智（とも）が気ままに選ぶ好きな音楽邦楽　1984年

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邦楽　1984年の記事一覧

2008/07/04 スポンサーサイト
2006/11/06 0149　安全地帯　　恋の予感
2006/11/05 0148　THE　ALFEE　　恋人達のペイブメント
2006/10/22 0140　吉幾三　　俺ら東京さ行ぐだ
2006/07/30 0095　石川優子とチャゲ　　ふたりの愛ランド
2006/07/11 0076　安田成美　　風の谷のナウシカ
2006/07/03 0068　OFF　COURSE　　君が、嘘を、ついた
2006/06/19 0053　高橋真梨子　　桃色吐息
2006/06/06 0040　アン・ルイス　　六本木心中

	0149　安全地帯　　恋の予感
	2006.11.06.Mon / 19:30
	11月楽曲紹介は、基本的に筆者が　＜秋＞　を感じる作品を書こうと、所有するCDをガサゴソ探し出すことになりますが、手前の記事同様、案外懐かしい年代の曲を選ぶことが多くなっています！今回もそういう作品のひとつになります！安全地帯で　『恋の予感』　の紹介です♪ 1984年の発表となります！ ▼　←　続き（本文）はこちら♪ 安全地帯：　過去記事　0080　安全地帯　　熱視線　の方で、ある程度メンバー紹介やその当時のことについて記述しているので、重複になるかもしれませんが、そこから一部だけ書くことにします！ ■メンバー（順不同・敬称略）　★玉置浩二：ボーカル・ギター　★矢萩　渉（やはぎ　わたる）：ギター　★武沢　豊：ギター　★六土開正（ろくど　はるよし）：ベース・ピアノ・キーボード　★田中裕二：ドラム ■1983年発表の　“ワインレッドの心”　の大ヒットにより自らが人気グループと駆け上がることとなりました！ ■バンドが全国区の知名度を得たのがこの1983年になるのでしょうけど、元々　“井上陽水”　さんのバックバンドなども経験し、その圧巻のテクニックは人気を得る時点で、とっくに洗練されたものでした！　ということで　“ワインレッドの心”　の爆発的ヒットがあるから、特にこの作品以降（主に1980年代になりますが）都会的なセンスで恋愛などを歌い上げる作品　＝　安全地帯　のような印象が強いと思われます！　しかし元々は洋楽志向が強いグループであり、それ（ワインレッド～）以前とそれ以後での作風の変化があったのは事実です！　（これはファーストアルバムなどを聞いていただく機会があれば、より伝わることかと思います！）　ここで人気沸騰した　“ワインレッドの心”　以降のシングル作品に関し、サウンド面などで触れておくことにします！　この　“ワインレッドの心”　はすごく細部に渡りこだわりある曲ですけど、あれだけ電子的な音が多く含まれているにも関わらず、その多くはエレキギターに特殊な加工をした音が基本であり、現在主流のシンセサイザーでの音処理は皆無というくらい、ギターの極限の音作りで構成された作品です！　（もしかしたら、ほんとにシンセの音が無い作品かもしれません！）　その後のシングルが　“真夜中すぎの恋”（これはシンセのバッキング：和音演奏は聞き取れます）　→　“マスカレード”（これは後にシングルバージョン・アルバムバージョンと聞くことが出来ますが、ギターを幾重にも重ねたオーケストレーションであり、さらに独特の音加工をされた音はプロらしさを感じられるものでした！）　と発表され、シャレた大人サウンドを満喫させてくれたナンバーとなりました！　“ワインレッド～”　にせよ、それに続いたシングル楽曲にせよ、テンポが高速では無かったにせよ、バンド系サウンドの作品であり、ドラムのビートなどはハッキリしていたものです！　そこに今回記事にする　“恋の予感”　の発表となりましたが、うってかわってスローミディアムテンポの作品、なおかつピアノが印象的で生のストリングスが効果的な内容となりました！　この作品でもギターの音は超高価な機材を通した音を使用し（イントロのあの音などは典型例です♪）、しかしながら派手なギターソロなどは登場することなく、むしろベースとドラムという、バンドのリズムの屋台骨になるパートが、しっかりと作品を支えていることに、それまでのシングル作品との違いを感じたファンも多かったことかという気がします！　もちろん　“安全地帯”　のギタリストは本来ボーカリストであるはずの　“玉置浩二”　さんですらバカテクの実力派、ましてや　“矢萩　渉”　さんも　“武沢　豊”　さんも日本屈指の才能とセンスを誇り、それを前面に打ち出す作品にすることくらいは、彼らにとって造作も無いことなんでしょうけど、この　“恋の予感”　ではそれまでに無かった　“安全地帯”　らしさを発表することに終始したんじゃないか？　とさえ思えるくらいです！　歌詞ですが、このブログの読者の多くが（きっと）題名を見ただけで、出だしの数行くらいは歌えるのではないか？　というくらい有名なものだと思います！　もちろん正規の（？）　“安全地帯”　バージョンによって記憶されている人も多いと思いますが、同時にこの曲や　“ワインレッド～”　は多くの　＜モノマネ系番組＞　にて真似される題材のひとつじゃないか（笑）？　という気もするんです！　（案外こういうことがきっかけで、長い期間、皆様に知られる楽曲は多いと思われます！）　単純にメロディーが優れているだけでは、今のリスナーにとって記憶されることも少ないでしょうけど、これだけ有名な楽曲でありながら、改めて歌詞全文に目を通すと、凄く言葉が（というか文字数が）少ない作品であることがわかります！　現代の音楽環境を非難するわけでもありませんが、文字数を多くすれば歌として成立するかのような作品が多く見受けられる中、これだけシンプルなのに訴えかけてくる内容で創作出来る　“玉置浩二”　さんの才能を改めて感じますし、そのシンプルさと特に当時特徴的だった、あの歌唱法がモノマネ等でリスペクトされる原因（きっかけ）なんだろうという気がするんです！　（ちなみに作詞は　“井上陽水”　さんで、本人も自らのカバーバージョンをリリースしております！）　秋らしさ、ということで取り上げた題材ですが、語りかけられるようなこの歌詞は、女性ファンにとっても心情の代弁に感じたでしょうし、男性にとっても憂いを感じる大人楽曲であったと思います！　“安全地帯”　の音楽性の幅広さを感じていただける作品のひとつであり、特に今の季節に似合う楽曲だと思いますので、懐かしく思ってくださる読者の皆様には、ベスト盤などにも収録された楽曲なので、是非聞いてほしいと思います♪ 今回のリンク先 ★恋の予感　Uta-Net　　（歌詞掲載部分）本文を閉じる　→　▲
