智（とも）が気ままに選ぶ好きな音楽邦楽　1988年

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邦楽　1988年の記事一覧

2008/07/04 スポンサーサイト
2007/04/14 0207　渡辺美里　　さくらの花の咲くころに
2007/03/10 0194　渡辺真知子　　哀愁トラベラー
2006/12/10 0160　松任谷由実　　リフレインが叫んでる
2006/08/06 0100　爆風スランプ　　Runner
2006/07/10 0075　工藤静香　　MUGO・ん・・・色っぽい
2006/06/27 0062　河合その子　　雨のメモランダム
2006/06/05 0039　PERSONZ　　BE　HAPPY

	0207　渡辺美里　　さくらの花の咲くころに
	2007.04.14.Sat / 00:40
	皆様の暮らす地域では　＜桜＞　の花は、いつが見頃なのでしょう？筆者の暮らす九州　某県では、すでに　（多くの場所で）　遅咲きの桜以外、花びらも風に舞い、新緑を感じる　＜葉＞　が見られるようになったと思います… 　（今年も、まともに花見など、してないなぁ…　予定して連休まで入れたのに、ボツになっちまった…）ただ、これから桜を楽しめる場所、まだまだあるでしょうし、もう花見を終えた人にとっても、これから向かう人も、是非春先の美しい色彩を感じてほしいです！今回から数曲　＜桜＞　にまつわる楽曲を書きますが、去年このブログを立ち上げた際、絶対最初の　＜桜　楽曲＞　は、これだと決めていました！渡辺美里さんで『さくらの花の咲くころに』　の紹介です♪ 1988年発表の大ヒットアルバム　“ribbon”　の中から取り上げます！ ▼　←　続き（本文）はこちら♪ 渡辺美里（わたなべ　みさと）さん：　うちのブログでは、3度目の登場となりますが、過去記事も併せて御覧頂きたいです！ ⇒　0092　渡辺美里　　夏が来た！　(2006年7月27日記事) ⇒　0167　渡辺美里　　クリスマスまで待てない　（2006年12月21日記事）　なお、彼女の詳しいプロフは、公式サイトや　“Wikipedia”　から御覧頂きたいです！　今回紹介する　＜さくらの花の咲くころに＞　なる楽曲は、先述のように、大ヒットしたアルバム、それも彼女の数多くのヒット作品の中では、上位にランクされるであろう名盤　“ribbon”　の3曲目として収録されたものです！　　このアルバムは、後にあの　“SPEED”　のプロデューサーとして名を馳せる　＜伊秩弘将＞（いぢちひろまさ）さん、うちのブログでは、幾度か登場していますが、数え切れないであろうレコーディング・ライブワークを行う超ベテランギタリスト　＜佐橋佳幸＞（さはし　よしゆき）さん、日本のアレンジ界において、本職のキーボード以外にも、様々な楽器を弾きこなせる、真のマルチプレイヤーである　＜清水信之＞（しみず　のぶゆき）さん、など、豪華絢爛なメンバーが参加して制作されたもので、参加ミュージシャンまですべて書くと、それだけでも圧巻のアルバムです！　この豪華メンバーを、さらに感じさせるのが、この両名！！　1980年代、華々しくデジタルJ-POPの礎を作り上げた　＜TM-NETWORK＞　から　＜小室哲哉　＆　木根尚登（きね　なおと）＞　さんの両名が参加しています！　所属レコード会社内（SONY）の中で、さらに細かく分けると　＜EPIC　SONY＞　に　＜渡辺美里＞　さんも　＜TM-NETWORK＞　もいることから、その親和性は、他社所属アーティストより、もっと結びつきの強いものであることは、当時を知る人だと、説明するまでもありません！ ※＜渡辺美里＞　さんの代表曲　＜My Revolution＞　の作者が　＜小室哲哉＞　氏であり、筆者にとっては、あの狂乱とも思える1990年代の　＜TKブーム＞　の頃よりは、1980年代に彼が生み出した楽曲の方が、断然　＜彼の才能とセンス＞　を感じる時代でしたが！　そこで今回の　＜さくらの花の咲くころに＞　ですけど… 　これを生み出したのは　⇒　（紹介時、敬称略）【作詞：渡辺美里　　作曲：木根尚登　　編曲：清水信之】　さんです！　＜渡辺美里＞　さんが生み出す　＜歌詞＞　って、強くなりたい女性などもありますが、学生時代の記憶を辿る雰囲気の作品も多く、今回の　＜さくらの～＞　の中にも　『因数分解を』　などのフレーズがあり、高校生や大学生あたりの女の子が、曲を聞きながら目の前に浮かんでくる感じです！ ※歌詞全文は、文末リンクより御覧下さい！　また、彼女の歌詞の特徴としては、季節感というか、景色感とでもいうのか、目の前に　＜その場の様子＞　がイメージ出来るような内容が多く感じられます！　本職である　＜職業作詞家＞　さんが手がけるならいざ知らず、彼女のように自らが　＜主に　ボーカリスト＞　って人が、ここまで秀逸の歌詞を書けることは、それだけでも驚きです！　だからこそ、特に同世代の女性ファンが多いでしょうし、共感する部分、たくさんあるのだと思われます！　そして男性ファンでは、楽曲に参加する大物、あるいは　＜渡辺美里作品＞　に参加することで、その後の音楽シーンを牽引するであろうミュージシャンへの注目があったり、いろんな意味で男女を問わず、音楽を真剣に聞いてみよう♪　と思わせるアーティストだという気がするんです！　＜渡辺美里＞　さんって！　この　＜さくらの～＞　での演奏者は2人しかいなくて　（！！）　先程紹介している　＜清水信之＞　さんが　＜佐橋佳幸＞　が演奏している　＜12弦ギター＞　以外の全てのパートを手がけていて、しかもそれは　＜清水信之＞　さんが最も得意とするアレンジ手法をそのまま表現！　彼のアレンジ楽曲が好きな人だと、特にこのアルバム　“ribbon”　の収録楽曲の中では　＜ぼくでなくっちゃ＞　と　＜Tokyo　Calling＞　等、出だしの音が流れるだけで　『あ！！　清水信之さんの音っ♪』　とわかるくらい、トレードマークになっているサウンドが聞けます！ ※彼のアレンジが特に堪能出来る1980年代～1990年代楽曲の多くで、出だしやリズムを聞くだけで、すぐに判別出来る　＜音＞　があって、それは場合によってギターになったり、ドラムマシンなどの機材であったり、変化はあるものの、主に彼の本職である　＜キーボードサウンド＞　から真っ先に知ることが出来ます♪ 　そして、ですが… 　この　＜さくらの花の咲くころに＞　で、実は一番特筆すべきは、作曲者である　＜木根尚登＞　さんのメロディーセンスではないかと筆者は考えています！　＜TM-NETWORK＞　＝　＜小室哲哉＞　さんのイメージ、皆様に強く刻まれていると思いますが　（そりゃ、あれだけ目立とう精神の発揮されるユニットでは　＜小室＞　さんしかり　ボーカルの　＜宇都宮＞　さんしかり、華々しさでは他を圧倒しましたしね！）　その影に隠れる形で、イメージ的には　＜地味担当　（？）＞　と思しき　＜木根尚登＞　さんではありますが　（TMファンの、そして　＜木根＞　さんファンの皆様方、本当に申し訳ありません！！）　彼が手がけている楽曲の多くは、メロディーの美しさであったり、元々ピアニストとしてデビューしている彼の繊細さなど、存分に感じられるものです！　＜渡辺美里＞　さんと言えば、やはり小柄な身体から繰り出される圧倒的なパワーを、皆様イメージするでしょうし、彼女の歌に励まされてきた人も多いと思います！　しかし、幅広いジャンルを歌いこなせる生粋の　＜アーティスト＞　であり　＜ボーカリスト＞　であることは事実で、ロック一本槍のボーカルとは、かなり異なるジャンルにいる人だと思います！　＜木根＞　さんが生み出した、この　＜さくらの花の咲くころに＞　ですが　＜清水信之＞　さんが全編で発揮しているデジタルっぽさにあって、どこまでもアコースティックで、一音ずつ、ものすごく大事に作られたものであることを、誰しも感じていただけるメロディーだという気がしますし、彼の評価は、もっと高いところに位置しているように思えてなりません！　それには理由があります！　今回の記事の途中で書きましたが　＜渡辺美里＞　さんによる作詞　（つまり、歌詞）　は、どことなく　＜学生っぽさ・若々しさ＞　を感じる内容で、それもまた彼女らしい、非常に優れた部分なんですけど、これが参加ミュージシャン・アレンジャーが変化するとどうなるのか？　という実例があるからです！　オリジナルであるアルバム　“ribbon”　は、日本人ミュージシャンによる力作というか、傑作なんですけど、ここからおよそ4年が経過した1992年、実は　＜渡辺美里＞　さん自身によって、セルフカバーアルバムが発表されています！　このアルバムは　“HELLO　LOVERS”　というタイトルなんですが、主に海外ミュージシャンによる演奏・アレンジ楽曲が多く　（一部、日本人ミュージシャンによる作品もアリ♪）　特に　＜さくらの花の咲くころに＞　などって、今も最高のテクニックを誇る、アメリカ有数の世界的バンド　＜TOTO＞（トト）　からギタリスト：スティーブ・ルカサードラマー：ジェフ・ポーカロ（残念なことに、他界しております…）　の両名が参加！！　（これだけでも、よく考えればギネスもん！　ってくらい、羨ましい話なのですが！）　その他にも、いかにもこれが　＜アメリカ的・世界レベルのミュージシャンの力量なのですよっ！！＞　と言わんばかりのハイクオリティーなプレイで、それはもう圧巻です！　ただ… 　そういうミュージシャンが演奏を務める中、一番肝心なのって ◆＜渡辺美里＞さんのボーカルが、一番最重要であることが伝わってくること　（しかし、サビ部分のボーカルの音質処理だけは、他の部分に比較すると、なんでこんな加工をしてしまったのだろう？　と不思議に思えるものですけど…） ◆＜木根尚登＞さんによるメロディーそのものは、どんなにミュージシャンやアレンジャーがチェンジしたって、絶対的に変わらぬ素晴らしさを誇っていること！　この2点であり、それはアルバム　“ribbon”　のオリジナルと聞き比べることで、さらに感じる要素だという気がします！　また、参加メンバーが、こうした世界的アーティストだからと思いますが、それまで　＜学生っぽさ・若々しさ＞　を感じていた楽曲が、いきなり　“HELLO　LOVERS”　では　＜大人の女性による、思春期の回想録＞　って感じに変化して、それだけでも貴重だと思います♪ 　うちのブログでは、過去の年代の楽曲紹介を行うとき、読者の皆様から頂くコメントへの返事として、こう書くことが多いです！　『音楽そのものは、生み出された時代から変化しないけど、聞き手である我々は、そこから先も進化・成長する人生であり、同じ楽曲でありながら、受け止める感性・感覚って、聞く時代によって変化しているはず』って！　ですが、今回のように　＜アーティスト本人＞　によるセルフカバーの場合、うまく成功すれば、こうして歌詞の中に登場する人物像まで、しっかり成長しているように思える内容へと進化します！　公式的に　＜渡辺美里＞　さん自身が、春先にこの　＜さくらの～＞　を歌っておられるか、それは不明なんですけど、もしテレビなどで彼女が歌っているシーンなどを見られるとしたら、是非今の時期だからこそ、見逃せない名曲だと思いますが♪ 　読者の皆様方の中で、これから花見などを出来る環境にいる人は、是非この曲も、ドライブのお手元などで聞いてほしいです♪ 今回のリンク先 ★さくらの花の咲くころに　　Uta-Net　　（歌詞掲載部分）本文を閉じる　→　▲
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	0194　渡辺真知子　　哀愁トラベラー
	2007.03.10.Sat / 23:25
