キーボーディストです！） ■アルバムとしてリリースされたのは、今回紹介する　＜ラジオスターの悲劇＞　が収められたファースト　＜ラジオスターの悲劇＞（注①）　とセカンド　＜モダンレコーディングの冒険＞（注②）　をリリースしました！　（注①）原題は＜THE AGE OF PLASTIC＞であり、それはアルバム1曲目に収録されている＜プラスティック・エイジ＞になります！　（注②）原題は＜Adventures In Modern Recording＞であり、発表当初、日本では未発表作品であったと記憶します… 　　後に日本でも発表されたかと思います！ ■特にファーストアルバムである　＜ラジオスターの悲劇＞（アルバムの発表は1980年）　からは、イギリスのチャートにおいて　★ラジオスターの悲劇（原題：VIDEO KILLED THE RADIO STAR）が1位　★プラスティック・エイジ（原題：THE AGE OF PLASTIC）が16位　★クリン　クリン（原題：CLEAN,CLEAN）が38位にランクされたそうです！ ■この大ヒットがあったにも関わらず、メンバーの二人は、やはりプログレッシブ・ロックバンドとして知られる　＜YES＞　に加入しています！　（注：プログレに限らず、YESの音楽性は多彩であり、時期によって相当音楽性が異なるグループでもありました！）　今回紹介する　＜ラジオスターの悲劇＞　とは、1979年発表のポップな楽曲なのですが、内容的には　＜ラジオスター＞　が来たるべき時代には地位を追われ、ビデオスターに座を明け渡してしまう…　という悲哀が、だけどコミカルに表現された時代の産物的作品になっています！　＜ラジオ＞　は音楽に限らず、情報伝達において、古くから発達してきた　＜手法＞　であり　＜技術＞　であり　＜公共性を備えた＞　ものであることは、誰もが知るところだと思います！　しかし技術の発達は、それがテレビへと移行し、音楽の表現方法も　＜楽曲だけを聞いてもらうもの＞　から変質し、現代では当たり前となっている　＜プロモーション・ビデオ＞　へと変化し、それを予言するかの内容には、多くのリスナーが反応した結果になります！　現在の日本では、CS放送などでその役割は果たされているかと思いますが、24時間ノンストップで同一カテゴリーにある番組も放送されていますが、メディア先進国である　＜アメリカ＞　では、早くから24時間放送が開始され、その中でも日本でも馴染みになった番組として　＜MTV＞　が1981年より開始となりました！　今回の　＜ラジオスターの悲劇＞　は、その　＜MTV＞　の第一回　プレミアビデオとして放送された記念すべき楽曲であり、その後プロモクリップは斬新な手法として、中には映画を越える予算などで製作された作品もあり　＜マイケル・ジャクソン＞　などの作品は世界中で注目され、現在の日本でもプロモクリップが単なる新曲紹介にとどまらず、全く別の音楽作品・映像作品として認知されるところまで到達したような気がします！　この　＜ラジオスターの悲劇＞　の大ヒットで　＜バグルス＞　は広く名前を知られることになりましたが、活動期間そのものが短かったことや、後発楽曲がマニアックであったことも災いし、結果として　＜一発屋＞　などと称されることも多いのは事実です… 　しかしながら、ファーストアルバム　＜THE AGE OF PLASTIC＞　は、全8曲収録され（後に3曲追加されたタイプのアルバムも存在しますが）、その8曲すべてはハズレ無し！！　という、ファーストにして最強アルバムだったのです！　楽曲は非常にポップですが、当時の（1979年～1980年）最新テクノロジーを駆使し、またクラシック音楽出身である　＜ジェフリー・ダウンズ＞　による確かなテクニック・音楽理論・音色の選択（これには製作も含まれます）が見事であり、また後年プロデューサーとして名を馳せることになった　＜トレバー・ホーン＞　のポップなセンス・売れるための仕掛けなどは、日本を始め多くのポピュラーシーンに影響を与え、レコーディングの手本作品としてエンジニアにも愛聴されたアルバム（シングル）となったことも懐かしい話です！　筆者は最初に　＜バグルス＞　を知ったのは大学時代のことで、すでにバンド（というか、ユニットでしょうか？）も解散していて、たまたま雑誌記事から　『こういう素晴らしい楽曲があります』　とのレビューを見て、そこからCDをレンタル～カセットにて聞いていましたが、どうしてもCDが欲しくなり、改めて購入したいきさつがあります！　そしてこの写真を見ていただければ、音楽ファンなりマニアックなファン（特にキーボード奏者やレコーディングマニア）が喜びそうですが、全体にどういう音を録音したのか？　というリスト（トラックリスト）も　＜各楽曲ごと＞　に紹介されていて、自分が聞いている音が何なのか？　を見る楽しみもあります！　この写真は今回の　＜ラジオスターの悲劇＞　で使われた（演奏された）音色なりボーカル、コーラスなどが書き記されていますが、現在のレコーディングの主流は、パソコンを基本に各種インターフェイスを備えて、最初から　＜大容量ハードディスク＞　の中に録音し編集するスタイルが基本となっているため、場合によっては数百トラックを使用することもあるのですが、かつてのレコーディングは　＜テープ＞　に録音されていました！　もちろんカセットテープなどでは無くて、スタジオ専用の高価なレコーダーですが、このリストからは　＜24トラック＞　のレコーダーであることがわかります！　場合によっては、この　＜24トラックレコーダー＞　を複数台使って、もっと多くの音を使っていた人もいますが、当時の多くの作品はこの　＜24トラック＞　にて録音されていました！　※ 最初はアナログ機材でした！　　後に技術の進化があり、それらはデジタル化され、デジタルの24トラックマシン　→　デジタルの48トラックマシンへと進化しました！　　中でも有名な機材としては　＜SONY＞　の業務用デジタルレコーダーがありました！　何故こういうものを写真掲載したのか…？　技術の進化がどれだけ進んでも、結局音楽を構築するのは　＜人間のセンスである＞　ことを、この時代の音楽は再確認させてくれるんです！　