	邦楽　1984年 / コメント (8) ▼コメントのみ読む / トラバ (0) / PAGE TOP△
	--まだ完治しておりません・・・。-- From はるりんでも水曜は公休日なので、1日乗り切れば・・・。玉置浩二さんは「安全地帯」での玉置さんが好きです。あの細い目と化粧（？）・・・。素敵です。麦藁帽の玉置さんはどうも。。。安全地帯って、やっぱり「ワインレッド～」で知ったのかな～。実際に好きな曲でもありますが、我が家にある、たった1枚の「安全地帯」シングルは違うタイトルだったりします。近日公開（笑）！ --うぉ～い？　治療しようぜぇ、はるりん氏？-- From 管理者：智（とも）しかし今頃の方が、ひどさを実感すんだよなぁ… 記事の更新なんて、無理しなくていいから！常連読者は逃げませんから！（しかし新規読者さん、増えてない？　うちよりカウントのペースも早いしねぇ？）ソロもね、安全地帯時代と同時進行してた頃はソリッドさがありました！ただそれ以降のソロや、復活安全地帯のサウンドは、80年代の電気に毒されたであろうリスナーにとっては、あまりにも純粋すぎるというか、うちらよりもっと上の世代に聞いてほしいような作風になってしまったんではないか？　という気が（安全地帯　Ⅹ（10）などでは）したんですよね… ただ玉置さん、および他メンバーの年齢を考えれば、むしろそれは自然だったのかもしれません！ん？　はるりん氏が所有？なんとなく3作品はイメージ出来るんだが、予想が当たるかどうか、楽しみにしとくよ！ちなみに例の作業が遅れていますが、俺も知らないうちにFC2、画像やファイルのアップロード、倍の500MBまで一気に可能になってて、そのために俺が相当楽が出来る編集へと切り替えました（笑）おかげで楽出来ますよ、これからしばらくは！ついでに先日も知らせましたが、ひとことメッセージ、考えておいてね！ ---- From ひなた今回は、リンク先で【この曲か！】と確認してきましたっ！（鼻息荒）懐かしいですねぇ。しかし・・・何故、と聞かれても女はいつも綺麗になりたいものなのです！（爆） --ひなた女史、何故～？　何故ぇ～？？-- From 管理者：智（とも）と繰り返されたって、綺麗になりたいに決まってるじゃんねぇ（笑）！よほど女優さんとかで、不美人を演じないといけない状況などを除けば、おそらくは98.9%くらいの人は、綺麗になりたいんじゃないのかなぁ？（パーセンテージが微妙…　とは突っ込まないことを希望！）今回はリンク先でって、PCからだと俺の記事読むより、リンク見てね♪　って言いたいときもあったりする今日この頃！ただしWikipediaなんかでも一般参加者が書く内容の辞書機能なんで、読んでてあららぁ？　って思うこともあるんで（無駄に長生きすると、こ～いうこともあります、たまに！）、そういう補足のような場所だと思ってます！　俺のブログ（笑）アフィリも無い非営利で、こんだけ毎回書くのって、俺もひなたさんも　＜やる気＞　が無いと出来ませんよね、正直なところ！今年度、あとどれだけ書くか決めていませんが、80年代、90年代をメインに書く予定ですので、懐かしく浸ってくださいませ♪ --おおおお～～～～～-- From おかんおはようございます。懐かしいですね。（＾０＾）/ あの眉間にしわをよせた。。。。。玉置さん。苦虫を噛んでいるよな顔。。。。。。。。。笑みんなそれを真似してましたよね！安全地帯はなんていうか当時の私には大人の曲って感じでした。ワインレッドにしてもそうだし。。。。。。肩パットど～んのスーツ着て時代を感じますね。 --おかんさん、約束を果たしてますよ、最近（笑）-- From 管理者：智（とも）今回はコメント欄が面白いでしょ（笑）後年ソロになってから、そして活動再開して以降の安全地帯、そして玉置さんって、なんかゆったりした作品が多くなりましたが、当時はあの表情も込みで音楽を　＜見ていた＞　ような気がしませんか？かつてここでも書きましたが、吉川さんとか玉置さんって、現在の夜の　＜お水なお兄さん＞　的ファッションを先取りしてたような気がしますし、同時に先駆者である彼らが真っ先に普通のファッションに戻ってしまったという歴史こそが懐かしいように思いませんか？大人サウンドの部分では、歌詞も大人だったように感じますが、音楽そのものが大人だったような気がします！ただそれは80年代だと、まだアイドル歌謡など全盛でもあり、比較すると大人だったかな？　という印象で、今の時代では誰が大人びて、誰が子供じみてる…という区別が、まるでわからなくなってしまったからでしょうね… （それだけ我々が、成人してしまったかもしれませんけどね…） --ありがとう（＾０＾）-- From おかんおはようございます！寒いですねぇ～；智さん、楽しみにしていますよん♪うふ♪ では、風邪ひかないように頑張ってくださいね！ --おかんさん、久々真夜中の返事です(>_<)-- From 管理者：智（とも）九州はいきなり、寒さを忘れた天候になり、昨日（9日）などは快晴でした！（今日は多少崩れそうな予報が…？）えっとですね、金曜～日曜はバラバラな年代になってしまいますが、一応世間の話題（？）についていこうという、便乗記事などを書きつつ、だけど土曜か日曜には、俺が最近イチオシのアーティスト記事を！そしてこの2つの記事以外の3つ目は、もしかしたらご存知かもしれない楽曲などを書こうと予定してます！基本的に80～90年度で11～12月初旬を目指して書くことにしますね♪ この画面を閉じる▲

	0148　THE　ALFEE　　恋人達のペイブメント
	2006.11.05.Sun / 00:00