	先日の記事で　「東へ西へ」　と列車　（記事内では歌詞に基づき、電車としています！）　に揺られる様などを紹介していますが、筆者の通勤手段の大半も、電車の中で揺られています！たまに同僚や旧知の知人に会うこともありますが、基本的にひとりですね（笑）　※集団行動が元来　「大嫌い」　な性格なので、ちょうどいいですけど！地元のメインの駅では、いつも特急待ちのお客様などを見かけますが、ふと今回の楽曲が頭をよぎりまして！発表以来大好きな曲で、それ以前の彼女の歌も、物心付く頃からずっと憧れであり、日本を代表する女性シンガーだと思っている人を紹介します！渡辺真知子さんで　『哀愁トラベラー』　の紹介です♪ 1988年発表　当時JRの　＜ナイス　ミディパス＞　CM曲としてオンエアされていた楽曲です！ ▼　←　続き（本文）はこちら♪ 渡辺真知子（わたなべ　まちこ）さん：　冒頭でも触れていますが、日本を代表するであろう女性シンガーであり、同時に優れたソングライティングを行える屈指の存在！　主に1970年代後半から1990年代前半に、数多くのヒット曲を残し、現在も活躍する超ベテラン！！＜略歴と代表曲＞ ◆1956年生まれ　神奈川県横須賀市出身　音楽の分類として　＜ニューミュージック＞　と評されることの多い彼女ですけど、楽曲次第では、かなり派手な打ち込みサウンドもあったり、あるいは演歌とまでは言わないまでも、叙情派に近い楽曲があったり、とにかく幅広いジャンルを歌いこなす、本来の意味での　＜歌い手＞　であり、ボーカリスト！ ◆1977年に、今でも愛される名曲　＜迷い道＞　にてデビュー！　発表された翌年の紅白歌合戦に、この　＜迷い道＞　で出場を果たしています！ ◆翌1978年、これまた彼女の代表曲となる　＜かもめが翔んだ日＞　が大ヒット！　この曲で同年の　＜日本レコード大賞最優秀新人賞＞　に輝き、デビューからわずかのうちに、名実共に高い評価をされます！ ◆この当時ですけど、ニューミュージック、特に女性の二大巨塔であろう　＜中島みゆき　さん　＋　松任谷由実　さん＞　を除けば、実力が拮抗したであろう、多くのニューミュージックアーティストの中でも　＜渡辺真知子＞　さんは、特に　「テレビ出演」　が多かったと思います！　（実際、ザ・ベストテンなどでは常連でした！） ◆その後も数多くのヒット作品を世に送り出し、CM楽曲など多数！　幾度かベストアルバムがリリースされていますが、本当の意味で、どの曲を聞いてもベスト！　と思える数少ないボーカリストで、筆者だけでは無いと思いますが、　「ハズレ曲の無いベストアルバム」　をリリースしている本物！　だという気がします！ ◆単なるボーカリストではなく、彼女自身の作詞・作曲が多く、特に作曲のセンスは、ただならぬものがあって、作風が煮詰まること無く、多彩な楽曲を発表してきました！ ◆一時期、人気番組であった　＜THE夜もヒッパレ＞　において、番組放映時にオリコンで実際にヒットしている楽曲を、彼女を含めたベテラン勢　（お笑いとか俳優さんも歌うことがありましたが！）　でカバーする際、いかに世間の流行が陳腐なもので、ボーカリストさえ代われば、こんな名曲なんだ！　と知らしめた功績は大きいと思います！！　…ま、まぁその反対に、カバーする大物歌手により、何故最新のJ-POPがザ・歌謡曲になってしまうんだろう？　となる場合もありましたが…？　（だけど、音楽番組の形として、あれだけ面白く見られたバラエティーも無いと思いますので、是非復活などを！）　さて、冗談交じりの余談も書いたところで、今回の　＜哀愁トラベラー＞　なる楽曲紹介を行うことにしましょうか！　記事の出だしでも触れましたが、CM楽曲として　＜JRの　ナイス　ミディパス＞　という商品・販売戦略の一環で採用されたナンバーです！　当時筆者が不思議に思っていたことがあり　（おそらく筆者以外にもいたかと思いますが）　そもそもこの商品、何も楽曲タイトルになっている　＜哀愁＞　って要素は無く、しかも孤独（ひとり）じゃなくて、何人かで旅を楽しみましょう的なCMじゃなかったかなぁ…？　と、ちょっとあやふやですけど、そういう印象がありました！　実際、タイトルこそ　＜哀愁トラベラー＞　ですけど、タイトルだけを読めば　＜渡辺真知子＞　さんの往年の名曲　＜ブルー＞　などを彷彿させるバラードナンバーではないか？　と思われそうですね… 　ところが、1980年代後半とか1990年代前半に、にわかに注目されたであろう、電気系バンド　（2000年代のテクノやトランスとは、当時、意味が異なっていました！）　も真っ青になるくらい、それはもう派手なサウンドで、ボーカル部分が無ければ、かなり硬質のサウンドでした！　実はこの楽曲の発表当時、今のご時勢ならば、どこの楽器メーカーも、そうそう行わないでしょうけど　＜渡辺真知子＞　さんの楽曲製作を全面的に支援する形で　＜カシオ計算機株式会社＞　がスポンサーとなり、きっとこのブログ読者様の多くは知らないであろう　＜カシオ製シンセサイザー＞　などを駆使して、レコーディングもライブも行われた経緯があります！（余談などを！）　皆様、カシオによるキーボードって　＜カシオトーン＞　とか電子ピアノ以外の商品、おそらく知らないでしょうし、ましてやシンセサイザーとかサンプリング･マシンなど、よほどマニアックな読者じゃないと、わからないかと思います… 　（常連読者様の中では　＜てくまく＞　さんと　＜delta＞　さんくらいしか知らないでしょうね…）　ですが、他社の影に隠れてしまった形で、大ヒットすることなく、それらの機材は姿を消しましたが、実に高性能で、独特の音をするマシンであり、発売当時、筆者も憧れたものです！　最初これらの機材が発表された頃、現在では　＜サディスティック・ミカバンド＞　とか　＜再・再集結とでもいうべき？　YMO＞　で名を馳せる、あの　＜高橋幸宏＞　さんを完全バックアップする形で、カシオのマシンは活躍しましたし、他にも日本のみならず、海外著名ミュージシャンも愛するマシンを発表してきました！　ちょっとマニアックな機材話などを書きましたが、そういう電子楽器を駆使し、今回の　＜哀愁トラベラー＞　あたりの時期　＜渡辺真知子＞　さんの楽曲は、先鋭的なサウンドを誇りました！　ただし、どれだけ楽器が高性能で、強烈な個性を生み出せたとしても、ボーカル入りの楽曲の主役は、誰が考えても　＜ボーカル＞　なので、ハイテク機材の音に一切埋もれることなく、圧巻のボーカルパフォーマンスを聞かせる　＜渡辺真知子＞　さんの存在が、余計クローズアップされる結果になりました！　筆者の記憶に間違いがなければ、これまた人気音楽番組のひとつである　＜タモリの音楽は世界だ！＞　に彼女がゲスト出演した際、ボーカリストとして超一流であるのは、多くのリスナーが知るところであっても、実際に鍵盤を演奏する場面があって、その腕前も、そこらのキーボーディスト顔負けの実力で、その卓越したプレイが出来るからこそ、自分が最大限得意とする音域のメロディーを書けるんだろうな！　と感動しまして！　今回の　＜哀愁トラベラー＞　は、作詞が　＜高柳　恋＞（れん）　さんで　（代表作品に、あの　＜小柳ゆき＞　さんの大ヒット曲　「あなたのキスを数えましょう」　などがある作詞家です！）　、作曲が　＜渡辺真知子＞　さん本人となります！ ※今回は残念ながら、筆者が普段お世話になっている歌詞サイトに、この　＜哀愁トラベラー＞　が未登録の状況で、皆様に読んでいただけませんが、機会があれば、是非ベスト盤などをレンタル・購入いただき、その他の名曲と併せて聞いてほしいと思います！　で、メロディーに関することですが、サビ部分などは、圧巻の音圧を誇る声ですけど、彼女の持ち味として、伸びやかを超越した、時にソウルフルで、ハードロックシンガー顔負けのパワーを評価しておきたいですが、低域に潜るフレーズにおいても、声がこもることなく、聞いただけでは、声を押し殺して封印せざるを得ないような音域でも、言葉がはっきり聞こえるという、驚異の発声なんです！　この　＜哀愁トラベラー＞　でも、Aメロ・Bメロ・サビと大別すれば、Bメロにあたる部分、ものすごく低い音域にてメロディーが歌われますが、普通、そこまで低ければ、声にならないでしょう…？　と思えるヵ所があります！　ただし、彼女自らが　「自分ならば歌える！」　と踏み切って書いたメロディーだと思いますし、その低域まで潜る部分があるからこそ、その後のサビ部分で、一気に声　高らかと歌い上げることで対比させられるんだと思います！　近年の音楽ですが、のっぺら～として、盛り上がりにも欠けるメロディーなどをたまに聞きます… 　音楽って、やっぱり抑揚がある方がインパクトも強いし、これからボーカリストを目指そう！　などと思っている人にこそ、こうした本当の実力あるボーカルを聞いてほしいと！　そして、またまた話は脱線しますが、筆者がこの　＜哀愁トラベラー＞　を聞く為に行っていることがあります！　発表された時期が1988年で、まだまだCDの完璧な音圧などが確立されていない頃でもありました… 　そのため、いくらベストアルバムと言っても、アナログ時代に製作された楽曲に比べれば、デジタル特有の薄っぺらな感じがする音で、がっかりしてました… 　そこで筆者はパソコン用フリーソフトを活用し、楽曲発表当時、高性能を誇った電子楽器の音を再現すべく、自分で現代のCDレベルまで楽器のパートごとにイコライジングを全域に渡って行い、彼女のボーカルを邪魔しないように徹底的に加工して、最新ミックスをすれば、きっとこうなるだろうな♪　という音に仕上げて、今もなお、19年近い歳月を経過したとは思えない、迫力ある音で楽しんでおります♪ 　素人の筆者でも、これくらいのことを自宅で行える為、今後レコード会社様が、新しいベスト盤を発表する際は、是非検討いただけないかと望みたい、ですが！（さらに余談など！）　前回記事、そして今回と、ちょっと旅情編みたいになっていますが、次回更新予定の楽曲もまた、その延長にて書きます♪ 本文を閉じる　→　▲
	邦楽　1988年 / コメント (4) ▼コメントのみ読む / トラバ (0) / PAGE TOP△
	---- From amorecat 今夜は寂しい病勃発のため眠れないamoです… でも遊びにきたら"哀愁"の文字のままｗここ数日あまり更新されてないようですが… お元気ですか??amoは難聴が発覚して… ちょっとショックを受けてました。ｳｰﾝ初めてではないけど…難聴の薬が不味くて不味くてｗお仕事お忙しいのかな?? あ…機材の話をこんなに聞いたのは初めて!!! また一つ知識をいただいたamoより --amoさん、余力がありません…-- From 管理者：智（とも）ここしばらくですけど、下書きにしている楽曲さえ、続きを書けない状況で、今日も明日も仕事が控えております… amoさんの記事も多少読ませてもらいましたが、淋しい病と、連日の工事が、最近のamoさんに、少なからず影響を及ぼしているような気がしましたやはり外的要因って、何らかの影響を受けるんですよね、人間って！体調そのものには異変、ありませんが、とにかく自分の時間が取れなくて、これだけ月間更新を出来ないのも、ちょっと非常事態なんですけどねぇ… この曲ですが、タイトルこそ哀愁などと含まれていますが、淋しい感じが全くしない、音質的には派手目の作風です！そのアンバランスさまでもが、日本屈指のボーカリストである　＜渡辺真知子＞　さんの本領発揮という内容で、あらゆるジャンルで　「演奏部分に負けない」　という奇跡を表現しているように思います！　（だから紹介してます！）機材話ですけど、カシオ　＝　G-SHOCK、携帯、携帯、そしてファミリーキーボードや電子ピアノメーカーってイメージ、強いと思いますし、それは大正解だと思います　（笑）しかし、こういう時代もあったんですよね！俺の場合、逆に近年の機材に関して疎くなってしまいました… 貧民なので、機材を導入出来ないというのが最大の理由ですが、いつしか楽器の世界も進化し、鍵盤単体の高級機よりは、いかにPCの内部で処理をしてしまえるか？こっちの方が大事になってしまったようです… しかし、ほんとに弾き心地の良い鍵盤、スイッチひとつも押しやすい操作性など、シンセサイザーって機材も、ほんとは楽器だと思うんですよね、演奏を行う意味では！ひと昔前の機材に愛着あるのは、圧倒的に弾きやすさを感じるからです！　（事実、90年代とかの機材でも、プロ仕様の機材では、その鍵盤タッチなど、最新機材にもひけをとりません！）俺の機材も、是非amoさんに弾いてもらって、そのタッチの沈み具合など、実感してほしいですけど♪ ---- From delta すごいマニアックな楽曲ですね。渡辺さんといえば真っ赤な口紅、迫力のあるボーカルが印象的ですが会ったら普通の人でした。時間がなくこの曲をすぐにチェックできないのが残念ですが聴くのが楽しみです。難聴の方もいてすごく心配ですね。私は異常聴覚なのでパソコンのＣＰＵが泣く音まで聞こえてくるときがあります。友人もかなり遠かったのですがトレーニングにより改善してきました。１日１０回鼻をつまんで口をとじて空気を押し出しながら力を入れると鼓膜が外に出てくるのでかなりカバー出来ます。音量を小さくして耳をすましてアンプである脳を鍛えました。安心して音楽が聴けるよう祈っています。 CASIOといえばcosmoシンセサイザーでしょう！冷蔵庫のような筐体、数秒しかサンプリング出来ない、１２bit・・・　写真で見たことがありますが冨田先生ぐらいしか持っていないのでしょう。 FM音源の変形を採用したCASIOのシンセは変わった音がしますが複雑な音作りが難しくマニアックな機材です。小室哲哉や弟子のsuzukiなどの作品で聞くことが出来ますね。Pro何とかというレコーディング機材を初めてさわってきましたがすげー音が悪かった。フェアライトとかの方が絶対音がいいのにね。 --おぉ、delta師匠は、会ったことあるんですね♪-- From 管理者：智（とも）俺が彼女の楽曲に触れたのって、やはりデビュー以来直後のことで、そこからずっとファンだったりします！ Wikipediaなどを御覧頂ければわかることですが、彼女の楽曲で、徹底的に才能を開花させた名アレンジャーこそ、あの　＜船山基記＞　さんだったりするので、音楽は広く、だけど狭い世界かなって気がしますね　（笑）俺が　＜渡辺真知子＞　さんを再認識するきっかけになった番組があって、それはNHK　BS-2で過去に放映されてた　＜BS　JA-POPS　NOW＞　とかっていうものでした！この番組で、たしか　＜羽田健太郎＞　さんでしょうか？彼が演奏するピアノ単独の調べに　＜渡辺真知子＞　さんは、彼女を代表する名曲のひとつである　＜ブルー＞　を、圧巻のボーカルパフォーマンスで披露し、その音が、今でも頭から離れないほどの名演だったんですよね♪ あ… ＜amo＞　さんは、ブログ上の友人でもあり、そして時に、様々な精神面での友人として関わらせてもらってますが、最近体調が優れずに心配してるんですよ、俺も… delta師匠のトレーニング、実に効果的なものだと思うし、俺は似た方法にて耳を鍛えたと自負しています！また、モニタリングという点では　＜浅倉大介＞　さんのこだわりなど、他のエセっぽいエンジニアさんにも参考にしてほしんですけどね？＜浅倉＞　さんですが、高級機材だけでは音楽は聞かれていないことを熟知、ラジカセから何から、そのすべてでモニタリングを行い、あらゆる環境で音楽として、まともに再生出来ることを確認し、形にしているからこそ、CDとは思えない、特に低域の音圧処理の見事さを生み出すんですよねぇ～！　（彼のプロジェクトよりは　＜木村由姫＞　さん作品などで、その音を聞けます！）おっと、話がずれてしまいましたが、CASIO機材で　＜コスモシンセサイザー＞　などが文字になるのって、キーボードマガジン、しかも発表された当時以外では、delta師匠と、俺くらいのものではないでしょうか　（笑）　？？＜冨田勲＞　大先生以外で、コスモを使ったユーザーなどいるのでしょうか…？あと、CZシリーズでは、まだ理解出来たPD音源ですけど、これがVZ-1になると全然わからなかったあたり、さすがCASIOって気がするのは、俺だけでしょうか？何がすごいって、他社音源と馴染まないんですよね　（泣）普通MIDIでいっぱい繋ぐと、それなりに馴染むじゃないですか、80年代の機材なんて！ CASIOシンセって、全然馴染まないところが、なんとも言えずすごいんですが、逆に2000年代の今、ソフトシンセの音しか聞いたことの無い若手に、このCASIOの音とか、本家PPGの音など聞かせたら、もっとシンセが好きになりそうな予感、するんですが！あと、まさか　＜suzuki＞　の名前を見れると思っていませんでした　（笑）彼女のアルバム　（ヌアージュでしたっけ？）　が手元にあるんですよね！ EOSコンテストなんていうのが懐かしいですねぇ！音楽って、単純にビットレートで語れるものではありませんが、CMIのⅢなんて、やはり憧れますよ、今でも！圧縮音源しか聞いたことが無い世代が、そろそろ出始める頃かと思うと恐怖なんですけどね… （追伸） delta師匠、秘密コメントにて　＜ヤフーアドレス＞　さえ伝えてくれたら、案外早く、今回の　＜哀愁トラベラー＞　が聞けるかも、です（笑）この画面を閉じる▲

	0160　松任谷由実　　リフレインが叫んでる
	2006.12.10.Sun / 22:40
	このブログの読者の皆様、何歳くらいの人が多いのでしょうか…？今回の楽曲ですが、1988年11月発表の作品で、18年前にもなるんですけど、そんな感覚しないんですよ、筆者には… しかもレコードデビューから、なんと34年を経過した今も一流の現役アーティストという、まさに日本音楽史の大御所と言っても過言ではないでしょうね！松任谷由実さんで『リフレインが叫んでる』　の紹介です♪ 超有名楽曲だと思いますが、実はシングルリリースされていない楽曲！アルバム　“Delight Slight Light KISS”　の収録曲のひとつでした！ ▼　←　続き（本文）はこちら♪ 松任谷由実さん：通称ユーミン ★名キーボーディストであり、御主人でもある　“松任谷正隆”　さんと結婚する以前は　“荒井由実”　さんとしてデビュー！　数々の名曲を生み出していますが、歌手デビューよりも先に、実は作曲家としてデビューを果たしています！　（歌手デビューが1972年、作曲家デビューが1971年） ★その後も　“ニューミュージック”　の女王的存在として君臨し、数々のヒット曲を生み出しますが、彼女自身の　“松任谷由実”　名義とは別に　“呉田軽穂”（くれた　かるほ）名義にて多数楽曲提供を行い、それらの曲も大ヒットしています！ ★彼女の代表曲のひとつでもある　“守ってあげたい”　が1981年にヒットし、それ以後のアルバムが長きに渡りオリコン1位を獲得！ ★ただ意外にも、初のミリオンセラーアルバムに輝いたのが、今回紹介する　“リフレインが叫んでる”　を収録した　“Delight Slight Light KISS”　であり、それ以後（同アルバムを含め）8作品連続ミリオンセラーに輝く快挙を成し遂げています！　これだけ偉大なアーティストを書くときには、プロフィールを書くだけで記事が埋まってしまうので、軽くこのあたりだけを今回記述しますが、いろいろ調べてみると、案外知らないことばかりなんだなぁ…と、自分が情けなくなるくらいに、大物ぶりが実感出来ます！　筆者のこのブログも、この楽曲で160曲目の紹介となりますが、ユーミン作品を書いていたつもりで書いていなかったことに気づきましたが、筆者と主に交流する音楽ブロガーさんの中でも、実は案外記述されてなく、唯一たくさん書かれているブログがこちらにあるので紹介しておきます！　※ ブログ　“CANCELの好きな♪”　（管理者：CANCELさん）　※ CANCELさんの紹介楽曲（掲載順に）　　　●September　Blue　Moon 　　　●最後の春休み　　　●たとえあなたが去っていっても　　　●まぶしい草野球　　　●ホライズンを追いかけて～L'aventure　au　desert 　　　●恋人がサンタクロース　　　●メトロポリスの片隅で　筆者が最初にこの　“リフレイン～”　を聞いたときに感じたのは、なんてクリアなサウンドなんだろう！　ということでした！　そしてあの独特の出だし（歌詞）に釘付けでした♪ 　“松任谷由実”　さんのレコード・CDを所有しない人でも、この曲の出だしの歌詞だけは、きっと多くの皆様が知ることかと思います！　数ある失恋ソングの中で、こんなに力強い楽曲なのに悲しくなる作品など、他にあるでしょうか？　そう思えるくらい、自分の経験とも重ねて、長年愛聴する楽曲になっています！　（歌詞全文は、文末リンクより御覧ください！）　そしてクリアなサウンド、ということを書きました！　“松任谷由実”　さんに限らず、ニューミュージック系のアーティスト、特に自作自演系の皆様方（揃って大物なんですが）は、自らが驚愕に値するくらいの作曲家・作詞家・編曲家であり（特に男性の場合は、素晴らしい演奏者であることも多いです！）、ボーカリストという人が多く、誰かに楽曲を与えられて、それを歌入れして（録音して）ハイ！　おしまい！！　の状況ではなく、サウンドに対する姿勢も並々ならぬものがあり、中でも　“松任谷由実”　さんの描き出したサウンドは、1980年代～1990年代に向かう　“デジタル機材の使いこなし”　の面では、日本屈指の作品群と言えるはずです！　今回の　“リフレインが叫んでる”　では、特にドラムの音が高音質ですけど、これはミュージシャンの生演奏ではありません！　『シンクラヴィア（Synclavier）』と呼ばれる超高額機材を駆使して作られたもので、1988年当時、日本に数台くらいしか無いマシンでしたが（数千万円～、オプションによっては億の値段、しました！！！）、専任のオペレーターまで用意して、生み出された音です！　※ この　『シンクラヴィア（Synclavier）』　に関して、文末に別項を用意して、少々記述しようと思います！　サウンド面では、こういうハイテク機材を導入していますが、他の部分でも、なんとも　“ユーミン”　らしい贅沢さだなぁ♪　と思える部分が多々あります！　ギタリストなども、日本屈指のベテランがプレイしているにも関わらず、派手なソロがあるわけでもなく淡々と基本的なプレイに終始していますし、コーラスとして参加しているメンバーも、やはり日本屈指の皆様ですけど、歌詞としては　“Hello～Good-Bye”　というフレーズしか受け持っていません！　“松任谷由実”　さんという人は、何をやっても（表現しても）すべてが個性だという気がするんです！　それは、多くの女性シンガーに見られるような　“ハイトーンボイス”　だけが売りみたいな面は全く無く（むしろ低めと言えるでしょう）、聞いただけで　“あ、ユーミンの声だ！”　とわかる独特の声も個性のひとつだと思います！　そして、いかなる作風に変化しようとも、夏の曲だろうと冬の曲だろうと、明らかに　“ユーミン”　というブランドが形成されるあたりが、大物の所以だと思います！　事実、この　“リフレインが叫んでる”　にしても、現代の機材を用いて、似た音を出すことなど容易なんでしょうけど、この1988年に、この歌詞で、このサウンドで、となれば、誰一人到達出来なかったはずです！　“松任谷由実”　さんは、先述しているように　“松任谷正隆”　さんと結婚しており、なおかつその結婚は1976年と早く（1972年のデビューから、わずか4年あまりでの結婚であり、結婚生活期間が、すでに30年ですからね！）、実生活では失恋など、そうそう経験しない立場のはずなのに（この期間にいっぱい失恋してたら、ワイドショーが放置しないでしょうし、ね？）、恋愛論を生み出すことに関して、まさしく天才だという気がするんです！　デビュー早々、彼女の天才ぶりは発揮されましたが、こういうエピソードがあります！　やはり日本音楽界では超ベテランで、後進の音楽家にも多大な影響を与え続けている　“細野晴臣”　さん（伝説のバンド　“はっぴいえんど”　～　“YMOリーダー”　などを歴任）がスタジオ作業をしているときに、かつて　“ユーミン”　が　“荒井由実”　時代に所属したレコード会社社長さんより　『これ（ユーミンの作品）でも聞いてごらんよ！』　と手渡されたことがあるそうです！　（これは　“細野”　さん自らインタビューで回答しているものです！）　ただ、この両名は（ユーミンと細野さん）、共演も果たしていますが♪ 　この記事を書きながら、ずっと　“リフレインが叫んでる”　を繰り返し聞いていますが、いつ聞いても新鮮なんですよね♪ 　歌詞には共感する部分があり、自分の恋愛史などと重ねて悲しくなることもありますが、音楽部分（要するに　“音”　そのものですね♪）に関して言えば、今なお楽器演奏者の憧れの音であり（筆者も一応、楽器弾きのはしくれですから…）、研究・分析に値する作品だという気持ちでいっぱいです♪ 　今後も　“松任谷由実”　さんの楽曲は、幾度となく登場するかと思いますが、愛読いただきたいと思います！今回のリンク先 ★リフレインが叫んでる　Uta-Net　　（歌詞掲載部分）　※ 試聴に関しては、是非公式サイトを訪問いただきたいです！　　まさにミュージシャン・アーティストの理想のサイトの形のひとつと言える圧巻の場所で、現在発売されているCDの　“すべての楽曲試聴”　が可能です！　　　（現在所属する　“東芝EMI”　様の公式サイト） ●文中に登場した　『シンクラヴィア（Synclavier）』　について　キーボードオタクに属する人だと、まさに憧れになる機材と言えるモンスターマシンで、価格もさることながら（数千万円～億の値段です！）、1980年代当時としては圧巻の高音質を誇ったマシンでした！　日本で有名になったのは、1989年に　“小室哲哉”　氏がソロ作品で多用し、それが専門雑誌記事などに掲載されたことから、民間人の目に触れるようになったことがきっかけだったように思いますが、それでも　“インテリアズ　～　後の　“CAGNET”　での活躍をした音楽プロデューサー　“日向大介”　さんの全面的な協力が無ければ　“小室”　氏も使いこなせなかったであろう、そういう機材です！　今ではパソコン主体　＋　ソフトなどで音楽制作が行われることは当然のことになりましたが、その先駆けになった代表的機材のひとつと言えます！　読者の皆様が、この　『シンクラヴィア』　の音を記憶するとすれば、代表作品として、今回の　“ユーミン”　の作品群などがありますし、先ほど触れた　“小室”　氏のソロアルバム　“Digitalian is eating breakfast”　などが挙げられます！　また海外作品の代表では　“マイケルジャクソン”　の　“BAD”　などで（アルバム全体として）全面的に使われたことが印象的です！　ただそれ以上に、もっと多用された分野があるんです！　その圧巻の高音質に真っ先に注目し、多用したのはなんと　“映画”　の分野でした！　とりわけハリウッド作品の多くで使われ、中でも　“ジョージルーカス”　作品では多用されたものです！　デジタル機材を積極的に採用することに長けたハリウッド映画界では、こうした超高級機材の使用も日常的に行われますが、実は日本製機材も多用され、皆様にあの上質な作品が提供されることに貢献しているんです！　なお、製品の性質が全く異なりますが、プロの世界で絶大な支持をされた機材に　“フェアライトCMI”　というものがあります！　ここでは　“フェアライト”　のことは書きませんが　“シンクラヴィア”　などもWikipediaなどから検索していただけると、すぐに情報が見つかります！　こぼれ話ですけど、この　“フェアライト”　を使うか　“シンクラヴィア”　を使うかで意見が分裂し、バンド解散に至った海外の超有名グループもありました…（あえて伏せますが！）本文を閉じる　→　▲