とても24トラックで製作されたとは思えないくらいに、ポップでカラフルな音がたくさん登場しますし、音色の配置が非常にいいので、ステレオ感を存分に楽しめる作品になっているんです♪ 　現代は何でも機械の中で可能になり、それは自由も増やしましたが、むしろ不必要な部分まで詰め込んでしまい、音楽のバランスという点では崩れてしまっている作品も、結構耳にすることが増えてしまいました… 　しかし技術の制約の中で、どれだけ　＜素晴らしい楽曲＞　にするかは、人間の能力によるところが大きい！　ということを、今回の　＜ラジオスターの悲劇＞　なりアルバム全体からは、どの曲も感じることが出来るんです！　そして時代は流れました！！　今やテレビまでもが　＜地デジ＞　と日々連呼されるようになり、アナログ放送さえも消え去ろうとする時期に差し掛かってきましたが、テレビが主役であったはずの文化は、もはやインターネットに取って変わったとする人も現れました！　（それでも筆者は、大衆性と普及率から考えれば、まだまだテレビが優位だと思いますが…？）　この　＜ラジオスターの悲劇＞　という曲は、文中にも書きましたし、原題は　＜VIDEO KILLED THE RADIO STAR＞　なのですが… 　多くのアーティストに影響を与え、カバー楽曲も多く存在します♪ 　これが2000年にはパロディー版として、ついにこういう楽曲が登場しました（笑）　その名もズバリ　＜ビデオスターの悲劇＞！！　原題は　＜Internet Killed The Video Star＞　となります（笑）　ちなみに音楽部分は　＜ラジオスターの悲劇＞　をアレンジしているとはいえ、ほぼそのままの内容で楽しめます！　このブログをパソコンから御覧の皆様には、そのパロディーである　＜ビデオスターの悲劇＞　の方を見られるリンク先を用意しますので、Flash映像として御覧いただければ、面白い作品だと思えます！　決して一発屋などで語られることなく、時代を描いた（風刺した）作品として　＜ラジオスターの悲劇＞　は、この先の時代にも。受け継がれていく　＜名曲＞　だと筆者は思っています♪ 今回のリンク先 ★ビデオスターの悲劇：Internet Killed The Video Star ※ 鑑賞の注意点　① このリンクはパソコン限定で視聴可能です！　② 画面を開く前に、音量は小さめにしておきましょう！　　（結構音量が大きくなります…）　③ このリンクを開いたら、説明が書かれています！　　これを読んでから（複雑な内容ではありません！）、画面右下に表示されている　＜go!＞　（テレビのマーク）　をクリックしてください♪ 　④ 終了させるときには、ブラウザーからそのまま終了させてください！　なお、今回はリンクとして紹介していませんが　＜バグルス＞　による　＜YouTube＞　の画像もネットで検索出来ますので、興味ある方は、是非そちらも楽しんでいただければ！　と思います！　（あくまで訪問する皆様方の良識の範囲にお任せします！）本文を閉じる　→　▲
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	--こんばんは！-- From はるりん「100質」でも触れたんですが、洋楽は（日本人アーティストがカバーした有名な曲以外）全然分からないです～。あ、台風ですが大丈夫ですか？電車が横転なんて凄まじい事態になっているようですが・・・。 --はるりん氏、これは有名です♪-- From 管理者：智（とも）俺も洋楽は詳しくないので、学生時代などは、関わったメンバーなどが多数CDなどを用意してくれてた（笑）ギター弾きの友人なんて、必ず車にCD500枚くらい乗せてきて　『こんなの買ったぁ～♪』　と我が家を訪問し、散々自分が聞かせたい曲を流すと、安心して片道1時間の道のりを帰宅してました！ですが今回の　＜バグルス＞に関しては、かつてCANCELさん家でのコメントに書きましたが、自分自身で選んだ名作のひとつとして、今もなお重宝している作品なのです♪ 台風ですが、昼～このコメントの手前まで、PCも折りたたんで退避させてました… 過去の台風で大打撃を受けたことが忘れられずに、過敏と言えるほど、この季節は反応しますね… 九州の広い範囲で停電が続いていますが、幸いにも我が家は今回、そこから逃れることが出来ました！ただし、地上波が見られない状況となり、情報のすべてをラジオに頼ろうと思いましたが、全然放送の姿勢がなっていないし、おまけにNHK-BSなんかも公共放送としての使命を、まるで果たさない平和ボケしまくった番組放映をしていて、憤りを感じます… 台風に限らず地震や豪雨に対し、日本はどこかボケているように思います… 被災者の心情を思えば、せめて公共性あるメディアとしての責任を果たしてもらいたいものです！なので俺は、ブログトップに災害情報を検索出来るよう、いつも気を遣っているのです！ --台風の季節-- From amorecat お久しぶりです…そして気付けば台風の季節… 九州地方の映像を見ているのですがやはり心配です。 amorecatにもamoの友人にも州地区の方が大勢いらっしゃるのでなおさら!!! 最近amoはなんだか少し疲れ気味で一種の夏バテ状態が治らないでいます… 怠けているわけではないですよ（笑）一時ブログ自体をお休みしようかとも思っているのですが… 最近はブログ休止も多く耳にするのでなんだかがんばりたいような気もしています（笑）あ…先日北海道に行っていて思ったのですが… やっぱり自然の中にいても音楽って聴きたいなぁって。温泉に入っていても好きな音楽を聴きたいなぁって。何だかリフレッシュしつつイロイロなことに気付きました… 今日はこちらに立ち寄らせてもらってまた穏やかな気持ちになれました☆感謝です☆ 台風の影響でブログなどにも被害が出ませんように… 早く安全な電波状況になりますように… 心を込めて…amo --amoさん、お久しぶりです(^^♪-- From 管理者：智（とも）旅行も終了しましたが、疲れが抜けないようですね… さすがに夏以降のピークが重なってきているように思います… ブログに関しては、俺もいつも悩むことですが、連続更新を先月（あの8月の停止時点）からしない方向で進めてきましたが、それでも自分が企画した記事などもあり、また各方面への祝辞・送辞などもあり、結果として、ほぼ毎日に近いペースで書いていますね（笑）ペースは何も、毎日の更新を選ばなくてもいいかと思いますよ！