	手前の記事でも書いていますが、筆者の住むエリアにおいては、2006年の11月4日時点では、近所で紅葉など見ることすらありませんが… しかし筆者が通った某　大学の銀杏（いちょう）並木は毎年秋の風物詩のように思え、今でもそれを思い出します！それを思い出しながら、この作品も一緒に思い出しますね…♪　すごく秋らしいと思います！ THE　ALFEE で『恋人達のペイブメント』　の紹介です♪ 1984年の作品になります！ ▼　←　続き（本文）はこちら♪ THE　ALFEE　（ジ・アルフィー）：　（相当省略した略歴を記述しておきます！） ■グループ名の変遷は何度か訪れていますが、今回の　“恋人達のペイブメント”　の頃には　“ALFEE”　がグループ名でした！ ■デビューは古く、1974年のことであり、こちらの読者の多くが、もしかしたら生まれていない？　かもしれません… ■現代に近い彼らだけを知る人には、ほとんど印象が無いかもしれませんが、元々はフォークグループであり、デビュー曲などはメンバーの作詞・作曲のものではありませんでした！ ■その後所属事務所の先輩（今なお芸能界の大御所の皆様方ですが）のバックバンドを経験、この苦難の時期がありましたが、結果として多彩な音楽性を身に付けた時期へとつながったのかもしれません！　（先輩方は　“かまやつひろし”　さん、“由紀さおり”さん、“研ナオコ”さんなど、豪華なメンバーなのですから！） ■1983年に念願の大ヒット曲　“メリーアン”　が発表され、その後　“星空のディスタンス”　“STARSHIP -光を求めて-”などヒットを続け、現時点において　“メリーアン”　以降のシングル作品のすべてがオリコンのトップテン入りを果たす快挙で、20年以上もトップテン入りを果たすということは、それだけ年齢層を越えたファンがいることの証であり、彼らの人気の程が伺えます！ ■しかし意外にも（？）これらのシングルはミリオンヒットは記録していません！　彼らの魅力はライブやアルバムにあり、卓越した演奏力とファンへのサービス精神が、これだけ長期に渡る人気の源であるように思います！　メンバーの関しては、ここで追記する必要も無いくらい有名な3名ですが、念のためにこちらに！（生年月日順・敬称略）　★坂崎幸之助（THE　ALFEEの　元リーダー）　　ボーカル、アコースティックギター、パーカッション、ブルースハープ（ハーモニカ）など　★高見沢俊彦（THE　ALFEEのリーダー）　　ボーカル、エレキギター、アコースティックギター、ピアノ（キーボード）など　★桜井　賢（まさる）　　ボーカル、ベースなど　筆者が彼らを知ることになったのは　“メリーアン”　の少々手前の作品を先輩から借りたことに始まりますが、その当時の印象としては　『彼らは何を目指しているのだろう…？』　くらいにしか思っていませんでした（ファンの皆様、申し訳ありません）… 　というのは当時、個人的には　“YMO”　に始まる日本のテクノサウンドに傾倒し、同時に　“オフコース”　や　“ゴダイゴ”　など、すでに認知されていたグループの作品を聞く感じで（まだ小学生でもありましたし、中学時代に若干かぶる程度でしょうか、つまりTVなどの影響が強かったんです…）、メディアではそこまで露出度の無かった　“ALFEE”　に関しては、あまりに情報に乏しく、関心が持てなかった時期でもありました… 　その後　“メリーアン”　の大ヒットがあり、筆者も彼らを意識して聞くようになりましたが、その翌年（1984年）発表されたアルバム　“THE　RENAISSANCE”（ザ・ルネッサンス）にて周囲も筆者も一気にはまり、コンサートにも出かけたものです！　それ以降のシングルは、まさに音楽ランキング番組の常連となり、さらに手前の記事でも書きましたが　“高見沢”　さんによる有名スターへの楽曲提供などもあり、音楽性もよりハードな面も見せつつ、“坂崎”　さんの圧巻のギターテクニック、“桜井”　さんのメロウでもあり、しかし時にハイトーンシャウトするボーカルも見事で、さらにメンバー全員のコーラスワークの素晴らしさなど、多彩な音楽性を深く聞き込むようになりました！　（当時はまだ、そこまで　“高見沢”　さんのギターの　“形”　は派手ではありませんでしたよ♪）　今回の　“恋人達のペイブメント”　は例に漏れず　“高見沢”　さんの作詞・作曲ですが、　“メリーアン”　以降シングル表題曲（昔で言うA面ですね）では　“桜井”　さんがメインボーカルを3作連続で担当し（要はTVなどで注目された時点からです！）　“ALFEE”　のボーカリスト　＝　“桜井”　さんという図式が、熱狂的なファン以外には定着してたところに、この曲では　“高見沢”　さんが自らリードボーカルをとったあたりに、驚きと共に非常に個性のあるグループだと思った人も多かったのではないかと、筆者は振り返ります！　（ちなみに次作のシングル　“シンデレラは眠れない”　では　“坂崎”　さんがリードボーカルを取り、さらに当時大流行していたエレクトリックドラムを叩きながらボーカルを取るという映像は、記憶に残る読者様もいることかと思います！）　手前3作品がロック調の楽曲だったところに　“恋人達のペイブメント”　では真っ向からバラードで挑み、バラード作品の名作が多かった1984年の音楽界においても、新たなスタンダードナンバーと成り得る作品が登場したことに、この楽曲以降　“ALFEE”　ファンになった、特に女性リスナーも多かったのではないでしょうか？　メインボーカルを　“高見沢”　さんが取ったことは先述していますが、オーケストラの演奏も加わり温かみのあるサウンドだし、そしてこの曲では　“坂崎”　さんのアコースティックギターが彩りを添えています！　歌詞の方はこれまた　“高見沢”　さんらしいというか（笑）、キザが似合う人なんですよね♪ 　『～～のさ』　や　『MY　GIRL』　などの言葉を、普通に男性ボーカリストに歌われたところで気持ち悪い場合もありますが（後の時代では違和感が無くなったことを考えれば、言葉も変化したな…　と思うこともあります！）、彼の場合には今も昔も、スンナリ聞けるあたりがさすがだと思いますし、高音のボーカルと相まって秋の風物詩として広く認知されることとなりました！　今なお精力的に作品を発表、そしておよそミュージシャンらしからぬバラエティーに富んだ発言をなさる皆様方、しかしながらミュージシャンとしての力量は年々深みを増す　“THE　ALFEE”　の音楽性は、これからも幅広く聞かれることでしょうし、今回の記事で懐かしく思う読者にとっても、若い世代で興味を持ってくださる読者がいてもいいし、是非秋だからこそ聞いてもらいたい作品のひとつです！今回のリンク先 ★恋人達のペイブメント　Uta-Net　　（歌詞掲載部分）なおひとつ手前の記事では　“高見沢”　さんによる作詞・作曲の作品を紹介しています！　●0147　小泉今日子　　木枯しに抱かれて本文を閉じる　→　▲