	邦楽　1988年 / コメント (9) ▼コメントのみ読む / トラバ (0) / PAGE TOP△
	--ユーミン・・・良いですねぇ♪-- From ＣＡＮＣＥＬ智（とも）さん、こんばんわ♪♪♪ この曲が発売されていた頃、毎年冬に一枚オリジナルアルバムを発表していたユーミン。そのせいか、冬になると必ずユーミンを聴きたくなります。 Delight Slight Light KISSは８０年代後半を象徴する有名なアルバムですね。もう・・・一曲目のイントロから胸が痛くなります。純愛がテーマのアルバムだと聞いた事があります。いつ聴いても、幾つになって聴いても、本当に本当に新鮮ですよね。今冬も何度このアルバムを繰り返し聴くのだろう・・・♪♪♪ --CANCEL女史へ(^^♪-- From 管理者：智（とも）この記事書いて、誰が一番最初にコメントしてくれるんだろ？　という予想をしてました！ CANCEL女史だと、俺は予想をしましたが、まさしく正解でした(^^♪ 実は先日、2連続で更新してたでしょ、Yumingを！あの時点で、この曲をアップしようと思っていたんですが、例のことで先送りになってしまい、結局この時点になってしまった… 夏楽曲も多い彼女ですが、俺の中では夏以外に聞きたい人！みゆきさんを先に記事にして、いつYuming作品を書こうかな？　と思っていましたが、最初に書くのは絶対これだ！　と決めて、このブログを立ち上げていたんで（それは事実ですね！）、まさに今の季節だということになりました！はるりん氏のところでのコメントなどで、よく俺が書いてきたことですが『楽曲はその年度のままでも、俺たち聞き手が進化するから、受け止め方は変化する』と！（CANCEL女史のとこでも書いたと思います！）音楽はそうあるべきで、ただ懐かしむだけが聞き方では無いと、俺は思っています！再生装置とかPC環境が進化することで、より当時より高音質で聞けるようになり、そのことからも発見することがあるし（マニアックな所見ですね、それは！）、また、自分が実生活で経験してきたことを重ねながら聞けるようになることも、音楽の受け止め方に変化をもたらすでしょうし！このアルバムそのものは、おっしゃるように恋愛が中心となった作品であり、その後の　『何もかもを詰め込みました』　的アルバムより、ずっと統一感があるように思います！補足として、かいつまんだ説明がWikipediaにもあるんで、そのURLなどをここに紹介しておきます！こちら　→　http://ja.wikipedia.org/wiki/Delight_Slight_Light_KISS 俺もリフレイン～はPCに取り込みまして、春先までは頻繁に聞くことになりそうです♪ 春先には、やはり書きたい曲あるし（でも想像とは違うもの、書くはず（笑）！　大好きな曲ですけどね♪）、18年の歳月は、今も進化してることを、いつまでも耳に聞かせたいです♪ --今、ちょうど！-- From ひなた車で聞いてるCDがユーミンなのです！もちろんこの曲も入ってますよぉ！しかしこの歌を聴くと自分が恋愛でどんなに幸せであっても切ない気持ちになるところがすげーとこですよね♪ --ま、まさかひなた女史がYumingなどをぉ～？-- From 管理者：智（とも）ということで、想定外・予想外でございました（笑）ですが女性にとってのYumingサウンド・歌詞というのは、絶対的なものがあるでしょうね♪ 他にも竹内まりやさんなど、代表なんでしょうね！記事にも書いておいたけど（わざと、というのは放置の方向で！）、実際のYumingの生活環境だったら、こんだけ　“痛い”　失恋なんぞをするはずも無いと想われます！ですが、聞くたびに　“痛い”　んですよねぇ～、これだけは… （俺の場合、実体験が、こんなのばっかりだもん…）でもひなたさんをはじめ、皆様方が羨ましいや！『自分が恋愛でどんなに幸せであっても』 …今年もひとり侘しい年末年始を迎える俺へのあてつけとしては、最高のノロケというとこでしょうか（笑）（↑　↑　慣れてるから、さほど淋しさを感じませんが！）そうなんですよね！ Yuming作品では、最高の恋愛か最悪の恋愛か、極端だという気がしますね！アルバム収録内容なども、起承転結に　『なっていない』　から恐るべし！これが中島みゆきさんの場合だったなら…　（あえて省略…）この冬もまた、CANCEL女史をはじめ、多くのYuming中毒患者様が、浸ってくださることかと思います♪ （こんなコメント書く俺も、そうだったりしますが！） --シンクラヴィアは音がいい-- From delta 素人？ですが友人と激安で購入、メンテして使っています。松任谷正隆さんアレンジのなごり雪のニューバージョンや松岡英明さんのアルバムでもそれとわかる音が使われています。いい音で録っても最後はCDになってしまうので音質は劣化しますが、やっぱり音質がちがいますね。ユーミンのベストなんか聞くと突然いい音に変わるのですぐにわかりますね。小室哲哉さんの方が音質が悪いのはプレスする直前であきらめたからでしょう。 --“delta”さん、はじめまして！　コメントありがとうございます♪-- From 管理者：智（とも）羨ましい限りです！個人的に高級機に触れることが出来たのはEmulatorⅡ　&　Ⅲ、PPG　WAVE2.2　&　2.3くらいで、それ以前だとDX1（台数少ないから、まさに幻ですね♪）などで、超高級機というのは、実機さえ見たことが無いんで、ほんと羨ましいです！最近のレコーディング環境では皆間違い無くPro-Toolsってとこでしょうけど、同時に24bit-192KHzってとこなんでしょうね、元の製作においては！でも、そこに比較したところで　“Synclavier”　の音質の良さがケタ違いなのって、やはりA/D部分とD/A部分の違いだという気がしてなりません！ bit数の向上にて、なめらかさが増すと言っても、コンバーターに左右されるところが大きいですし、その後通過するアナログ部分の劣化が抑えられている状況だと、飛躍的にクリアな音、しますしね♪ FC2ブログに限らず、宅録系ブログなども増えつつあり、そういうところを眺めるのも好きなんですが、最近自分自身に時間の余裕が無く、そういう記事を見れなくなってきたのが残念ですけど、宅録にこだわる人などって、いかにこういう名機があるか？　などを気にしてほしいですし、プロのエンジニアさんがどれだけ苦心して皆様に上質な音楽を届けているのか？こういう気持ちで音楽を聞き、そして学ぶことを、ずっと繰り返してほしいと思いますね！ Pro-Tools登場以前というのは、世界レベルで考えてもPCM-3348　＋　SSLかNEVEあたりの卓が主流だったでしょうし、エンジニアの力量をまさに感じられた時代だという印象がありますね（笑）今では誰もがPro-Toolsですけど、どアマチュアの俺などが語ることはプロの皆様に失礼とわかりつつも　『これ、ほんとにPro-Toolsなの…？』　と思える作品が増えてしまったことも、なんか淋しく思えること、多いですね… それと　“delta”　さんがおっしゃることに関係しますが、マスタリングを軽視してるサウンドって、どれだけ高級機を使っていてもガッカリすること、ありますよね… その反対の場合は、逆に嬉しいですが♪ 機材の進化も同じで、かつてローランドが　“S-550”　の大ヒットした頃に、上限30KHz（しかもモノラルでしたね…）しか対応しなかったはずなのに、音楽性として多用され、その後いきなり音質がクリアになった　“S-770”　が登場し、だけどヒットしなかったことなどを振り返ると（値段がいきなり跳ね上がったのは、まずかったという気もしますが…）、音楽の深さを感じます！ “delta”　さんのように、実際に高級機材を活用するような読者様がいることを、すごく嬉しく思いました！ただ一般的にこのブログでは、こういうマニアック部分を日頃割愛した内容で記述しています！読者様の年齢層も10代（先日確認したら、小学生読者さんがいて驚きました！）～50代の人まで幅広く、良くも悪くも、当たり障り無い程度の内容で書いています！そのため、かなり物足りない内容に思われることかと思います… ですが俺自身もマニアックなところ、ありますので、時折でも今後、読んでくださると嬉しいです！不定期更新ですが、是非今後も立ち寄ってもらえるような場所にしようと思います！ご指導の程、よろしくお願い致します！ --パソコンでは限界があるんです-- From delta 編集を続けていくともう最後はレートとかそんなんじゃないですね。A/D変換がすべてですし、マスターを限界までエディットしてうまく音を削るかが勝負！ローランドのＳ－５０など１２bitでもあんなすばらしいサンプル音をメーカーが提供したおかけですごい売れましたからね。贅沢なDTMをみんなで共有している訳ですが50Aも喰うんで普段はMacと98ですね。そういえば小室哲哉さんはユーミンのリミックスをネットで配信するらしいです。 --deltaさんの意見に賛同です♪-- From 管理者：智（とも）皆、広告に騙されているというか。戦略に騙されているというか…？パソコンが得意なのって、所詮　“高速演算”　に過ぎず、それが音質向上と比例するって考えは、抜けないようですね、残念ながら… 何故その昔、ハードウェア専用機　（単体モデル）　が存在したのか？しかもあんな信じられない値段で？そして未だに超高級オーディオの世界でアナログが重んじられるのか…？ちょっと考えれば理解出来そうな気がするんですが！（俺がPC使うメリットって、ズバリ検索機能だけで、シンセなどはPCに繋げていません！　弾く方が早いし、HDRでタイミングずらすくらいで、そこそこのシーケンサーでもクロックをごまかせる（笑）ためです！）しかし驚きました！　50A…(-_-;) そこらの家庭の2世帯分くらいあるんですねぇ… （でもあのタワーだったら、仕方無いでしょうね…）それと初耳でした！そういうリミックス出るんですね！小室氏に関して、ちょっと心配というか気になったことがありますが、某著名占いの　『あの人』　の番組に出演の際、異常と思えるくらいの発汗で、健康状態ってどうなんでしょうね、今？何かを加工する才能はあると思える人ですので、今後も頑張ってほしい気持ち、あります！生み出す方面はともかく！ --今使う？-- From ヘイデンこんばんは。「リフレインが叫んでる」。名曲ですね。「♪どうしてどうして僕たちは～」を聴くたびに車（ミラージュ）のCMが浮かぶんです。幼稚園の頃ですかね～。車が好きだったんです。前のベストアルバム「Neue Musik」を買った時に当時タイトルを知らなくて、調べたらこの曲でした。しかも1988年。そんなに前かぁ～、と。他のミラージュのCMにも使われた「WANDERERS」「満月のフォーチュン」は聴いたことあります。印象は残ってる。そして、シンクラビア（Synclavier）。「Neue Musik」って、過去の曲に参加ミュージシャンのクレジットがありますよね。その「リフレイン～」にも"Drums: Synclavier D.A.S.（※）"や"Synclavier Programming"と表示してあるのを見ていて、"Synclavier"と"Synthesizer"の違いって何？と思って、検索をしたんです。そしたら、パソコンのディスプレイやらデカイキーボードやら、パソコンのサーバーっぽいものもあるやら。すげぇ～なと。お金では絶対無理ですし。でも、この曲のドラムは綺麗ですね。それ以降、詞よりも参加ミュージシャンを見てます。ギターは松原さんとユーミンのサポートをしている市川祥治さんです。 5年くらい前、松任谷正隆さんが音楽雑誌のインタビューで、「NEW ENGLAND Digital Synclavierの音は嫌いですね。（中略）中でもLOVE WARSを録り直したいです。」と仰ってました。あの、ピコピコ音のやつ（カウントから始まる曲）ですね。 1年前にスティーヴィー・ワンダーがPVでSynclavierを弾きながら歌ってましたね。 ※D.A.S.＝Digital Audio Systemの略だと思います。今でも、使う人はいるんですかね？この画面を閉じる▲