たまたま昨日、ある著名ブロガー様より連絡をいただきましたが、たまには仕事だと宣言して休むことも大事との内容で、記述いただきました！俺は連日更新をすでに停止していますが、amoさんはいまだ連日更新を継続されていますね！多くのファンが待つブログであることは事実です！ですがamoさん自身が負担の少ない状況にいることが一番大事なような気がするんです！こういうことを書いている俺もまた、色々考えるところは多いのですが… 北海道の自然に浸れたことは、羨ましく思います！東日本には、もう、20年以上足を運んでいない状況ですので… そこで、北海道だから感じた自然♪　景色♪　気温etc.から連想する　＜音＞　があることは、必然だと思います！ましてやamoさんは自らが音楽に関わった経験があるのですから、当然のことだと思います！ふと立ち止まって、自分らしくいられるための趣味や余暇も楽しんでほしいと思いますし、ブログはあくまで、自分の一部分であると位置づければ、気楽になれると思います！（それに関しては、俺は比重を減らしましたし！）台風に関しては、amoさんのみならず九州に暮らす読者・ブログ管理者もたくさんいますよね… 刻々と伝えられる停電の状況などを聞いていると、災害とは起こってほしくない事象であり、もし起こったとすれば、早急に被害対策に向かってほしいと思います！おかげで我がブログは、新規の記事を（これを予期して）下書きしておいたので、無事にアップすることが出来ましたが（これが日記形式では無い、楽曲紹介ブログだからこそ出来る部分だという気がします！）、連休が終われば、またゆっくりしたペースに戻ると思います！今月になり、多くの交流先ブログにおいて、幕引きを選ばれる方がいて、カウント達成を果たす方がいて、年度達成をされる方がいて、そして俺のブログでも新規読者が増えて、と、様々な変化が訪れますが、読者あってのブログの側面と、だけど管理者が何をどういうペースで伝えるか？　という部分を改めて考えることとなります！自分が何らかの指標を持たないと、読者も楽しめないという気がするんです、最近… カウント数は以前に比べて倍近い数値になるのに、相変らずそれがコメントの数には比例しないので、思うことはたくさんありますが、それでもこうして続けていけるのは、楽曲紹介ブロガーにとって　＜楽曲＞　があるからなんです！これからもその部分を大事に、俺のペースで続けようと思います！ --お久しぶりです-- From 葵こんばんは、智さん。お久しぶりです( ^-^)／＼(^-^ )葵です。・・ほんとに久しぶりのコメになっちゃいましたが・・（T_T）洋楽は全く詳しくないんですけど、この曲「ラジオスターの悲劇」は知っています。でも、歌ってる人のこととかは全く知らなくって、実は「ラジオスターの悲劇」もたまたま前にshockwaveのアニメーションで見て知ったんです！今は残ってないのかな、探せませんでした。その時は妙に印象に残る曲だなぁ、と思ったのを覚えています。それから何度がテレビでも使われているのを耳にしました。「ビデオスターの悲劇」もリンクより見せてもらいました♪ 私もまだネットよりテレビが優位だと思いますー。だって最近よくあるCMとかの「続きはWebで！」ていうのを見て、「なんだと？！国民が皆ネットしてると思うなよっ？」と怒っちゃってる人が周りにいるから(笑) --おぉ葵ちゃん、元気にしてたかい(^^♪？-- From 管理者：智（とも）お久しぶりで、嬉しく思います！そうなんだ、Shockwaveでラジオ～、あったんだねぇ、初耳でした！（YouTubeでは見れるようですよ？　本家のバグルス！）実はこの曲だけが相当有名な彼らですが、記事に書いたように、アルバムそのものが大正解なんですよね♪ 是非（レンタルでいいので）聞いてもらえると嬉しいですね！「続きはWebで！」にしても、そして俺が初のバトン作成者となった記事（先頭の部分にリンクも用意してます）を読んでもらっても、伝わることかと思いますが、何もかもをパソコン所有者だけが優先していられる状況って、俺は大嫌いなんですよね！俺自身はパソコン所有者ですけど、持っていない人は、なんでだよ？　と思うに違いないし、ましてや音楽なんかもパソコン無ければ、新曲や限定作品は聞けませんから！　という方向、そんなにパソコン、偉いか？　という気持ちにしかなりません… （まぁ便利なことも多々ありますが、パソコンの本来の目的を国民に納得させるには、本体の価格を下げることと、通信コストを諸外国みたいに下げることの方が先決だという気がしてならない…）地味ぃ～に俺のブログは続けておりますので、たま～にでも眺めてやってください！コメント増えると、俺が喜びます（笑）というかね、コメントこそ原動力だという思いが、今も強くて！コメント・ゼロが続けば、あっさりと停止すると思います…　心境は複雑だけど… 日記では無い　＜log＞　！楽曲紹介って、その意味では考えさせられるところが日々たくさんありますね… これからも、立ち寄ってくださいな(^^♪ 葵ちゃんが今も頑張ってることを信じてますよぉ！！この画面を閉じる▲

	0090　VAN HALEN　　JUMP
	2006.07.25.Tue / 08:30