	邦楽　1984年 / コメント (6) ▼コメントのみ読む / トラバ (0) / PAGE TOP△
	---- From 繭優mayu THE ALFEEは　アルバムもシングルも持っていないのですがここに出ております　『メリーアン』『星空のディスタンス』『STARSHIP -光を求めて-』　等々その一部分だけでも　フレーズがすぐさま頭を過ぎります。・・ミリオンヒットではなかったとのこと　う～ん　、、驚きでありました、、。『恋人達のペイブメント』は　出だしの柔らかな感じから　「～・・世界中に　・・」と盛り上がり　そして最後まで、何て言うのか　こう　・・一気に聴けてしまう感じで智さんがご紹介されるまで　思い出すことがなかったのですが今、歌詞を拝見しつつ　メロディーも半ば覚えていることに驚きました＾＾；・・『卓越した演奏力とファンへのサービス精神』　 THE ALFEEの方々、確かにそういう印象があります。以前、ＴＶで拝見したことがあるのですが　・・そのときは　丁度高見沢さんの行動(コンサート前だったのかな、、？) にスポットを当てた部分を見ていたのですが常に笑顔で　スタッフの方・レポーターの方そして　ブラウン管越しで見ている方々に気配りをされていて本当に素敵な方だな、、・・　と感じました。・・智さんの　季節になぞらえた楽曲紹介、曲を思い浮かべつつ思い出すこと　あるいは『有名なのに　そういえばあまり知らない　・・』と改めて読ませて頂くこと　・・いろいろな思いを感じつつ　拝見させて頂いております＾＾ --繭優さん、案外そんなもんです(^_^;)…-- From 管理者：智（とも）というのも、ミリオンなんて状況が生まれたのは90年代の話で、80年代は数えたほうが早いですもん… だからかつて書いたと思いますが＜記録に残り、記憶に残らない音楽＞　って… その裏返しこそが　＜THE　ALFEE＞　に代表されるような年代だと思うんですよ、俺は！こういうドラマティックな作風って、まさしく彼らの得意技であり、アルバムなどではさらに多彩な楽曲を堪能出来ますよ！うちのブログに限らず、交流先の楽曲紹介ブログの方では、やっぱりみんな、色々聞き込んでるなぁ♪　と思える記事で、記憶を辿る作業を決して忘れていないところが好感持てるんですよね！演奏力に関しては、非常に不思議な皆様方で、坂崎さんの場合は日本屈指のアコースティックギタリストでありますが、かつて泉谷しげるさんや小田和正さんなどが中心となったコンサートにおいては、ベースの腕前も披露！　（しかも本職より上手なんですよね！！）桜井さんは、普通のベーシストが演奏するかなぁ？　って思えるくらい、あえてネックの端の方で（弦巻き部分：ヘッドのある方にて）プレイをしますが、あれで歌いながら演奏出来るんだから、すごいと思うし、そして御大　高見沢さんですが、彼もまたほんとはアコースティックギターを演奏するときの方が、実はギタリストとしての本領を発揮してるように思うんですけどね！ほんとの意味での　＜ショーマン＞　だという気がします！あれくらいキャリアあれば、別にテレビなんか出なくてもいいでしょうし、ライブなんかも大規模会場だけ適当にこなし、そこそこリリースしとけば生活なんて出来るんでしょうけど、あえてそうしない！だからこそ年代を超えたファンも多いですし、他のバンドなんかにも真似てほしいくらいです！（初心忘れてしまってるバンドとか、どれだけいるか…）俺のこの場所ですが、純然たるファンからすれば、浅すぎる内容なのかもしれません… ただ俺が考える音楽って、音からイメージが　＜見える＞　であろう紹介をしたいし、なんだろ？　景色観とでもいうのでしょうか？そういう部分を少しでも感じてもらえれば嬉しいですし、広く、浅くでもいいから何かを伝えられたらいいな♪　くらいの気持ちで書いてます！自分が今まで聞いてきた、そして関わってきた楽曲を、そのまま埋もれさせたくないんですよね！それこそが（ここを）続ける原動力となっています(^^♪ 以前ほどコメント＝反応って意識は（強調して）掲げていませんが、それでもコメントって、うちらのジャンルでは特にありがたいもんだね♪　っていつも話してるし、みんな同じ気持ちがどっかにあるんでしょうね！これからもみんなに　＜反応＞　してもらえる書き方、目指します！ ---- From ヘイデンはじめましてこんばんは、ヘイデンです。この「恋人達のペイヴメント-on the pavement-」は、別格ですね。ピアノのイントロとオーケストラから始まり、サビの「♪世界中に誓えるのさ～」から徐々に盛り上がって行き、高見沢さんの泣きのギターソロ、殆どが完璧なんですよ。聞き入ってしまうし、泣けます。コレを好きな人はいるかもしれないね。あとは、この歌のジャケットですね。絵（水彩画？）なんです。男性と女性が手をつないでいる･･･。誰が書いたんでしょう？詩の面だと、「ああ」を「あゝ」とか、－－内の詞（「♪白い冬　凍える夜は　君を包む外套（コート）になろう　眠る君　照らす月明かり　それも僕なのさ～」）には、鳥肌がたちましたね。この詞をよく閃きましたよね。昔のバラードの曲のジャケットって、イラストなんですよね。3年後の「君が通り過ぎたあとに-DON'T PASS ME BY-」（1987年）は、タッチの「みなみ」ちゃん（映画版「タッチ」の主題歌でした）、1989年の「恋人の歌がきこえる」では、男女がキスをしているのがジャケットですからね。 --【ヘイデン】様、初めまして！-- From 管理者：智（とも）この曲の時代のアルフィーは、きっと果敢に　（今よりずっと）　多彩なジャンルに挑戦していたのではないか？　という気がするんですよね！事実、シングル曲を一切含まないオリジナルアルバムを発表していたり、あのメリーアンですら、高見沢さんの中間のソロなどは、チョーキングで上げる半音の違いなども、アルバムとシングルで違うなど、随所にこだわりを持っていたような気がします！コメントで触れられていますが、歌詞の表記方法も、発音よりも、文字として読んだ場合、印象に残る記述ではないか？　と、学生であった当時、感じていました！ジャケットの絵画のことですが、それは俺も感じていました！アルバムでも、あんだけ個性強いメンバーですけど、AGESのように、あのAのロゴマークしか無いジャケットとか、FOR　YOUR LOVEのように、あえて抽象化しているものなど、やはり様式美を重んじるグループだという印象が強いですね！