	0100　爆風スランプ　　Runner
	2006.08.06.Sun / 00:00
	このブログも、走り続けてきて、今回が　『100曲目』　の紹介になります！筆者はインドア文化系を自認してて　『走る』　のは大の苦手ですが… ただ、一度何かを始めれば、そこに向かって走り続けているように思います！今回の楽曲を最初に聞いたとき、人生の応援歌のように感じました！それは今も変わることなく、愛聴するナンバーになっています！爆風スランプで　『 Runner 』　の紹介です♪ 1988 年発表　彼らの数あるヒット曲の中でも、良く知られる楽曲です♪ ▼　←　続き（本文）はこちら♪ 爆風スランプ：元々は、二つのまったく別のバンドに所属していたメンバー同士が集結して結成されたグループ！ 1981年のバンドコンテストで最優秀グランプリを受賞した『爆風銃』（バップガン）ここから　＜ファンキー末吉＞　さん（ドラム）と＜江川ほーじん＞　さん（ベース）が、同じコンテストで優秀グループ賞を受賞した『スーパースランプ』ここから　＜サンプラザ中野＞　さん（ボーカル）と＜パッパラー河合＞　さん（ギター）が作ったグループ！ 1984年にメジャーデビューしますが、当初はあまりに過激なパフォーマンスと面白すぎる歌詞のおかげで『コミックバンド』　として認識され、演奏の実力などより、そうしたイメージが先行していったのは、仕方のない部分であったと思えます… 客席に消火器をばら撒いたり、スイカを投げたり、花火を頭の上に置いたり口にくわえたり、さらにはセットを壊したりと、それは　＜とんねるず＞　や　＜電撃ネットワーク＞　の音楽版という印象でしょうか（笑）また、ほぼ変わらない年代に、彼らが所属した　＜ソニーグループ＞　のアーティストに＜聖飢魔II＞　と　＜米米クラブ＞　がいて、この3つのグループを『ソニー三大色物バンド』　などと呼ばれた時代があったことは、当時を過ごした読者にとっては、ちょっと懐かしい話かもしれませんが♪ （しかし3バンドに共通するのは、非常に高い演奏能力を有することですが！）こうしてパフォーマンスが目立った　『爆風スランプ』　ですが、元々楽器担当メンバーは、高い実力を備えていたので、演奏面においては、その後プロになったミュージシャンにも多大な影響を与えたのも事実で、『チョッパーベース』（弦を叩く・弾くような奏法）を機軸に、そしてリズムにおける部分としての『ファンク』　を浸透させた功績は、今も語られるところになっています！また、楽曲としても名バラードとして認知される『大きな玉ねぎの下で～はるかなる想い』　や　『愛がいそいでる』　があったり、音楽性としても実に幅広い作品を生み出してきたことも、彼らの実力の一端であるといえるでしょう！また　『大きな玉ねぎの下で～はるかなる想い』　の　『玉ねぎ』　については、これは広く知られることなのですが『日本武道館』　の屋根の　『擬宝珠（ぎぼし）』　を比喩した表現だとされ、歌詞の内容としてのエピソードとしては 1985年の　『日本武道館』　公演を、満席に出来るはずは無いだろう…という思いから、＜（一緒にコンサートを見ようと）ペンフレンド（文通相手）を誘ったが来なかった子がいるから＞という　『言い訳の意味』　で作られたと言われているそうですが！なお、爆風スランプの　『大きな玉ねぎの下で～はるかなる想い』　の方は、待ち合わせたはずの　『女の子』　と、結局逢えなかったという切ない歌になっていますが、このアンサーソングとして、逢えなかった女の子の気持ちから作られたバージョンがあります♪ それが　『YURIMARI』（ユリマリ）　の『初恋～はるかなる想い～』　であり、両想いであったにも関わらず、逢えなかった二人のそれぞれの想いを2つの楽曲から知ることが出来るようになっています！ ※このブログでの過去記事　0018　YURIMARI　　初恋　～はるかなる想い～　こちらで紹介しています♪ では、ここから今回の楽曲　『Runner』　における前後の彼らについての記述をします！当初　『コミックバンド』　的な認識をされた彼らにとっては、本人として、やりたいことをやっていた訳ですが、ビジネスとしての音楽を成立させるには、やはり　『枚数として売れること』　が前提にあり、そのために1986年にプロデューサーを迎え入れ、新たな音楽性を模索するのですが、創設メンバーであり、リズム隊の要であったベーシスト＜江川ほーじん＞　さんが方向性の違いから脱退を決意… ドラムの　＜ファンキー末吉＞　さんが作曲し、ボーカルの　＜サンプラザ中野＞　さんがバンドを去ることを決意した　＜江川ほーじん＞　さんの姿と重ね合わせて生まれた詞こそ、今回紹介する『Runner』　だとされています！この　『Runner』　は、当時絶大な人気を誇った番組『天才・たけしの元気が出るテレビ』　に使われ反響を呼び、また『NHK』　での放映も重なり（当時の音楽番組や、発表年次の1988年のクリスマス特番、さらに紅白歌合戦出場）、瞬く間に大ヒットしましたが、その翌年1989年に、正式に　＜江川ほーじん＞　さんが脱退… その大ヒットで、当然テレビ出演などが増えた　『爆風スランプ』　ですが、リズムの基本であるベーシスト不在のまま、その出演をしなければならず、結果、他の有名バンドから、サポートする形でベーシストが参加しながら、それを乗り越えたことは、当時の音楽番組を記憶する人には、懐かしい話だと思います！ちなみにその代役を果たした人は、　聖飢魔IIの　＜ゼノン石川＞　さん　THE ALFEEの　＜桜井　賢＞　さん　プリンセス・プリンセスの　＜渡辺敦子＞　さん　男闘呼組（おとこぐみ）の　＜高橋一也＞　さん　カシオペアの　＜向谷　実＞　さん　（シンセベースで参加）　TOPSの　＜和佐田　達彦＞　さんなどが挙げられます！　（他にもいらっしゃるかもしれません）当時の音楽番組は、現在主流の　『カラオケテイク』　に重ねてバンドが『演奏をする真似』　だけではなく、実際の　『生演奏』　で公開されることが多く、これらの皆様方が参加される演奏は、もちろん＜江川ほーじん＞　さんのプレイスタイルとは異なり、その違いを楽しみに、番組を見ていた人も多かったと思いますが、バンドとして、その後を継続するには、正式なベーシストが決定しないと、どうにもならないので、結果として、上記のサポート参加メンバーの中から『TOPSの　＜和佐田　達彦＞』　さん、後に　＜バーベQ和佐田＞　さんと名乗りますが、彼が正式に　『爆風スランプ』　のベーシストとして参加することになりました！それ以降、再びヒット曲を数多くリリースしますが、メンバーの休養～ソロ活動などの時期を過ごし、1999年に活動停止となりました… ただし2004年には一夜限りの再結成ライブを、 2005年には二日間限定の再結成ライブを行い、2006年に、また何かしてくれないだろうか？　と思うのは、筆者以外にも、多くのファンが待ち望んでいることかと思います！歌詞は文末リンクから御覧いただけますが、去りゆく同士への想いを託した部分を重ねながら読んでいただけると、今まで目にしていた歌詞とは、また違った印象、あるかもしれません！そして、この夏の季節に相応しい歌詞であり、また、人生を、生活を走る姿というものを、ストレートに表現してくれるこの楽曲は、世代を超えて支持される理由が、歌詞を目にするだけで、伝わるのではないでしょうか？そういうことを考えながら、筆者自身の100曲の節目として、選曲しました！今回のリンク先 Sony Music Online Japan　爆風スランプ　　（楽曲試聴部分） Runner　　うたまっぷ　　（歌詞掲載部分）本文を閉じる　→　▲
	邦楽　1988年 / コメント (4) ▼コメントのみ読む / トラバ (0) / PAGE TOP△
	---- From うさぎうさぎはチョッパーの上手い人を見ると (ﾟｰﾟ)ﾎﾟｯとなってしまいます。そして、YURIMARIの楽曲ですが・・・そうだったんですね～！またもやへぇぇ～っという感じです。うさぎの中で満へぇ～ですよｗ --うさぎさん、いかがでしょうか(^^♪-- From 管理者：智（とも）チョッパー（スラップ）に関しては、江川ほーじんさん、後藤次利さんをはじめ、特にフュージョンの世界の皆様は圧巻のテクニックをお持ちなのですが、俺も自分で練習したかったから、わざわざ2本もベース買ったという！（到底、追いつけませんが…　ちょっとしか出来ないんだもん…）そして、いずれ記事にしますが　『青木智仁』　さんという、日本屈指のベーシストが今年、若くして逝去されて、それがまたショックで、彼を称えられる楽曲を、今後紹介しようという予定、控えております…！ YURIMARIですが、楽曲の大半をサンプラザ中野さんとパッパラー河合さんの両名にて受け持ったことから、この楽曲につながる訳ですが、彼女達の楽曲の方は、インスト部分も歌詞も、泣きたくなるくらい切ないのに、某　飲料水のCMソングとして採用されてたことを考えれば、それまた不思議なんですよねぇ！（サビ部分だけは、明るめのタッチになるんで、それが流れてました♪）うちのブログでは、トラバ以外でも音楽ブログ同士で記事内リンクが出来たり、また、紹介楽曲同士をリンクさせられたらいいなぁ♪　って感じを大事にしたくて今回もそうした紹介をしましたが、表題楽曲以外から、皆様に何か伝えられることあれば、それは嬉しいことだし、過去記事もまた、生きてくるかなって思っていますが、この手法は、他ならぬ　『うさぎさん』　から学んだものなんですよ(^^♪ 素人なりに3ヶ月少々、自分でもブログをしてみて、先輩の皆様方から吸収したことを反映させられたら！　って思いがありましたし、それをまた先輩方に気付いてもらえた時に、あぁ、自分なりにブログ、進化させられたなぁ♪って、それもまた、嬉しいことなんですよねぇ(^_^) これからもそういうヒントを学びたいと思いますので、よろしくお願いします！！ --valentine dinner recipes-- From valentine dinner recipes Tell me, father? --An answer to the partner who gave 2006.12.16.Sat/21:09 comment-- From ＜Than this blog site webmaster “Tomo”＞ valentine dinner recipes Tell me, father? ↑　↑ To the person whom I gave above comment This site is described Japanese I who am a manager ask to be able to have comment on having translated it if it is possible unfortunately to be lacking in English understanding! In this site, it is described a song in Japan mainly by subjectivity of the writer I will welcome you in future if I comment after you understood it! But comment by a matter except criticism to an article is a site declining how many people It welcomes you to have you visit this site in future after having had you understand the above! With the thing which is inexperienced in English, please permit it that there is an unnatural point grammatically. （It is rude, but comment itself please understand a thing equal to an object of deletion if it is the comment that is unrelated to this site.）この画面を閉じる▲