	このブログでは邦楽中心であり、洋楽はめったに登場しません… （筆者が詳しい分野ではないからですが… ）それで　『 30 曲に一度』　のペースで登場します！！今回の楽曲はアメリカンロックの、そして 1980 年代を象徴する楽曲として知られます！ VAN HALEN （ヴァン・ヘイレン）　で　『 JUMP 』　の紹介です♪ 1984 年発表　アルバム　『 1984 』　収録の大ヒットナンバーです♪ ▼　←　続き（本文）はこちら♪ VAN HALEN（ヴァン・ヘイレン）：この楽曲　『JUMP』　発表当時のメンバーは David Lee Roth（デヴィッド・リー・ロス）　→　ボーカル Edward Van Halen（エドワード・ヴァン・ヘイレン）　→　ギター・キーボード・コーラス Michael Anthony（マイケル・アンソニー）　→　ベース・コーラス Alex Van Halen（アレックス・ヴァン・ヘイレン）　→　ドラム・パーカッション・コーラス ※Alex　と　Edward　は実の兄弟です（Alexが兄） 1978年にシングルデビューこの年発表されたアルバムで、既にプラチナディスクに輝くその後も着実にセールス面でも成功し、日本にも来日を果たしています今回紹介する　『JUMP』　を収録したアルバム　『1984』　は、全米で第2位を記録！この際のエピソードに関しては後述しますこの翌年の1985年、ボーカリストの　『David Lee Roth』　が脱退 ※彼はソロとしても、ヒットを残しています後任のボーカリストには、ギタリストとしても有名な『Sammy　Hager』（サミー・ヘイガー）が加入その後発表されたアルバム『5150』や『OU812』が、全米第1位を記録する！この後、色々なことが重なり1996年に『Sammy　Hager』が脱退、ベストアルバムへの参加で初期ボーカリスト『David Lee Roth』が合流 ※しかし暫定的な参加で、正式に復帰はしてませんこの後3代目ボーカリストが加入するも、脱退… バンドそのものが活動を中断しました 2004年には2代目ボーカリストの『Sammy　Hager』が再び復帰するも、ギタリスト『Edward Van Halen』との関係が思わしくないらしく、2006年現在では、実質的には解散状態に近いとされる… ※こういう部分は、ロック専門誌に記述があります日本の場合だと、楽器を演奏するメンバー交代はあったにせよ、ボーカリストが交代するということは、あまり考えられないのですが、外国においては、こうしたことはビジネスとして存続するために、多くのバンドで見られることですが、ボーカリスト＝主役であろうバンドスタイルではなくて、ギタリストが主役などのバンドでは、特に多いようです！日本で記憶にあるのが　『WANDS』　のボーカリストがチェンジされた時でしょうか？『サディスティック・ミカ・バンド』のように、期間限定再結成をするときに、ゲストボーカルがチェンジするのと、意味は違いますので、外国のバンドは勇気があるなぁ～、と、学生ながらに思っていたものです！さて、今回紹介する　『JUMP』　なのですが、この楽曲を紹介する前に、バンドのヒーロー的存在であるギタリスト『Edward Van Halen』について触れておくことにします！彼はギタリストとしてのテクニックは世界でも屈指と言われ、中でも彼が広めたとされる、ギターの演奏方法として『ライトハンド奏法』というものがあります♪ かなり省略した写真ですが、御覧ください！写真にも付記していますが、普通、ギターを演奏するときには、このギターの場合だと、『左手で』ネック上の『指板』（しばん）を押さえながら『右手で』ピックなり指で『白いカバーの上あたり』の弦を弾くのが基本です！（あくまで標準的な部分で記述していますので、それ以外の奏法もあります）ただ、今回記述する　『ライトハンド奏法』　というのは、『左手で指板を押さえながら、右手も指板を押さえる奏法』なのです！極論ですが、この指板の上を　『鍵盤を弾くかのごとく』　両手で弾くとでも伝えれば、こちらの読者の皆様にはご理解いただけるでしょうか？（ギタリスト専業の方は、軽く流して読んでいただければ助かります）この奏法では、多彩な表現方法が考えられますが、単純な話、両手の指で音程を左右する指板を押さえられる訳ですので、『高速奏法』に向くと言えます♪ 左手の指ばかりで、音程を選び、右手で弦をピッキングするよりは、弦を指で押さえながら弾く方法の方が、高速に弾けることが、ほんと単純ですが、想像していただけると思います！ここでさらに追加ですが、ピッキングによる奏法に比べれば、弦の振動の幅が少なくなることから、 ①ある程度の音量を確保していないと、普通より聞こえにくい ②正確に指板を押さえないと、弦の振動を抑えるだけになってしまう ③やみくもに指板を押さえたところで、音楽としては成立しないこうした部分がありますが、彼はこの奏法においては、まさに一流であり、彼のこの奏法に憧れて真似をして練習したギタリストは、相当多いと思います！また上記の①に関連しますが、彼のギターシステム（アンプまで含めた部分）において、かつてギター雑誌で、こういう記事を目にしたことがあります！『ほんの少しボリュームを上げると、本来のボリュームの上がり方より、急激に上げることが出来るようになっている』こういう感じの記事がありました！これもまた、彼の持ち味である　『ライトハンド奏法』　を最大限発揮するための部分であろうかと思われます！今回の　『JUMP』　においても、彼のソロの部分では、この奏法が見事ですが、それ以外の部分においても、もちろん一流と言える部分を堪能することが出来ます♪ ここで、冒頭の話に戻るのですが… この　『JUMP』　を収録したアルバム　『1984』　は、全米で2位を記録したことを、先頭に書きました！では、その時の1位は、誰だったのか…？それがあの　『マイケル･ジャクソン』　であり　『スリラー』　でした！！このアルバムからは、世界的ヒットした楽曲が多数リリースされましたが、その作品の一つに『今夜はビート・イット - Beat It 』があります！実は、この大ヒット曲のギターを弾いているのが『Edward Van Halen』なのです！！バンドとしては2位になってしまいましたが、ギタリストとしては、ワン・ツーを達成しているのです！！では、この　『JUMP』　という楽曲は、どうしてここまで支持をされたのか？この1980年代初期は、日本ではテクノブームが、そして海外では、シンセサイザーを加えたおしゃれなサウンドが、ニューウェーブであったり、ポップユニットであったり、全体的に注目を集めていました！元々　『VAN HALEN』　というバンドは、ギターサウンド中心のアメリカン・ロックバンドですが… この　『JUMP』　では、なんとギタリストである　『Edward Van Halen』　による、シンセサイザーサウンドが全体に大きな役割を果たしているのです！