再び楽曲の話に戻ります！今回コメントに頂いた楽曲では　「君が通り過ぎたあとに-DON'T PASS ME BY-」　などは、あのエンディングも秀逸だと思います！他にも、アルバム曲ですけど　「至上の愛」　などの壮大さと、繊細さ！この両方を、わずか数分の中に込める彼らの才能などは、もっと高く評価されてもいいと思いますね！余談ですけど… この　「恋人達のペイブメント」　とか　「至上の愛」　のピアノ部分は、ほぼそのまま弾けること！ブログ管理者としてでは無く、キーボードやピアノが弾ける自分自身の、ちょっとした自慢だったりします（笑）こんな管理者のブログです！不定期更新ですが、これからも訪問頂ければ、ありがたいです！今後とも、よろしくお願い致します！ --違い-- From コウイチシングルの「恋人達のペイヴメント」とアルバム（THE BEST SONGS）に収録されている「恋人達のペイヴメント」はどこかが違うんですか？以前、ラジオ番組で当時の時代を曲で振り返るコーナーがあったんですが、その中の曲で「メリーアン」がかかったんですよ。しかも、アルバムバージョンに収録されている「メリーアン」（♪メリーアン（パッパパパー～シンセの音色？）メリーアン（パッパパパー～シンセの音色？）メリーアン Won't you stay for me）だったんですよ。あとは、坂崎さんのアコギと高見沢さんのエレキギターソロの掛け合いです。こっちのバージョンも好きですね。 --【コウイチ】様へ-- From 管理者：智（とも）コメント、ありがとうございます！あ、その違いは、確認していないですね（泣）今度数種類のCD用意して、違いを探してみますね！（この曲に関しては、たぶん同じなのでしょうけど…）アルフィーって、櫻井さん（ベース）で坂崎さん（アコギ）で高見沢さん（エレキ）なイメージが、皆様の中で強いですし、実際、テレビ放映される場合などでも、その構図は変わらないですよね♪ ですが、きっと【コウイチ】様も、アルフィーのライブに足を運んでいらっしゃるファンではないかと思い、続きのコメントを書きますね！今もおそらくそうなのでしょうけど、ホールコンサートの中盤くらいでは、アコースティックコーナーがあり、高見沢さん＋坂崎さんの、ダブルアコギの演奏もしっとり聞けますし♪ 楽曲の大半が、プログレッシブロックっぽくもあり、だけど【アルフィー印】とも言える独特のスタイルは、もしかしたら日本の古き良きフォークロックを、彼らだけは、正統継承なさっている結果ではないか？　という気がしてなりません！俺は２回、アルフィーのコンサートを見る機会がありましたが、その際見れなかった、意外な演奏を、あるテレビで見る機会がありました！なんと坂崎さんが【ベースを弾く姿】というものでした！それも、そこらのロックバンドのベーシストの演奏がかすんでしまう、超ハイテクニックな演奏でした！アルフィーのレコーディング光景とかって、ほとんど公開されないようですが、高見沢さん主導ではあるでしょうけど、きっとテクニックある３人の試行錯誤の結果が、様々なバーションとして記録されているような気がします！【メリーアン】ではシングル、アルバムの違いは有名なところですし、【星空のディスタンス】でもエンディングの違いなど、ありましたよね！今回頂いたコメントは、自分が紹介している楽曲を、新たに真剣に聞きなおしてみようと思わせてくれた意味でも、とてもありがたく思います！もし違いを発見出来れば、その部分なども、記事に追記しようと思います！今回のコメント、ありがとうございます！この画面を閉じる▲

	0140　吉幾三　　俺ら東京さ行ぐだ
	2006.10.22.Sun / 20:00
	読者の皆様が、おそらく日頃聞くであろうJ-POPの中には、ヒップホップ、クラブ系、ラップなどは定番だと思います！ 1994年に　“EAST END×YURI”　による　“DA.YO.NE”　が大ヒットし市民権を得たように思いますが、はるか昔に、もっと斬新なラップ楽曲があったことを皆様はご存知でしょうか？筆者は今回の楽曲こそ、日本の心に染み渡るラップミュージックだと思います！吉幾三　（よしいくぞう）　さんで『俺ら（おら）東京さ行ぐだ』　の紹介です♪ 1984年の発表となります♪ ▼　←　続き（本文）はこちら♪ 吉幾三（よしいくぞう）さん： ■青森県北津軽郡（現在の五所川原市）出身 ■デビューは1972年のことで、当時は　“山岡英二”　という芸名でした！ ■1977年、現在の　“吉幾三”　へと芸名を改名 ■この改名の際発表された楽曲　“俺はぜったい！プレスリー”　が大ヒット！！　※ この曲はフォークソングであり、演歌ではありません！　※ またこの曲は映画化されました！！　　映画化された際のタイトルなどは、このリンクより御覧下さい！　　 ★俺は田舎のプレスリー(1978) - goo 映画 ■1984年には　“千昌夫”　さんに提供した　“津軽平野”　が大ヒット！　シンガーソングライターという職種は　“演歌界”　に属する人では数少なく、楽曲提供の部分でも有名な　“吉幾三”　さんです！　（本来は、作家による楽曲を歌うことを使命とする分野とも言えます） ■1985年に　“俺ら（おら）東京さ行ぐだ”　をリリース♪ 　近年では　“はなわ”　さんによる　“佐賀県”　のヒットもあり、地元への自虐（？）ソングも違和感無く聞けるような気がしますが、サビ部分以外、メロディーの音階が（おそらく）無い　“ラップ”歌謡であり、あらゆる意味で斬新でした！ ■そして　“俺ら東京さ行ぐだ”　も映画化され、本人も出演しています！　※ 俺ら東京さ行ぐだ(1985) - goo 映画 ■また、同じく1985年にはテレビドラマ　“夏・体験物語”　にも出演し、俳優としても個性ある演技に人気が集まりました！ ■1986年リリースの　“雪國”　はロングヒットを続け、その後　“酒よ”　や　“酔歌”　などのヒットで、演歌歌手としても大成功しました！ ■また変わったところではアニメ　“ゲゲゲの鬼太郎”　の主題歌を歌っていたり、音楽性も幅広い人です！ ■CM出演でもコミカルな演技を見せ、全国エリア（と思いますが）の作品では　“裕木奈江”　さんと共演していた　“クロネコヤマトの宅急便”（ヤマト運輸株式会社）などが有名だと思います！　冒頭に　“ラップだ！”　