	0075　工藤静香　　MUGO・ん・・・色っぽい
	2006.07.10.Mon / 00:00
	音楽、そして芸能の世界に長く携わり、多くのヒット曲を有する人その人物を代表する楽曲を選ぼうとすると、どれにしようか迷います… しかし彼女に関しては、筆者は楽曲発表当時から聞き続けたコレを挙げたいです！工藤静香さんで　『 MUGO・ん・・・色っぽい』　の紹介です♪ 1988 年発表　シングル第 5 作目にあたります♪ ▼　←　続き（本文）はこちら♪ 工藤静香さん『おニャン子クラブ』からソロデビューデビュー曲の　『禁断のテレパシー』　以後、次々とヒット曲を生み出し、女優としても活躍！『木村拓哉』夫人であることは周知の事実！また近年では、印象的な CM 出演でも話題に！画家として二科展に入賞実績があり、非凡な才能を発揮！ということで、社会現象にまでなった番組　『夕やけニャンニャン』　における『おニャン子クラブ』から、彼女の芸能史が始まったように思われがちですが、それ以前にも、すでに芸能界にいて活動をしていました！（このあたりは文末リンクから御覧下さい！）そして、この『おニャン子クラブ』からソロデビューする以前に、ユニット『うしろ髪ひかれ隊』　に所属、ここでも数々のヒット曲を発表しています！ソロデビューシングルになる　『禁断のテレパシー』　で、数多くの音楽番組にも進出しながら、その後も順調にヒットを飛ばし、その過程で今回紹介する『 MUGO・ん・・・色っぽい』　が発表されました！この楽曲は大手化粧品メーカーの CM 曲として採用され、その効果もあり、彼女の楽曲の中でも大ヒットした作品になりました！歌声はハリのある、しっかりとした感じがあるのに、話す口調が、特に当時は甘ったるさを感じさせるギャップがあり、また、写真からも伝わるように、クールな感じや大人びた感じが、男性ファンのみならず、女性ファンも生み出し、ソロデビュー組の中からは、一線を走り続けた感があります！音楽的な特徴としては、他のメンバーが、当初から多彩な作家陣を迎えて、方向性を模索しましたが、彼女だけはデビューから 20 曲連続で『後藤次利』　さんが作曲を手がけ、統一感を持たせていたように感じますし、その期待に応える歌いこなしを、楽曲をリリースする毎に進化させていきました！今回の　『 MUGO・ん・・・色っぽい』　では、まさに　『後藤次利』　さん作品だと思えるビート感や音色が光った楽曲です！彼が手がけたこの時期の楽曲ですが、電子楽器の進化を敏感に察知し、それを見事に反映させる編曲センスと相まって、それまでのアイドル楽曲とは異なる独自の世界観を生み出しました！この　『後藤次利』　さんですが、多くの皆様が表面的に知る部分は『おニャン子クラブ』　を始めとするアイドル系の楽曲を多く手がけた作曲家であり、また、編曲もプロデュースもこなす製作サイドの人物ということかと思います！しかしながら、彼の本質の中では、それはあくまで一部分であって、日本を代表する『ベーシスト』　でもあります！ですので、彼が関わった楽曲の中では、その実力が発揮されているものだって多いのです！特に印象的なのは　『一世風靡セピア』　の　『前略、道の上より』　や『工藤静香』さんと『石橋貴明』さんによって結成したユニット『 Little Kiss 』　の　『 A.S.A.P. 』でのプレイなどは、ヒット曲の中で、さりげなく聞こえつつ、実はものすごい腕前をを披露している例にあたります！ですが… 今回の楽曲　『 MUGO・ん・・・色っぽい』　にしても、それ以前の楽曲においても、それだけの実力がありながら、あえて『この音が彼の作品には欠かせない』というパターンの、過激なシンセベースを前面に打ち出し、イメージを作り出しましたし、また、全体に配置されたシンセサイザーも、特に 1986 年～ 1988 年あたりの彼の作品では、生楽器の代用としての音の使い方ではなく、いかにもその時期に登場した楽器なんだよこれは！　というような極端なサンプリングストリングスなどを目立たせ、楽曲をカラフルに仕上げた功績の部分も評価の対象だという気がします！この楽曲では、彼が編曲まで担当していますが、そうした部分を特に感じる内容で、全体的に派手な印象あります！ところが、彼が他の多くの作家と異なる点としては、もうすでにこの時点でベテラン中のベテランであり、その派手さに耳を奪われる半面で、表面的には簡単に聞こえるメロディーラインを形成しながら、実は複雑なコード進行などを織り込み、一般のリスナーのみならず、業界のプロをも唸らせる高度な内容で、楽曲をとことん高めることに成功している点が挙げられます！普通はコード進行などを複雑にすると、メロディーまで複雑になり、一般向けの楽曲としては難解な作品になってしまいがちですし、また、あまりに簡素化してしまうと、隙間だらけの音楽に落ち着いてしまう危険性がありますが、その両方の結合を果たした意味でも、貴重な楽曲になっているのです！ここで、ちょっと振り返りたい部分があります！先ほどその楽曲における要素として　『電子楽器の進化を敏感に察知』　と書きましたが、それによる派手な部分がありつつ、コード進行は複雑であることも書きました！では、この楽曲は、そうした電子の部分のみをクローズアップするものか？実は、重要な役割を果たしたパートがあります！それは　『エレキギター』　になります！この楽曲のギタリストは　『大村憲司』　さんで、こうしたポピュラー楽曲では　『後藤次利』　さんとの関わりが深く、それこそ皆様が耳にしてきた多くのヒット曲の中から『大村憲司』さんの『音』が聞けます！＜写真：大村氏が多用したとされるエリッククラプトンモデルのギター＞注：参考写真であり、大村氏が実際に所有したギターではありません！このギターは、アメリカの FENDER （フェンダー）社の　『ストラトキャスター』　と呼ばれる種類なのですが、プロギタリストからでさえ『ストラト＝大村憲司』　と評される程に、その音なりフレーズは、多くの人を魅了し続け、愛されているのです！大村氏がこの楽曲の中で奏でたギターの音は、幾重にも重ねられていますが、そのどれもが、エレキギターの範疇を越えて、そのどれもが必要不可欠なサウンドです！このギターの音が一切無かったら、大げさな言い方をすれば『つまらない楽曲』　になったかもしれません… 『後藤次利』さんが絶対的信頼を置いて頼み込むギターサウンド♪ その魅力に触れながら、この楽曲を再び皆様に聴いていただければ、もっとその深い部分を納得していただけると信じています！ ※大村憲司さんに関しては、いずれ人物紹介の方で詳しく書きます！　残念なことに 1998 年に他界されています… 　筆者が幼少より尊敬した偉大なギタリストです！ここまでは、いわゆる演奏部分についての記述をしてきました！では、この印象的な詞は、誰が手がけたのか…？この楽曲のひとつ手前から（シングル楽曲において、ということで）参加をしたのが『中島みゆき』　さんなのです！！これには興味深い理由があるのですが　『工藤静香』　さんと　『中島みゆき』　さんの所属レコード会社が同じであり、『中島みゆき』　さんの当時のディレクターが　『工藤静香』　さんを兼任して、さらにはバックバンドのメンバーも、ほぼ同じ人選であったとのことで、深く楽曲に関わったのだということが紹介されています！そして、よく知られるように　『中島みゆき』　さんの楽曲は、総じて『明るくない』　とか　『重い』　といったイメージが先行するのですが… ※同じニューミュージック界の　『松任谷由実』　さんとの比較が多いからです！　『中島みゆき』　さんの楽曲の中には、明るい作品も多数ありますので！ですが、今回の　『 MUGO・ん・・・色っぽい』　に関して言うならば、相当ポップな感覚に仕上げられ、その中でも印象的なサビの歌詞などは、多くの女性に共感を与えたことかと思います！全体的に、口語的な言い回しが多い歌詞だと思います！まるで誰かに話しかけているような、そんな歌詞だと感じます♪ （歌詞全体は、文末リンクより御覧ください！）様々な魅力の詰め込まれた、名曲だと筆者は思っています！発表からすでに 18 年近くが経過しているとは思えない新しさを今も感じます♪ 皆様にとっても、改めて感じていただける部分があると嬉しいです♪ 今回のリンク先工藤静香　Wikipedia　（フリー百科事典） MUGO・ん・・・色っぽい　うたまっぷ　（歌詞掲載部分）本文を閉じる　→　▲
	邦楽　1988年 / コメント (12) ▼コメントのみ読む / トラバ (1) / PAGE TOP△
	--お！-- From はるりん「いいたいことなら　あなたには～♪」静香さんですねっ！じゃ、もう少し伸ばそ（謎この当時は嵌まってましたねぇ。。。CANCELさんのところでも書きましたが、バイクに静香シルエットのステッカー貼ってましたからね！もちろんこの曲も好きなんですが、あ、UPするときまで内緒♪ あと、大村憲司さん、色々と教えてくださいね♪ --これまた懐かしい（＾０＾）-- From おかん工藤静香さんって歌上手いって思います。当時、スーツ姿で歌っているのが印象的でした。カラオケでもたまに歌いますよん。でも、あんまり好きな芸能人ではないですが。。。。。。汗あはは～ --はるりんさんへ…-- From 管理者：智（とも）いったい、俺に何を言いたいのですかぁぁぁぁ？？？？（笑）ということで、懐かしウィークは、なんか期間延長になってます♪ （ま、まぁ、途中では、それそこそこ、近年に近いもの、書きますが！）明日の記事は、さらに年代を逆戻りさせることは、予告です！美奈子さん、有希子さん、ミポリン、と来ながらも、里菜りんと夕夏さんなのに、静香さんなのですもんねぇぇ(^^♪ 実はあのコメントを読んでから、ケースをごそごそ探しながら、今回　『これだっ！』という感じで、選んでおいたのが　『MUGO・ん・・・色っぽい』　なのでした♪ 今回記事の中に　『大村憲司』　さんを書きましたが、これでは紹介にもなってないくらいで、顔見せな記事ですが、今後改めて、彼の関わったポピュラーについて、記事になりますので、期待してくださいね！はるりんさんが、静香さんをどう表現するのか期待してるんですよね(^_^) 相当なこだわり、ありそうですもん♪　何が飛び出すのか楽しみっ！！　です！！ --おかんさん、こんにちは(^^♪-- From 管理者：智（とも）一応予定としては、日曜（7/9）までを懐かしい楽曲にしようと予定しましたが、書き出すと懐かしさも込み上げてきたので、ちょっと数日延長しました（笑）おかげで、ティーンの皆様には、わからない楽曲になってますが(^_^;) おニャン子クラブ出身者の中で、まさか彼女がここまで歌手の方面を強化すると、当時は思っていませんでした！しかも、段々上手になっていきましたよね♪ （今でも思い出します…　あの一番最初にテレビ出演でテレパシー歌ったこと…）今回用意した写真ですが、彼女にピッタリな色彩であり、イメージそのまんまという感じですし、おかんさんがおっしゃるように、スーツな感じ、覚えてます！！彼女以降ではなかったでしょうか？　こういうファッションが流行したのって？眉の太さもまた、時代を感じるのですが、なんだかそれを除けば、あまり変化してないような気がしませんか？？細身なのも変わらないですし、さすが一流芸能人！　だと思えます！！好みに関しては、やはり我々の少々下の世代に人気あったのではないかと…？我々の世代だと、やはり分岐点は　『聖子』　さん　vs　『明菜』　さんに始まり、それ以降、キョンキョンとかミポリンなどになるのでしょうか？でも、1980年代までは、本当にアイドルって存在がいたように思います！今だとジャニーズさん以外のアイドルって、あややくらいでしょうか…？ちなみに、俺は本人以上に　『楽曲』　の方に興味ありましたよ(^^♪ --ふふふ。。-- From かえでなつかしいですね・・・なんて言ったら、またまた歳がバレてしまう～～。。「目と目で通じ合う～」も好きだけど、「黄砂にふかれて～」も好きです！！昨年は黄砂ではないけれど、砂漠キャンプも実現しましたし。。。星たちが最高にキレイでした☆（すみませんエントリーと関係なくって(^^ゞ） ---- From うさぎ工藤静香って一時期もの凄いブームだったんですよね？最近はCMくらいでしかあまり見かけないけれど。キムタクとの結婚は正直ビビリましたっ！ｗ智さんは、やっぱり楽器や奏者にも詳しいですね～ (ﾟ∇ﾟ☆) --わぁ！！工藤静香さんだ！！-- From 翔写真に写っている工藤さんとっても若いですね。