これは、この楽曲を知る人には説明不要ですが、いかにもシンセ！こういう音で、それも極端に難しい音を作りこんだのではなく、彼が使った機材ならば、この音は標準的だろう！　と思えるもので、フレーズそのものが、派手では無いのですが、それまでのキーボーディストなら、あえて避けたかもしれない、決まりきった、というか、わかりきったことを、そのまんまプレイして、これが逆に、多くのリスナーにとっては、ポップであり、わかりやすい！　という支持をされました！！そして、この曲のヒットにより、それ以降発売された各社のシンセサイザーには、この曲をそのまま弾けますよ♪　的な、非常に似た音が収録されるようになったのです！ギターの奏法においても、そして、シンセサイザーの音色にまで深く影響を与えたこの楽曲は、今もなお、コンピレーションアルバムなどで聞かれることが多いですし、愛される楽曲になっています！ドライでインパクトあるドラムなどは、これからの季節、ドライブしながら聞いていただくには、よく似合いそうな気がしますので、アメリカンな気分で、楽しく聞いてもらいたい楽曲です♪ 本文を閉じる　→　▲
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	--岡山より…-- From amorecat こんばんは。amoです…今日は岡山のネットカフェから… それがネットカフェにはいったものの、amorecatは見れないんです…ジャンル的にだめみたいで（笑）最近は集中豪雨で九州の画像をよく見ていたのですが、智様はお元気ですか？？ amoは東へ西へ…でもさすがに移動も続くと大変です…先日は意味不明の腹痛でつらかったし、昨日は、朝5時におきて移動開始…とか思っていたら寝れなくて。こんなに移動が増えてしまったamoですが、別に外で寝るのは得意じゃなくて、むしろかなり不得意分野です…ぜんぜん慣れないのは人間が安心して眠りたいという本能的な感覚が強いのか…適応能力がamoにはないのか（笑）智様はどこでどういった感じで眠りにつくのがお好きですか？？寝るときなんかは音楽をきいたりするのですか？？またよかったら教えてください… 洋楽は30回に1回なのですね…楽しみにしてます…amoも洋楽は詳しくないのでまたいろいろ教えていただければ幸いです…amoもドライブの時に聞きたくなりました！！帰ったら探して見ます☆ 岡山より…amorecat --amoさん、こんばんは　＆　お疲れ様です♪-- From 管理者；智（とも）そうですよね、青森からいきなり、岡山ですもんね…(-_-;) ちょっとamoさんの体調が心配な今日この頃… そして、ネカフェからなのですね、この閲覧は！ですが、ネカフェ、行ったことありませんが、やはりジャンル指定あるのでしょうか？それは初めて知りました！　よかった！　ここが見れて（笑）俺本人は、多少ブログのペースが乱れつつ、それでも災害に巻き込まれることもなく、なんとか頑張ってます！（ちなみに今は、新しい楽曲を書いてたとこでした♪　間に合うかどうか…？）ほんとamoさん、日本の隅々まで予定がありますね… 東へ西へ、とありますが、amoさんの　『移動が無い日』　にその　『東へ西へ』　という楽曲、記事にしますね♪ そうですね、先日の腹痛にせよ、腰痛（？）でしたか？あとは移動酔い… 少しは行事が減ればいいのでしょうけど… せめて移動の車内では、睡眠、とってくださいね！外で寝ることは、今の俺の生活では、ちょっと無いことですが、以前はあまりに過酷な職業してましたので、平均睡眠時間が2～3時間で、年に350日以上は、出勤してましたので、ちょっとした合間には、どこでも眠ってましたね！知人の車の中だろうと、職場の床の上だろうと、それとか机上とか… 単車で運転しながら数秒目を閉じたら、復活とか…？　（笑えません、これ…）現在は、基本として自宅の布団ですね！そして、寝るときに限らず、PCに向かっているときは、常に音楽があって、しかもその全てはヘッドホンだという（笑）、極めて直接的な状況ですね！寝るときでさえ、ヘッドホン装着ですから(-_-;)　←　小学5年以降、ずっとです！しかもこのとき、癒しの音楽など皆無で、かなり信じられないジャンルが、耳元で流れていまして！ PCに向かうときは、現状では、新しくアップする楽曲が、ひたすら流れていますが、記事を早く書けるときは15回程度、最近は中々うまく書けなくて40～50回？？それくらい、同じ曲が流れていますね！寝るときは、安心して他の曲を聞きながら、ですが♪ （PCのある場所と寝室が別で、CD再生装置が全く別のシステムありますので！）洋楽に関しては、近年のもの、全然ダメでして(>_<) なのでどうしても、ひと昔前の楽曲になりますが、ちょうど30曲に一度になってて、よく考えたら、amoさんから洋楽に関してのコメントあって、書いてきたような気がしてますよ（笑）今回の楽曲に限らず、彼らのサウンドは、amoさんのハーレーで、この季節には、バッチリなのではないかと思いますよ♪ また、一時期テレビドラマとして人気を博した　『マイアミ・ヴァイス』　などを探していただければ、そおれまた似合うことかと思いますよ♪ amoさんの時間のゆとりがとれましたら、またゆっくり訪問待ってますので♪ いつもありがとうございます！この画面を閉じる▲

	0060　a-ha　　TAKE　ON　ME
	2006.06.25.Sun / 00:00