と書きましたが、もうこれは歌詞を眺めていただくしかないでしょう（笑）　そして皆様、是非聞いてください♪ 　タイトルが象徴するように、片田舎から東京の大都会に憧れをもって、自分の暮らす町には何にも無いんだ…というのを、そこまで田舎じゃないでしょお？　と思えるくらい、原始的に自虐（？）しながら、しかも独特の　“なまり”　にて高らかと歌い上げた作品で、まさに名作（迷作？かもしれませんが♪）素晴らしい楽曲です！　歌番組にもたくさん出演しましたが、その時の　“衣装”　もまた斬新でした！　あれは消防団ルックとでもいうのでしょうか？　はたまた現場作業員姿とでもいうのでしょうか？　男らしさあふれるワイルドな姿であり、これもまた彼の長身と相まって（公称178センチということですが、それ以上あるようにも見えます）、今のように演歌を歌い上げるような姿勢ではなく、歌う動きも面白かったように思います！　懐かしい学生時代の記憶ですけどね！　　そしてこの　“俺ら東京さ行ぐだ”　ですが ★楽曲はすごい量の歌詞（というか、言葉？）があるのに、演奏時間は（あるCDですけど）3分を切っています！ ★当時のオリコンチャートによれば演歌ではなく　“フォーク、ニューミュージック”　によるランクインだったそうです！　これに関しては、まず演歌じゃないだろうな♪　と思えるくらいに、ファンキーなリズムであり、特にベースなんて、そこらのロックバンド真っ青！　というくらいにドンズバの重たい音でズシっときますし、ドラムなんかもキレのあるビートで見事です♪ 　ギターが目立つ楽曲でもあり、ロックっぽく歪ませたものでは無いナチュラルな音で、キッチリソロのフレーズを聞かせてくれますし、歌が始まったら、ファンクバンドのようなカッティングプレイに終始し、プロらしい音で満たしてくれます♪ 　筆者は遊び程度でギターを弾くこともありましたが（最近楽器、弾いていませんが…）、このギターのフレーズ、懸命に覚えたものですよ、80年代は！　一緒に活動してたバンドメンバーも、この曲を真剣に練習していました♪ 　最近筆者の音楽鑑賞の多くが1980年代、1990年代に集中していますが、オムニバス（コンピレーション）CDを聞くことも多く、久々この　“俺ら東京さ行ぐだ”　を聞きながら、懐かしさと同時に、生演奏によるプロの音を聞き、いい時代だったなぁ～♪　と感じます！　また、単純な話ですけど、都会一点主義にまさに向かう1980年代中盤～バブル終焉の1990年代初頭を、この時点で先読みしていたかのような歌詞は、ある意味歴史なのかな？　という気もします！　2000年代は特に地方への目が向けられるようになり、第2の人生とか余生を過ごしてみよう！　という動きもあるので、文明に毒されている（かもしれない）自分の原点回帰になるかな、という気持ちも込めて、選んでみました！　ちなみに筆者の自宅ですけど、いまだに携帯のアンテナ、室内では立ちませんし（本当です！）、ネットも遅いですよ～、50メガで契約してても、動画など途切れてしまいますから！　この曲の中にある　“バスは一日一度来る”　という部分、来ればまだマシじゃん！　という感じで、筆者の自宅の前は、うちの家族が帰宅しない限り、20時を過ぎれば車の往来さえありませんし、バス停など存在しませんから（笑）　家族で　“陸の孤島状態”　などと自虐している毎日で（笑）、そんな場所から日々、更新しております！　皆様、田舎はたまに来る、行く場所だからいいんですよぉ！　毎日だったら、疲れます（筆者の意見ですけどね！）！　今回コメントをくださるならば、どこの地方ですよ♪　など書き添えてくれると、筆者が喜びます！（ほんとに！）今回のリンク先 ★俺ら東京さ行ぐだ　Uta-Net　　（歌詞掲載部分） ★吉幾三　全曲集　Neowing 　（Neowing様による、試聴可能部分となります！）　数多くの名曲の試聴が出来ますので、皆様も演歌に浸ってみませんか♪ 本文を閉じる　→　▲
	邦楽　1984年 / コメント (2) ▼コメントのみ読む / トラバ (1) / PAGE TOP△
	--こんばんは☆彡-- From はるりんいやぁ、今日の記事を書き上げてアップして送信中にこちたを訪問したら、明日書こうと予定してた「吉幾三」さんの記事じゃありませんか！急遽、私も「吉幾三」さんの記事を今日にしちゃいましたよ♪ 牛のことを「べコ」と呼ぶのを知ったのは、この曲か「赤べコ」が先かってくらいです、私！智さんの「消防団ルック」って表現、まさしくそうなんですが、思わず笑ってしまいました！ --ん？はるりん氏？　それ以外に-- From 管理者：智（とも）なんと表現をすればよいのでしょうか、おいらは（笑）？というくらい、あのファッションは刺激的で、ひょうきん族のたけしさんを見てるようです♪ 今回この曲を書こうと思ったのは、元々予定の中にあったことでしたが、某　あなたも聞いているはずのオムニバスシリーズ、手元にあるんですが、そのアルバムの中でダントツ、イイんですよ、この曲が！まさにロックテイスト！　まさにファンク！下手をすりゃ、フュージョンも真っ青のテクニシャン♪ J-POPからだけ記事を更新しているわけじゃないあたりが、うちらの特権だという気がしますし、俺は演歌が嫌いな訳ではありませんよ！ただ、あまりにお大御所と呼ばれる人々と、それ以外の人の差がすごく、どうにも記事として構成しにくいあたりで、普段書かないだけなんですよねぇ… （レコード会社以外の公式ページが少ないこともありますが…）おそらく今月や来月、いくつか紹介しますよ俺！誰を紹介するかは、いずれわかりますよ！この画面を閉じる▲

	0095　石川優子とチャゲ　　ふたりの愛ランド
	2006.07.30.Sun / 00:00