前に音楽番組で若いころの写真や映像流れていたんですけど、改めてこの頃こんなに若かったのかと実感します。最初おにゃんこクラブに入っていたのは知ってます。ソロは曲は全く分からないですが、たまにうちの母が曲名忘れましたが歌ってましたよ。何だったか思い出せないですがね。この曲作ったのって中島みゆきさんなんですね！！中島さんといえば地上の星や偶然最近知った恨みますで暗いイメージの曲がほとんどじゃないかなと思っていたんですが歌詞を見る限りには明るい曲とはいいがたいのですけど、意外に書いていらっしゃったのですね。エレキギターといえば最近全くギター（フォーク）買ってもらったのに弾いていないこのごろです。前はギター弾ける歌も歌えるような人めざしていたのにな（笑）今じゃひたすらエレクトーンです。 --かえでさん、懐かしいでしょ(^^♪-- From 管理者：智（とも）いやぁ、自分でも思うのです！　俺のブログは、方向性無いなぁって（笑）雑食なので、何でもアリなのですよね（＾◇＾）　いつもですね、次に何書こう？と思うことが最大の悩みで！　（素材がありすぎるのも、良し悪しなのかもです…）最初、迷ったんですよね、これにするか　『黄砂に吹かれて』　にするかを… で、どうしてもギタリスト　『大村憲司』　さんを紹介したくて、こちらになったと♪ きっと、かえでさんが愛聴してきた楽曲でも、彼の音が聞かれたと思いますよ！今後も、こうした　『人物から辿る音楽の聞き方』　は皆様に提示しますので(^^♪ 『黄砂～』　の方は、あの独特のノリと歌詞も好きなのですが、あれを聴く時って、ドラム系の音に耳を傾けてしまいます！！　派手なとこが◎なので♪♪ 砂漠キャンプ、羨ましいですねっ(^^♪　自然は、人の記憶に何かを残しますよね！今年は何か計画、あるのですか？このコメ書きながら思い出しましたが、かつて無人島一泊キャンプを幼少の頃に経験したことが懐かしくなって(^_^) その時は素晴らしい景色を眺めながら、すごくワクワクしてましたね！星はですね、今俺が生息するエリア、晴れ間さえあれば、キレイですよぉ！はい、はっきり言って、ド田舎ですからぁぁぁ！！！記事をアップして、皆様のブログを少々巡回して、それから眺める星空はすごくキレイですよ！　今夜はお月様がキレイです追伸無理をせず、時間の許す折、自身のペースで更新も訪問も、です(^_^) 他の皆様へのコメントでも書きますが、ブログが義務になると苦しくなりますし… まずは　『自分の生活時間』　からですよっ(^^♪ お互いに、それを念頭に頑張りましょうね　(^_^)v --うさぎさんへ！　何故ブームになったのかを！-- From 管理者：智（とも）ここには、業界の絡みがあったことが推測出来ますおニャン子クラブから、ユニットなりソロデビューした人物の所属先なのですが、一部はソニー系から（国生さん、美奈代さん、満里奈さん、河合その子さん、城之内早苗さんなど）、または他社から、という分布をしましたが、工藤静香さんが所属したポニーキャニオンは、言わずと知れたフジ・サンケイグループの看板企業体であり、他のメンバーに比べたら、販売戦略からして、事情が違ったのだと思います！このため、当時のポニーキャニオンにおける他のヒット歌手が少なかったわけではありませんが、彼女はその一端を担ったのではないかと思います！（メディアが相当、絡んだ結果なのではないでしょうか…？）また、CMでの活動再開は、歌手活動時代と全く異なる彼女を表現しようとする狙いが的中した形のように見えます！一応、芸能ブログではないので、結婚に際することや、それまでの交際歴等の記述を前面に書きませんが、うさぎさんが御覧になったであろう、女性誌の記事には、そうした部分も記述があったのではないかと思います！演奏者などに関する記述部分は、この先も絶対にこだわる部分です！！俺自身が、それとなく音楽に関わった経験もありますが、バンドとかで目立つ順位って、こうだといいなぁ♪　って感じを以下に書きたいと思います！ ①ボーカリストがフロントで存在感を最大限発揮する♪ ②腕が立つか、相当個性を発揮するギタリストに目だってほしい♪ ③その演奏の基本は、絶対的に信頼のおけるドラムとベースに支えられる♪ ④キーボーディストは、上記の①～③以外のフォローをしながら、時に目立つ位…！なんか、音楽がデジタル化しながら、そういう基本的な考え方は崩れ去ったように思いますし、また、歌モノにおいても、歌より周辺の楽器の音の方が耳につく曲、増えたと思いませんか…？ほんとは、歌があるんだから、ボーカリスト優位で表現していただき、その表現に欠かせないのがメンバーだって意識が、どうもバンドと言われる人からも、あまり感じなくなってきたように思えてなりません… 今回は、スタジオレコーディングの観点から、まさに一流である　『大村憲司』　さんの紹介をしましたが、彼は当然、自分が主役を張れるギタリストなのです！ですが、歌モノにおけるプレイでは、徹底的に楽曲を理解しながら、瞬時に歌を引き立てるフレーズを構築することの天才だったと、同業ミュージシャンからも賛辞あるプロ中のプロなのでした！！うさぎさんがダーリンさんとの逢瀬の中から、俺が今後も記述する素晴らしいプロの皆様のお名前を語れば、ダーリンさんが　『ほー、そんなブロガーいるのかぁ！？』とでもこぼしてくれたら、幸せですね、俺！俺なんて、まだまだミュージシャンを紹介出来るほど、知識もありませんが、でも、せめて知りうる範囲でも、こうして皆様に興味を持ってもらえたら…？そう思いながら、いつも書きたいですね(^^♪ --翔さん、ありがとね(^^♪　嬉しいです！-- From 管理者：智（とも）まさか翔さんが、工藤静香さんの楽曲にコメントくれるとは？？？？その予想外がとても、今回は嬉しかったです！そして、お母さん、わ、若いんですねぇ…！！！！！！静香さんの曲を歌う母さんなんて、なんかカッコいいと思います！テレビで過去楽曲や活躍時代を放送するのって、結構ありますよね！特にヘイヘイとか、うたばんとか（笑）ですが、考えてもみれば、この楽曲からでさえ、もう18年近いですもん…(-_-;) そりゃ、若いですよ、静香さんだって♪ あ！　みゆきさんの話ですね！よくまぁ、『恨みぃ～ます～』　をご存知でしたねぇ！　ビックリしました！しかし、翔さんは、そんな中島みゆきさんが、なんとオールナイトニッポンでの人気パーソナリティーだったことなどは、知らないだろなぁ～(^_^;) とにかくね、こんな面白い人がいていいのかっ？？　という番組だったんだよ(^^♪ 歌の世界からは、想像も出来ません！　（聞かせてあげたいよ、その番組を…）そして、同じ失恋なんかの歌でも　『あの娘』　なんて歌は、思わず行進でもしたくなる軽快なリズムで、いっぱい女の子の名前が登場するという（笑）カラオケ行ったときに、選曲してごらん♪ 『悪女』　なんていう曲は、軽いタッチだしね！　タイトルはすごいけど？その反対に　『見返り美人』　なんて曲は、すっごく重たい…(-_-;) そして、いいなぁギター(^^♪　俺もほしいんだけどね～？ですが、あまり弾かないとしたら、基本のチューニングから、少しピッチを下げてから保管しましょうね！翔さんは、たしか吹奏楽経験者だから、ピッチを合わせるための『チューニングメーター』　なる機械を見たことあるかと思いますが？もしギターのチューニングを音叉（おんさ）使って合わせているならば、 A=440　というピッチで刻み込まれてることかと思います！長期、ギターを演奏しないなら、そのチューニングを、本当はそのメーターを使って　A=439　くらいに弦を弱めにすることが望ましいんだけどね…！エレクトーンの基準ピッチ、いくつなんだろ？説明書あるなら、それ、書いてあると思いますけどねぇ～！チューニングって、奥が深くて、よく　A=440じゃないとダメだと思われがちですが、市販される電子楽器の中では　A=442のこともありますし、また、最近では A=441を基準にしているチューニングだってあるのです！まぁ、反対に　A=439　というチューニングは、あんまり聞きませんが… チューニング、あとは調律って検索をすれば、そうした仕組みもわかりますよ♪ 翔さんが、これからも音楽を愛し、楽しんでくれたら嬉しいなっ(^^♪ ---- From 萌 ┃電柱┃・д・●）ｺｯﾁｮﾘﾝ。なぜか最近聞いてるBGMが工藤静香さんのBESTなｵｲﾗ。ってことでおもわずかきこ（笑） --こ、こら萌ちゃん、隠れてないで出てきなさい！-- From 管理者：智（とも）なんたる偶然？？　そういうこと、あるんだねぇ！なんか、ふっと聞きたくなったものを、思わず聞いてしまうこと、あるよね！俺の場合は、記事にするとき以外は、結構自分の趣味ばかりを聞いてますね♪ 隠れなくていいから、ほ、ほら、出ておいでっ！！追伸：時間あるときでいいからね！　萌ちゃんも自分の時間、大事にね♪ 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	0062　河合その子　　雨のメモランダム
	2006.06.27.Tue / 00:00
	筆者の学生時代、アイドルの概念を覆すユニットが登場しました！その名は『おニャン子クラブ』！　今なお、その熱、冷めやらぬ人も多いでしょう！その中から、自らアイドルからの脱却を念頭に音楽性を高めたのが彼女です！河合その子　さんで　『雨のメモランダム』　の紹介です♪ 1988 年発表　高い歌唱力と表現力で、ファンならずとも、聴いてほしい作品です♪ ▼　←　続き（本文）はこちら♪ 河合その子さん冒頭　『おニャン子クラブ』　出身者であることは記述していますですが今回はソロ・アーティストとしての彼女の紹介をしたいので、あえて在籍時代の部分は少なめに書きたいと思います！（どう頑張っても、ファンの皆様ほど知識量がありませんので… ）では、彼女の概略を！『おニャン子クラブ』　初期からのメンバーとしての活動を知られる彼女ですが、それは1985年の番組開始からのことであり、それ以前の 1983 年に、後に所属レコード会社となる　『 CBSソニー』主催の「ティーンズ・ポップ・コンテスト」　にて準優勝していて、これが芸能界入りのきっかけになっています！このコンテストは、楽器演奏が条件で、普通のアイドルコンテストと趣旨が違うことからも、元々アーティストデビューしたかったのだろうな、という裏づけの部分につながると思います！現在の　『モーニング娘。』　の手本になっている　『おニャン子クラブ』　の卒業の基準は、年齢の上限など、様々な点で異なり、彼女は初期の卒業生となるのですが、デビューの時点で、この可愛らしいルックスからは意外に思われるかもしれませんが、すでに 19 歳であり、番組規定の上限年齢 21 歳まで（これはファンサイトの方に詳しい説明があります）、猶予期間が無かったことから、メンバー最初のソロデビューを果たすも、シングルとしてのリリースは 3 枚を数えた時点で卒業を迎えています！その後、ソロ歌手として活動をしながら、番組出身者として時に、彼女も駆けつけていたようです！筆者が語れる概略は、この程度ですので、一部詳細に関しては、文末リンクより御覧いただくか、彼女を応援する私設ファンサイト様から御覧いただけるとありがたいです！（筆者も少々眺めましたが、そのデータは、圧巻でした！）では、ここから楽曲について、記述することにします！彼女は表舞台での公式リリースは 1985 年のデビューシングルから 1990 年のアルバムリリースまでで、その他は、ベストアルバムが後に出されるなど、決して長い期間を活動した訳ではありませんでした… そして　『おニャン子クラブ』　在籍の時代に比べれば、卒業以降の楽曲を耳にしている人の方が、むしろ少ないかもしれません… しかし、筆者は、元々ルックスから好きになった人ではありましたが、歌手としても、質の高い楽曲が多く、また、デビュー当初は、あえてアイドル路線を意識していたような気がしますが、その後しっかりと彼女らしさ溢れる歌い方を目指し、自作楽曲もあるなど、元々のオーディションから彼女が目指したかった部分は、そこなんだろうという音楽性を感じていました♪ 今回紹介する　『雨のメモランダム』　は、彼女の 9 枚目のシングル楽曲で、この後は、アルバムのみの楽曲発表となり、最後のシングルにあたります！アルバムとしては、このシングル発売とほぼ、時を同じくしてリリースされた　『 COLORS 』　に収録されていますが、不思議なことに、今回の紹介楽曲の手前に出されたシングル曲が、このアルバムには何故か収録されず、後に出されたベストにおいて、初めて聴くことが出来ました！『夢から醒めた天使』　という楽曲ですが、すごくいい曲なんですけどね… （この理由は、筆者は知りませんが、なんかアーティストっぽく当時感じてました）そして、今回の楽曲ですが、本格志向を目指す過程の中でも、特にボーカルを強調した作品になるように仕上げられていて、彼女自身のハーモニーが、サビ部分では美しく重ねられ、大人っぽい作風となっています！