	1980 年代　特に 1983 年以降の洋楽とは、当時の楽器等の進化の過程と重なり、色鮮やかなポップ・フィールドの作品に溢れ、現在の 80's ブームが示すように特に　『日本人』　にとって、馴染み深い楽曲の宝庫の時代でありました♪ a-ha　で　『 TAKE　ON　ME 』　を今回は紹介します♪ 1985 年発表　日本はもとより、全米・全英でも大ヒットしたナンバーです♪ ▼　←　続き（本文）はこちら♪ 1980年代は、もしかしたら洋楽の存在が、自分の中での比重を相当占めてたかもしれません！今回紹介する　『a-ha』　ですが、その比重を占めたグループのひとつで、今回の『TAKE　ON　ME』　も、なんて洗練されたポップなのだろう♪ こんな思いで、アナログレコードを繰り返し聴いていました♪ 彼らは、元々ノルウェー出身の3人から成るグループで1982年に結成され、翌1983年に渡英、しかし最初にデビューをした頃は、母国ノルウェー以外での成功は得られなかったそうですさて、今回紹介する　『TAKE　ON　ME』　なのですが、よくCDショップなどで見かける 80's　ベストとかいう感じのコンピレーションには、かなりの割合で収録されてるナンバーではないでしょうか？また、某テレショップさんでも商品紹介があるかと思いますが、4枚組くらいでしょうか？そうしたちょっと懐かしい楽曲をコレクションした商品を、まぁご丁寧に30分くらい、延々と説明してくれる番組を皆様、御覧になったことはあるでしょうか？？（●●ホームショッピングとかいう、アレです！）この　『TAKE　ON　ME』　は1985年発表で、全米1位・全英2位を誇る大ヒットをおさめ、日本でもヒットしたナンバーなのですが… 実は皆様が聞いて馴染みあるこのバージョンは（つまりは世界ヒットしたバージョンということです）、最初のものとは異なるそうです！（これは筆者は恥ずかしながら知りませんでした…）最初1984年のデビューにおいてリリースされたバージョンは、ヒットしなかったらしく、その後1985年にアレンジを変更し、売り出されたのが、多くの皆様が知る、あの大ヒットバージョンになるのだそうです！この大ヒットですが、1980年代から現在に至る歴史の中で、『MTV』　の功績があり、彼らのクリップは、実写とスケッチ風アニメを巧みに組み合わせた手法で、当時の話題クリップとして広く知られることとなり、楽曲のよさと相まってヒットにつながったのでした！（このプロモは、現在DVDとして市販されています！それも格安で♪）この　『MTV』　ですが、最近ではアジア圏も含めて各イベントも盛んでありますが、元々はやはり、海外文化であり、その作品のレベルの高さは、旧来の日本では考えもしなかった手法や演出で、音楽を聴覚の領域から視覚までも含めた芸術にまで高めたと思いますし、この文化が発展したからこそ、多くの皆様が映像作品に真剣になった功績があると、筆者は今でも思う次第です！さて、そうした映像の功績もあった今回の楽曲ですが、とにかく洗練されていて、そして日本人が好むであろう『哀愁ポップ』　のひとつの形だったと思います！単純にビート感があるだけの楽曲は、あまり日本で評価をされないのが事実で、それは時に、出身母国ではヒットしないのに、日本では何故かビッグヒットにつながる！！　という楽曲（洋楽）は多く、琴線に触れるというか、どこか切なさや悲しみなんかを感じさせるメロディーラインを備えることが、そのヒットとしての受け入れられ方にあったように思います！またこの当時、全世界を巻き込んだ楽器の革命があり、誰の作品を聞いても、その革命的な機種の音色で席巻されていました♪ そのことが、邦楽と洋楽の違いを埋める、重要な要素につながっているのかもしれないと、筆者はいまだに思ってしまいます！この写真は　YAMAHA　社が世界に誇る銘機　『DX7』　（でぃーえっくす・せぶん）なのですが、この1983年発表のマシンの登場が、全世界の音楽にもたらした衝撃は、1980年代以降の音楽表現の自由度を大きく増し、海外アーティストにとっても、革命となって広まり、それまでも多く使われてきた日本製機材に加えて、まさに　『世界代表の音』　として、皆様が聞いてこられた音楽文化の象徴として、意識に深く浸透してきたことでしょう！邦楽はもちろんのこと、洋楽でもこの機種の音を聞いたことが無い！という世代を、筆者は探してみたいものです！今回紹介している　『TAKE　ON　ME』　においても、その音は効果的に使用され、楽曲をカラフルに彩っているのは事実ですし、同時期の楽曲では、まず間違いなく使われてきた機材で、この楽曲のビート感を構成しているベースなどは、まさにこのマシンが得意とした分野で、1980年代楽曲を語る上では、絶対外せない音です！ …と、オタクな話題を紹介したところで、楽曲の方を少々ですね！サウンド面に関しては、先述したように、カラフルな感じがする、まさに80年代の音ですが、彼らはこうした編成から成るグループです♪ モートン・ハルケット（vo）ポール・ワークター＝サヴォイ（g）マグネ・フルホルメン（key,g）このため、キーボードの比重は当然増え、この時代以降、現代に脈々と受け継がれる　『打ち込み音楽』　のはしりだったのですが、メンバーにギタリストもいて、そのギターのフレーズは、ソロなどで表には出てこないかわりに、堅実に楽曲を支えています！（そのギターが含まれないと、なんか間の抜けた音になることでしょう…）また、コーラスのハーモニーが美しく、さらにボーカリストの声が、楽曲の魅力を極限まで高めて、高域の綺麗さなどは、お手本にして良いくらいのレベルであり、これが海外でも高く支持をされた部分だと、筆者は思うのです！（文末リンクより試聴いただけたら嬉しいです♪）ただ、日本人として、いつも思うことがあります… 歌詞そのものは、単純というか、日本人が作詞する世界観や情景に比べたら、簡素というのか、その程度で先進国ではヒットをするのか？　というシンプルさだと感じずにいられません… これは対訳を読めばわかりますが、案外そっけないものです… （海外サイトから検索し、翻訳から御覧いただくと、そう思う理由が伝わることかと…）やはり、日本人が洋楽を聞いて、好きになるときには、そのメロディーラインや音色、はたまたリズムなどにおける　『ノリ』　の部分からなんだろうなぁ～と、今回も記事を書きながら30～40回くらいリピートさせながら、思った次第です！（記事を書く際、その楽曲のみを延々繰り返し聞きつつ書きますので！）ですが、それを差し引いても、邦楽には無い魅力があります♪ 特に1980年代は、その魅力の宝庫ですので、興味を持ってくださった読者様は、試聴や情報などから、この時代の作品を楽しんでいただきたいし、オムニバスになっているCDなども割安ですから、懐かしんでもらえるのもまた、洋楽に触れる時間として、心地よいものだと思いますよ♪ 皆様が普段耳にする邦楽のアーティストにも、大きく影響を与えている作品群ですから、そういう間接的な関わり方も、音楽の魅力かな♪と思ってます！