	皆様がお住まいの地域は、降雨の被害などはありませんか？くれぐれも無事を祈りつつ、より良い夏が訪れることを願いたいです！このブログでは、最近夏楽曲を中心に記事を書いていますが、そうした楽曲において、ブログ開始以来初の　『男女デュエット曲』　を今回、書くことに致します！石川優子とチャゲ　で　『ふたりの愛ランド』　の紹介です♪ 1984 年発表　JAL の沖縄キャンペーンソングとしてヒットしました♪ ▼　←　続き（本文）はこちら♪ 石川優子とチャゲそれぞれに活躍する　『別のレコード会社』　のアーティストが共演したデュエット楽曲として、CMの夏らしいイメージと相まって、セールス的にもヒットし、ランキングも高かったのが印象的でした♪ 石川優子さん：快活なイメージで、爽やかな楽曲で知られた彼女は、1979年にデビュー、リリースされた楽曲がCMに起用されるなど、特に1980年代初期～中期において、人気のあった実力派シンガーソングライター！音楽コンテストからの出身者ですが、アイドルのようなルックスで、多くの男性ファンがいたのも、懐かしい話になりますが！西武ライオンズの応援歌　『吠えろライオンズ』　の作者であることは、意外な真実！チャゲさん（現在は　『CHAGE』　さんの表記）：ご存知　『チャゲ&飛鳥』（現在は　『CHAGE and ASKA』）　の一員であり、1979年に　『ひとり咲き』　でデビュー！以後、数々のヒット曲をリリース！ 1989年には　ソロプロジェクトとして　『MULTI MAX』　というバンドを結成そういう二人の接点がどこにあったのか？所属レコード会社は異なりましたが、両者共にヤマハ第16回ポピュラーソングコンテスト：通称として　『ポプコン』　と言われますが、そのコンテスト出身者になります！奇しくもその同じコンテスト出身で、デビューも同年であり、主催した　『ヤマハ』　の関連があったことから、この楽曲のプロジェクトはスタートしているのですが、そもそもこの二人が共演する理由ではなかったようです！元々CMとしての依頼が、最初から　『チャゲ』　さん単独で指名されたわけでは無く、スケジュール的にリリース時期に向いたアーティストが数組いて、その中から　『チャゲ』　さんが作った楽曲が選ばれたそうで、しかも元々、デュエットソングとしての作られ方をしていない楽曲だったそうです！もしかしたら　『チャゲ&飛鳥』　としてのリリースもあったかもしれないことを考えたら、不思議な気がしますが♪ （それもまた、聞いてみたいですね♪）またこれは、この楽曲でテレビ出演した彼らが語っていましたが、楽曲のリリースは春先で、CMそのものが　『夏の』　沖縄キャンペーンソングなので、当然作業としては、手前にあたる秋や冬になり、一番寒い時期に暖房入れまくりで、夏を印象付けて書いた曲、とのこと！その苦労が、見事に夏楽曲として印象づけられ、ヒットしました♪ 先ほど少々書きましたが、デュエットソングとしての譜割りをされていなかったこと、そして、当時の　『チャゲ&飛鳥』　と　『石川優子』　の多忙の中から、相当苦心してスケジュール調整が行われたり、異なるレコード会社の所属であったことから、レコーディングは難航したのだそうです！しかし、それを感じさせず、明るく伸びやかに、そして夏らしい爽やかさを高らかと歌い上げた両名は、やはりプロだと思うのです！このヒットがあり、それまでは、どちらかと言えば歌謡曲や演歌の世界でのデュエットが定番だったのに、ポップスの楽曲においてのデュエットがヒット曲として認知されるようになったのではないか？　と、筆者なりに思う訳ですが、読者の皆様は、どういう印象をお持ちになりますか？そして、今回この楽曲を紹介している理由の一つに、カバーバージョンが存在することを伝えておきたかったのです♪ 筆者はもちろん、このオリジナルバージョンが大好きで、学生時代に愛聴したものです！　シングルも買いましたし！それが20年以上経過した今年っ！！突如として若手の元気な、これからの成長が期待されそうなグループによって、カバーをされました！まずは、デビュー曲　『SAKURA』　が、いきなり『NTT 東日本エリア　DENPO 115』　の　CM楽曲として起用され、また、そのグループ名が独特で、一気に注目をされた『いきものがかり』　が、この夏、現時点においては配信限定にて、今回の楽曲をカバーリリースしています！ ※そのデビュー曲　『SAKURA』　に関しては、このブログの過去記事　0031　いきものがかり　　SAKURA　に記述しました！また、今回の　『ふたりの愛ランド』　がデビュー曲となる、フレッシュなニューカマーのバンドがいます！この夏デビューしたばかりのバンドは『ザ★リルビッツ』（The　Little　Bits）という3人組！どこかスカ・ビートを感じさせるような乾いたドラムの音が、かえってかっこよくて、女の子の声が可愛いので、これから注目したいバンドです♪ オリジナルの魅力は、それを体験している筆者には、言うまでもないことですが、こうして名曲が時代を超えて、次の世代に受け継がれ、そして、新しい音楽性で表現されることは、筆者は素晴らしいことだと思っています！また、若い彼らが、こうして昭和の楽曲に真剣に取り組んでくれることは、おじさんになっている筆者にとっては、心から感謝をしたいし、懐かしいだけのカバー作品ではなく、若いリスナーにとっても、そういういい曲があったんだ！　と思い、オリジナルアーティストに対しても興味を示してもらえたら、こうして記事を書く楽しみもあるってもんです！オリジナルに関しては、今回試聴出来ませんが（検索先によって、可能な場所もあります）、この若いニューカマーが、いったいどういうアレンジをして、再現したのかを、逆にオリジナルを知る世代の人には、聞いてもらえれば嬉しいですね！今回のリンク先いきものがかり　（公式ページ）画面左下に、試聴セクションがありますよ♪ ザ★リルビッツ　The　Little　Bits　Official　Web　Site　（公式ページ）画面を少々下にスクロールしていただければ、試聴ページに向かえます♪ ふたりの愛ランド　うたまっぷ　　（歌詞掲載部分）本文を閉じる　→　▲
	邦楽　1984年 / コメント (13) ▼コメントのみ読む / トラバ (0) / PAGE TOP△