また、この部分の彼女の声なのですが、聞き手に微かな心の痛みを誘うような、そんな訴えかけを見事に表現する、素晴らしいもので、この部分だけでも、多くの皆様には聞いてもらいたいくらいです♪ 筆者が唯一残念なのは、レコーディング・クオリティーの部分で、どうしてもっと彼女の声質をいかしてあげられなかったのだろう…という不満を感じてしまう点です… この楽曲は、いわゆる普通の A メロ～ B メロ～サビへとつながるんですが、サビ部分を除けば、どこか曇った処理をされ、彼女の声の魅力である、清廉さが半減してしまうところが、ちょっと聴きながら悔しい思いを感じます… （その曇った感じというのは、他のシングル楽曲でも感じることなのですが… ）あとは、現在のような時代とは異なり、完璧な編集というのが出来ない時代であったことから、例えば彼女が多重録音でコーラス（まあ、ハモリの部分ですね！）を追加した際に、その声の切れ際が、主旋律と同じ長さでは終わっていないことなども、もったいないなぁ…と思えます… 微妙にずれるというか、せっかくなら、何度かトライして、究極のベストテイクに仕上げればよかったのに？　っていう思いがしてならないのですよね… （それもまた、生っぽさなのですが♪ ）ちょっと苦言を呈する書き方をしましたが、彼女自身の声質や、歌唱力を製作サイドがもっと真剣に　『総合芸術』　として高めてあげたら、活動期間も長くなったのでしょうし、彼女もまた、新たな音楽性を目指せたのではないか…？　という思いがしてならないのです！現在活躍されるアーティストにとっても、本人達の努力以上に、事務所サイドや製作サイドは、その部分をしっかり考えてほしいと、ひとりの音楽ファンとして、思う次第です！　筆者が彼女に対する思い出の部分ですが、その美しさに憧れた学生時代であり、アナログシングル盤の写真を、クリア下敷きに挟み込み、日々眺めていたものです！女性芸能人で、唯一写真集を購入した人でもあります♪ また、今回紹介した楽曲の翌年ですが、筆者が当時アルバイトしてた大型店舗で、サービスカウンター扱いで、チケット販売まで手がけていることを知らず、返品チケットの査収作業をしていたときのこと！なんと彼女の残り一枚のチケットを見つけ、しかもコンサートがその当日で、貧乏学生だった俺が「行きたいけど… 予算が… 」と嘆いたら、当時同僚のベテランパートさんが　『私が払っておくから、アンタが今日しか見れないものは、今日、行っときなよ♪ 』　と立て替えてくれて(>_<) しかも、そのコンサート　（あるレコード店にある、小さめのホールでの、インストアライブでした）　に行くための早退もさせてもらい、そのコンサートを見ることが出来たのです♪♪ 間近で見れた彼女は、やはり美しく、ボーカリストとして著しい成長をしてて、新作アルバム楽曲を中心に、媚を売ることなく、楽曲を一生懸命歌い上げていました♪ 春先の…　それなのに、外は冷たく激しい雨の日… でも、忘れられない、熱い一日になりました♪　懐かしい思い出です♪ この話には続きがあり、早退で時給を引かれているかと思いきや、定時扱いに皆様がしてくれて！なおかつ、費用を立て替えてくれたその人に、給料日に払おうとしたら『アンタの音楽の知識の勉強の為じゃん！　しかもウチの息子の音楽の相談に、懸命にアドバイスくれてるから、ご褒美だよ、ソレ♪ 』こう言って、受け取ってくれませんでした、その費用…　(>_<) もう 17 年前の話ですが、今でもその恩に感謝しています、本当に！この翌年　　『河合その子』　さんは、休業宣言をするのですが… もしそのインストアライブを見ていなかったら… そのベテランパートさんが、優しくしてくれなかったら… 一度も見ることないまま、今を迎えたんだろうな… そう思うと、感慨深いものがあります！皆様にとって、音楽にまつわる思い出って、色々あるかと思いますいずれ、そうしたアンケート記事を書きますので、楽曲名やアーティストにまつわる思い出などをコメントしていただければ、嬉しく思いますし、また、そのコメントの中から、筆者の書ける楽曲の範囲ならば、記事にしたいと思います♪ 最後になりますが、現在の彼女は、結婚～出産を経て、現在は主婦業に専念しているそうですが、熱烈なファンサイト様の方でも嘆願されているように、既発作品で現在は入手困難な作品の再発を、筆者も期待したいですし、また、彼女自身がいつの日か、また音楽をしたいと思える日が訪れることを、わずかな可能性ですが、望んでみたいと思います♪ 育児等を経て、人間的にもさらに深みを増しているであろう彼女が、その人生の中から、新たに得たものなどを、形として表現してくれるその日を、ちょっとだけでも、期待してみたいです♪ 今回のリンクですが、紹介している楽曲の試聴はありません… しかしながら、他の代表的な作品がいくつか聞けますので、記すことにしました！あとは、毎回参考にしているフリー百科事典のウィキペディアを記します！ファンサイト様に関しては、皆様が各々検索いただき、辿っていただけることを切望致します！今回のリンク先 Sony　Music　Online　Japan　河合その子　（所属レコード会社）一部楽曲の試聴が可能です河合その子　Wikipedia　（フリー百科事典）本文を閉じる　→　▲
	邦楽　1988年 / コメント (4) ▼コメントのみ読む / トラバ (0) / PAGE TOP△
	---- From 繭優mayu 智さん、雨の方は如何でしょうか　とても心配であります詳しい状況が分らないのですが、どうぞ外出時等、怪我をされたりしませんよう　くれぐれもお気を付けて下さいね。そして　いつも温かなご祝辞、ありがとうございます。とりわけここ数日はかなりバタバタしております。きっと智さん　・・お察しの上　いろいろな御配慮を下さっているのだと思います。本当に本当に　ありがとうございます。ペースが通常に戻るまで　今しばし頑張ります。でも　もちろん無理はしません、大丈夫であります＾＾ PS。こんな陽気であります、智さんも御無理なさいませんようどうぞご自愛下さいね。 --繭優さん、ご心配をかけました(>_<)-- From 管理者：智（とも）おかげさまで、一時期の豪雨が嘘のように、昼間からは晴れ渡りました♪ 数年おきの豪雨ゆえ、慣れてはいますが、ちょっと驚きましたし、皆様、あまりに少ない地元報道に苛立ちを覚え、ネットでの情報収集に錯綜されたのか、回線的にも遷移しない状況が続き、今後の高速大容量などにも不安を覚えているところです… （環境インフラが進まない国家ですので…あと、公共伝達の役割を分かっていない、報道の姿勢も、改めて問われるところだと感じざるを得ない一日でした…）繭優さんには、もう言わずとも伝わってることがたくさんありますし、あえてここでは細かく触れませんが、お互いに無理のないペースなり体調や時間を考えながら、この先も仲良くしていけたら、一番嬉しいですよ♪ 俺の体調ですが、時にオーバーワークかと思いつつ、しかし、寒暖に関しては、案外平気なのです！出先以外では、特に体調を管理したいので、エアコンを一切使わず、自然に体を適応させるようにしています♪ （扇風機とストーブ、ラブ（笑）な暮らしをしておりまして♪）今回も繭優さんのコメント欄は、繭優さんを励ます温かな言葉で埋められていて！でもそれは、みんなが繭優さんに、励まされて癒されているからだと、俺は思っていますよ♪ お互いに、ぼちぼち頑張りましょ(^^♪ 俺の方は、今月のメド、付きましたので（笑：例の如く、ですから！） --しまった！-- From めぐ大好きなその子さん出遅れた！（笑）火曜日はCDの大量入荷日なので、帰宅が絶対に7時過ぎなんですよねぇ。。後期のその子さんの曲は、リアルタイムではなく後から聴いたものがほとんどなんですが、初期よりもむしろ名曲ぞろいな気がします。変わらない透明感のある声も大好き。もちろんあの麗しいお姿も大好き！きっと今も、何ひとつ変わらず素敵な方なんでしょうねｖ私も、智さんのおっしゃる「わずかな可能性」を期待しているひとりです☆ --めぐさんが、絶対反応すると思って書いたよぉ（笑）-- From 管理者：智（とも）雨なので、絶対今月書こうと思い、秘かに計画しておりました！（なんと、5月の開始から、狙ってましたぁ♪）火曜の多忙は、絶対ですもんね、業種的に(-_-;) ですが、その分野に関われることを羨ましく思いますし、ほんとはそうした仕事か、楽器店くらいしてみたいんですけどね…？その子さんの変化を　『悲しい夜を止めて』　以降とする人も多いですが、俺は　『Jessy』　あたりかなぁ？と思いますし、また、アルバム楽曲には、シングルに無い魅力がたくさんあって、多くの皆様に、純粋に聴いて欲しいと願っているんですけどね♪ 後期のアルバムに関しては、所有していないので欲しいのですが、もうご存知のように、中々厳しい状況であり、時折正気と思えない金額提示などもあり、再発にて、キチンと入手出来れば嬉しいんですけどねぇ～！きっと現在も、その美しさは不変でしょうし、あの　『後藤次利』　夫人なのですから、裏方から真剣に、日本の音楽界を支えていらっしゃる訳ですし！ただ、いつか何かを届けてくれる可能性もゼロでは無いと思っていますし、希望は捨てないようにしています♪ 追伸はるりんさんのところでは、先を越されましたが、あの楽曲、我が家の記事と完全リンク致しました♪ （先日めぐさんとしたように、記事にそのまま埋め込みましたし、トラバも同時に完成しました♪）この画面を閉じる▲

	0039　PERSONZ　　BE　HAPPY
	2006.06.05.Mon / 00:00
	0037、0038と、しんみりとか、内向的な感じで楽曲を紹介しました今回の 0039 は、筆者なりに『サンキュー』な意味を込めます(^^♪ 1980年代後期～1990年代初頭を彩るポップ・ギターバンドの雄とも言える人達！ PERSONZ （パーソンズ）で　『 BE　HAPPY 』　を紹介します♪ 1988 年発表、2002 年には別バンドによるカバーも生み出されました♪ ▼　←　続き（本文）はこちら♪ PERSONZ （パーソンズ）の登場は、筆者には画期的でした！やはり 1980 年代中期以降は誰もが　BOØWY　の衝撃から抜け出せないというのか、ロックの一つのあり方が変貌し、後の空前のバンドブームを形成した背景だと思うのです！それまでのバンドは、信念を持っていたとしても、歌謡曲のカテゴリーを抜け出せない状況というか、あるいは当時前後、超が付く位にハードで重厚なバンドやヘビーメタル的な要素を備えたバンドのいずれかに、特に男性バンドは分類されたのではないかと、筆者なりに振り返りますまた、同じ時期には今なお伝説となる（現役の人々もいますが）グループが数多く存在し、1990 年代への架け橋をしてきたんじゃないかという思いはあります！さて、今回紹介する　『 PERSONZ 』　ですが、そんな時代背景の中にあり、1980 年代以降盛んに行われて現在に進化することの代表『エレキギターの音色のカラフルさ』　を推進したグループの一つと位置づけてよいかと思いますし、女性ボーカルを支える、腕利きのバンドメンバーという、同時期では伝説のレベッカ、個人になりますがアン・ルイスさん、そして後々はリンドバーグ、さらには avex 社の一連のヒットの法則への提示のような気がするんです！（女性がフロント、そして、バンドという方法論において！）彼らの結成はもう古く、一番全盛期のメンバーに落ち着いたのが 1984 年のことで、インディーズより先にリリースをされ、1987 年にアルバムでメジャーデビューを果たしています！（シングルからではありませんでした！）今回の　『 BE　HAPPY 』　ですが、シングルとしては 2 作目に位置づけられ、この発売日に、同曲収録のアルバムが同時リリースされています！彼らはこの 4 人から構成されています JILL （紅一点・ボーカル）本田　毅＜たけし＞（ギター）渡辺　貢（ベース）藤田　勉（ドラム）筆者にとって、何がカッコよかったかは、先述しましたが、ギターです♪ とにかくソリッドというか、鋭角的な音だったと思います♪ もちろん、他の皆様の圧倒的なテクニックや、楽曲のポップなセンスのどれを取っても、素晴らしいバンドなのですが、本田氏の生み出すギターフレーズならびに音色は、その後の J-POP 系統のバンドやヴィジュアル系のジャンルが好きな人、はたまた初期の B'z や BOØWY にも共通する、多彩でカラフルな音でした♪ それまでスタジオミュージシャンが先鋭的な機材を導入して行っていたことを、バンドのフィールドで表現したことこそ、革命でした！