なお、先頭に用意している写真ですが、最新のベスト盤のものです♪ a-ha　という素晴らしいグループのベストアルバムなのですが、なんと19曲も収録されていて1500円なのですっ！！また、この　『TAKE　ON　ME』　のクリップも収録されているDVDも18曲収録で2500円という破格の安値ですので、今回、リンクから試聴をされ、好んでいただければ、かなりお得な作品であることっは、間違いないと思いますよ♪ （別にワーナーの宣伝要員では無いですが、あまりにお得なので♪）今回のリンク先 a-ha　アーティストトップ　（旧　所属レコード会社）今回の　『TAKE　ON　ME』　を始め、代表作が試聴出来ます♪ このベスト盤の写真をクリックすると、各楽曲を試聴出来ますよ♪ a-ha　（現在の所属レコード会社） a-ha　Wikipedia　（フリー百科事典）なお今回は、海外アーティストにつき、直接アーティストサイトは記述をしておりません！御覧になりたい読者様は、上記リンク先にあるURLを一度コピーしたあと、各検索ツールより表示された内容から、翻訳経由で御覧になることをオススメします！本文を閉じる　→　▲
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	--秘密コメント　『 H 』　さん、ありがとうございます(>_<)-- From 管理者：智（とも）彼の情報を、中々紹介いただけないんです、各サイトにおいても… 一応、それを知りたいが為、追悼特集になったギターマガジンなんかも購入しましたが、それでもまだ、いろんなことを知りたいのです… 俺は、彼の演奏、生で見ています！生前に…！ですが、見た当時より、その後の方が好きになり、もったいないことをしたと、若かりし自分の浅はかさを悔やんでいるのです… おまけに入手出来ない作品が増え続け、さらにはオークションあたりでも、想像出来ない価格をつけてあったり… 直接彼を探すことが出来なくても、こうして知らせていただけることに感謝しますし、ここに至るまでの交流が無ければ、きっと俺は一生それを知ることなく、悔しい思いをしたことでしょうね！この交流のきっかけになった　『 C 』　様ならびに　『 M 』　様にも、重ねてお礼を伝えたいところです！彼の逝去により、自らのコンサートさえも、一度白紙にして、新たに時間を置いてからせざるを得なかった、女性ベテランボーカリストがいるくらいですから… 貴重な情報、本当にありがとうございます！！ --秘密コメント　『 H 』　様、再びありがとうございます！-- From 管理者：智（とも）今日は、参りました… そちらへのコメントと行き違いになれば、すごく申し訳ないのですが… 夕方から２時間、何をやっても、自分のブログにさえ入れない状況が続き、困り果てました… ブログのURLに数字　（俺のは65と書かれていますが）　ありますが、そのどれもが　（他の人のブログも）　全滅でしたし… おまけに、そうした報告、一切しないんです、FC2… いきなり画面に入れるようになって、嬉しさと共に、怒りもあるんですけどね… おかげで、パソコンと無駄な時間を格闘してしまいました… このコメントの時点では、なんとか正常動作をしてるんで、いつもの時間に記事をアップすることだけが、もう、目標になっています！（マジ、疲れました…）重ね重ね、貴重な情報をありがとうございます！彼の音も、音楽性も、これから先、新しいものを期待することは、一生叶わないことですが、今まで残されたものを、とにかく知るだけです！追悼特集になった記事は、著名ミュージシャンの言葉やデータから埋められていましたが、編集部でさえ、掌握出来ない範囲も多いらしく、こうして情報を知ることが、彼を慕うプロの皆様方にも、きっと貴重なことであるのは事実です！俺のこのブログですが、書き続けるうちには、必ず彼を記事にしますし、何回かに分散したって、俺が敬愛したんだってことを、絶対に形に残そうと思っています！ --おはよう（＾０＾）///-- From おかんこれもまた懐かしい！私はこの曲を聴くとんぜかローソンを思い出すんです。なんでかなぁ～いつも、ここで懐かしい曲を見ると自分の記憶を手繰りよせて… そして書き込みしています。若い頃をなかなか思い出す機会もないので、ここで思い出すって楽しいです。 --おかんさん、こんにちはです(^^♪-- From 管理者：智（とも）今月最後の一週間は、あえて懐かしい時代に照準を合わせることにしました♪ また、一応30曲ごとくらいに、洋楽を書こうと思っています！（あんまり知らないんです、洋楽…）しかし、何故ローソン（笑）なのでしょうか？ちょっと不思議なのですが、それもまた、思い出として面白いという感じです♪ おかげさまで、このブログが読者様の年齢層も幅広くなり、最近の楽曲から、我々の年代までを紹介することにしてるんですが、我々の年代の楽曲とかアーティストって、MODSのように現役で活動される人は、それなりに情報も収集出来ますが、引退や解散などで、ページなり検索が難しい人に関しては、俺自身があやふやなことを書きたくないので、先送りしているのが現実なんですよね… ですが、おかんさん同様、同じ時代を過ごしてきた人間として、こうした時代の楽曲を書きたいですし、また、我々よりも若い世代が、その時代に興味を持ってくれることも期待しながら、毎日記事を書いてます！お互いに忙しくなる一方ですし、運営しながら、いろんなことがあります… ですが、仲間として支えあっていけるよう、頑張りましょうね！追伸報道でご存知でしょうけど、今日の降雨、参りました… 我が家に被害はありませんが、その他の地域では、ちょっと可哀想になります… 早く梅雨明けしてほしいです(>_<) この画面を閉じる▲

	0030　マドンナ　　PAPA　DON'T　PREACH
	2006.05.27.Sat / 00:00
	今回、このブログにおいての、初の洋楽の紹介記事になります！誰を紹介すべきか…　相当悩んだのですですが、筆者のブログでは、女性のリンク様・読者が多いことを考慮し、楽曲紹介において、世界的に知られる彼女を選びました！マドンナ（ MADONNA ）　さんを、思い切って記事にしました♪ 楽曲は　PAPA　DON'T　PREACH （パパ・ドント・プリーチ）です♪ 1986 年発表のアルバム　TRUE　BLUE　のファーストチューンです！このアルバム、なんと 2300 万枚のセールスを記録しています！　 ▼　←　続き（本文）はこちら♪ 今回、このブログでの 30 曲目の紹介になり、そして開始の月に洋楽を必ず紹介するということは、筆者の予定の中にありましたただ、誰の楽曲を紹介するのか…迷いました筆者は一応 1700 ～ 1800 枚の CD を所有しますが、基本的に邦楽中心であり、また、聞く楽曲も相当偏っているのですそして今回、洋楽の CD を片っ端から取り出し、最初に何を紹介しよう…と、積み上げた CD を前にして、女性にしよう！　というところから選択し、この楽曲の発表当時、一番聴いていたことから、選んでみた楽曲が、今回紹介するものになりました♪ 知識の不足する部分は、何卒ご容赦くださいますよう、お願い致しますマドンナ　のセンセーショナルなデビューから、現在の活躍という部分は、多くの皆様の知るところですし、文末には日頃より貴重な資料・検索先として活用しているフリー百科事典の　Wikipedia （ウィキペディア）の日本語版を記述しますので、そちらから御覧いただけるとありがたいです！さて、今回の楽曲　PAPA　DON'T　PREACH　ですが、彼女の 3 枚目にあたるメガヒットアルバムの　TRUE　BLUE　に収録され、全米 1 位！　全英 1 位！　の記録を残した、ほんとに世界で支持をされた楽曲です！前作にあたるセカンドアルバム　LIKE　A　VIRGIN　（同名シングルも大ヒットしました！）　のセールスもあり、日本国内でも　マドンナ　の名前は、洋楽ファン限定のものではなく、多くの人々に、そして音楽業界においても衝撃でした！そのルックス・サウンド・発言のどれをとっても、抜群のスター性を発揮し　マリリン・モンロー　の再来かと言わしめた衝撃は、今もなお伝説として語られることは多いと思いますこの　TRUE　BLUE　以前のアルバムでは、どちらかと言えば、アイドルとしての側面に注目が集まりがちでしたが（当然過ぎるくらい、その要素を持っていたのですから！）、音楽に関して思うことは、さすがにポップを知り尽くした人脈により、世界を巻き込んでいった、お洒落なセンスだったように感じますし、また、彼女の歌唱も、それに忠実だったように思いますところが　TRUE　BLUE　において彼女は、現在に通ずるアーティスト性を発揮していきます自ら作詞を手がけ、メガヒットを果たすために貢献したスタッフを、惜しげもなく変更し、そのサウンドの質感ごと、見事なまでに変貌させたのです！このアルバムですが、当時の先端のクオリティーを保っているように思いますし、クリアかつ聴き応えのある処理で、また、楽曲そのもののレベルが異常に高い作品がズラリ並び、しかもシングルカットされた楽曲が、いずれも全米・全英においてチャートのベスト 5 に入る圧巻の歴史を叩き出しています！歌詞の世界なのですが、タイトルを翻訳ソフトにかけたら、こうなりました『パパは、説教をしません』若い女の子は、自分の恋の過程の中で、身篭ってしまいます… 彼女の周りの親友は、それを諦めるように言い続けますでも、彼女は苦悩します… そうしたことを歌詞にしているのですが、若いティーンのみならず、世界的にこの楽曲が支持をされたのは、そこに含まれる純粋な苦悩であり、そして、親子のあり方などを訴えたことにあったのだと、筆者は思ってしまいます歌詞に関しては、外国のサイトを翻訳ソフトにかけると、その全てを御覧いただけますし（直訳してしまうので、どこか音楽としては未完なように感じます）、または彼女の CD の日本盤をお持ちの人なら、対訳が付属するので、それを御覧いただくと、情景と心境は、伝わってくるかと思います！サウンドについて、筆者なりに思うことは、この当時、特にシンセサイザーを中心とした機材は、デジタル化の過渡期であり、また、海外の超高級な機材が活用されるようになり、さらには日本から　YAMAHA　社の誇るデジタル機材が、全世界の音楽シーンを彩った頃に重なります！（その後ローランド社や KORG 社という日本の音が世界を席巻します！）そして、ミックスにおいても、一段とクリアになり、ハイファイという言葉にふさわしい質感を感じたのが、この作品を挟む時期だったように思えるのです！理由としては様々あるのですが、最初から音楽をデジタル化することを念頭に、海外のスタジオエンジニアは苦心しながら、そのクリアさを競い合い、その過程の中から、日本でも知られる多くの名盤が紹介されてきましたし、それが今に至るまで CD というメディアの音質向上の原動力になったと思っているからです！余談になりますが　CD プレイヤーが最初に登場したのが 1982 年の話で（民生用です）、当時 17 万近い値段で、今では考えられない程　CD　そのものの値段も高価でしたし、音質もとても現在のような音圧の高さなどは確立されていなかったのです（録音環境からして、まだアナログ全盛だったのですから！）そのため　1980 年代初頭の CD は、まだまだ試行錯誤しながら製作されていましたし、本来 CD が持ちえる高音質には達していなかったのが実情なのですこの　TRUE　BLUE　がリリースされた時期は、海外では、その方法論がある程度確立されつつあり、日本のエンジニアにとっても、相当参考になった処理をされ、そして楽曲そのものの質の高さを見せ付けた時期に重なります！アレンジなのですが、冒頭のストリングスからの印象的なクラシカルなイメージ、そこから展開する上質な 80 年代サウンド♪ 特にベースは、これこそ 1980 年代の代名詞である　YAMAHA　社の FM ベースという、硬質のエッジのある音で、この音は、当時の音楽を聞いたことがあるなら、全世界で耳にしていると思います♪ （日本のポピュラーでも、これは欠かせない音だったのです！）今回の　PAPA　DON'T　PREACH　を彷彿させる日本の楽曲としては、これまた超有名でありますが、バンドサウンドの歴史に名