	--今、たぶん壊れてます！-- From はるりんこんばんは！あれ？Ｐｉｎｇ送信されたのに？えっと、石川優子さん！偶然にも朝、妻を会社まで送っていく車で聴いていたラジオで、「シンデレラサマー」がリクエストでかかってましたよ！失礼ながら、「シンデレラサマー」を知らなかったんで、80年代っぽい曲が流れてるなって思ったら、「石川優子さんでシンデレラサマーでした」って紹介してました。まぁ、石川優子さんって言われてもピンとこなかったんですが、智さんの記事で「♪な～つなつなつなつ・・・」の人だってわかりました！ありがとうございます！・・・今、じぶんの記事写真にうっとり中♪ --あら、はるりんさん、奇遇ですねぇ♪-- From 管理者：智（とも）そういう偶然って、あるんですよねぇ！　離れた場所でも！シンデレラサマーは、大ヒットしたんですよ！で、シンデレラサマーな写真が、はるりんさん家に並んでましたね♪ ね！　デュエット楽曲だったでしょ！　そしてわかりやすかったでしょ！（たまたま記事が前後しましたが♪）リンクから、若手バージョン、聞いてくれました？どちらも好きなんだけど、俺の今の心境としては　『ザ★リルビッツ』　の方に軍配上げたいかなぁ♪　ストレートだしね！ 1980年代、それも1983年～1990年代に突入するくらいの時期にあたる楽曲は、もう、いろんな意味で、俺の中のバイブルであり、それが基本となって、意識に、そしてプレイスタイルに刻み込まれていますよ！最後にお知らせですがPing送信、俺がコメントしている時点では、表示されました！これ、結局検索ツールが巡回しながら拾ってくるタイプみたいで、多少の時間のズレ、あるんですよね（笑）しかし、いいねぇ、美女に囲まれてさぁ…！またSugiさんが、熱いコメント書いてくれることかと思われます！（読むのが楽しみなんですよ、コメント欄って！！） --夜分遅くに失礼します。。-- From はるりんはい♪ まさしくシンデレラ！デビューアルバムも「シンデレラ」だし♪ 若手を若干と見間違えた。。。う～ん、どうだろう？「WONDER TRIP LOVER」の時みたいな感じ？あ、Ｎｅｗが表示されてる！良かった×2！どうしようかな～明日の記事。智さんから「セミロングのビキニ」ってリクエスト頂いちゃったからなあ♪ でも7月31日っていうと、あの方の・・・。う～ん、悩む～♪ 美女・・・。そうですね～。写真集に限って言えば美奈子さんもユッコさんも揃ったし、ナンノちゃんもミポリンも複数・・・。あ、まだ壊れてるので変なコメントスイマセン！ＰＳ：ブログ、ちょっと追記♪ --あ～～～～～～～～-- From おかんこれまた懐かしい！ヾヾ(＾▽＾)〃〃これよくカラオケしてましたよん。懐かしいなぁ～♪ 夏って感じしますよね。 --ありがとうございます。-- From 繭優mayu ご祝辞ありがとうございます自分の箇所は小恥ずかしくてあまり見れてません(＾-＾；* ・・きっと智さん　『ペースとか大丈夫ですかっ？？』　とご心配される面もあろうかと思っておりましたご心配をお掛けして申し訳ございませんはい。ペース等そのたもろもろ　無理はしません＾＾お気遣いと沢山の思いやり　・・本当にありがとうございます。今回も　とても夏らしい楽曲ですね＾＾陽気なノリのチャゲさんと　綺麗で女性らしい石川優子さん視覚的にも見ていて楽しい気分になれますしおふたりのハーモニーが　また素晴らしいですよね☆ なつなつ～♪　あれは一度聴いたらアタマから離れません(笑) レコーディングが難航　・・そうだったのですか。。　おっしゃるように、さすが　みじんも感じさせることはありませんね。こういう背景を教えて頂けると楽曲に対する想いがより一層深まります変わることなく　全くの素人の自分にもとても入りやすい状況説明と解説　・・変わらずに智さんの魅力のひとつですね＾-＾) --はるりんさん、思い切り追加記事でしたねぇ♪-- From 管理者：智（とも）今のグラドルさんって、そりゃ見た目は可愛いんだろうし、セクシーなんだろうし、だけど、若い女の子っていうくらいにしか感じないんですよ、ただ、それだけ… 自分の恋愛を振り返り、下は最大16歳、上が最大14歳離れた人との交際も過去、ありましたが、年上さんの場合でも、そんなにお姉さんって感じはしなかった… 年下の場合なら、なおさら！また、見かけが地味なのに、グラドルさんよりも肉感的な相手もいましたが… 総じて1980年代のアイドルグラビアを見るに、メディアが主導となり、イメージを見事なまでに表現しつつ、本人の個性を発揮することに比重が置かれていたような気がするんですよ！最近って、どうでしょうね…？　それが薄れているように思えてなりません… 次々にデビューさせて被写体にして、記憶に残らないうちに、また新人… これじゃ、成長しませんよねぇ…　所属している人に愛情、無いですもん… だからこその　『シンデレラ』　であって、聖域だったように思います！そして、実年齢では、俺とそう変わらない彼女達は、いつまでたってもお姉さんで、永遠にこの時代の写真を見ても、それでもお姉さんなんですよ、ほんと！音楽の話ですが　『若手』　≠　『若干』　ですって（笑）この部分も、先ほどの話と関連しますが、実力重視の世界であることは、確かに理解出来る部分ですが、一度売れてから以降、何を聞いても同じにしか聞こえないアーティストより、心血注いで、こういう新人を育ててみよう！　という事務所の姿勢であり、そしてファンの姿勢というのがあってもいいんじゃないか？こう思いながら、今回も紹介しているんですが！！ 7/31は、当然あの人でしょお♪ うちは祝辞などを兼ねたリクエストなどが記事になりますが、本来は管理者が、自分の楽しみとかわがままを全面に伝えるのがブログだと思いますよ(^^♪ なので、はるりんさんが書こう！！　って思うことを書くのが正論です！！はるりんさんがブログを続ける間は、その日にしか書けない記事と、他の日でも可能な記事は、区別していいですよ！　そう、思います！ --おかんさん、懐かしいでしょお(^^♪-- From 管理者：智（とも）ただの夏、しかも、他のブログで書かれるようなアーティストを、そのまま書かないことが、このブログの使命（笑）です！！それでいて、読者の年齢層が広いので、我々が楽しみつつ、そして若い世代にも楽しんでいただく記事を、それなりにバランス保ちながら書くこと、そして選曲することは、もしかしたら制約なんでしょうけど、楽曲紹介に特化してるブログとしては、せめてものサービスであり、また、若い読者にとっての、オリジナル楽曲の魅力を知ってほしいという意味合いもあるんですよ！カバーしか知らない子がいることは、間違いなく時代の変化ですが、それでも我々が聞いてたオリジナルを基準に聞いてほしい気持ちはあるんです！また、そこまで記事に配慮しつつも、俺自身が　『書きたいな！』　って思える楽曲でないと、思い入れなんて、無いですしね…(-_-;) なので、メガヒットしていようと、俺が興味無い曲は紹介しません（笑）その反対に、世間ではマイナーでも、書きたい曲は、書きますよ！カラオケに似合いそうですねぇ♪　この曲！！これ、男性が下手だと、一気にシラけてしまいそうですが、上手だったら最高です！やはりあのサビの部分を聞けば、まさにこの曲ですよね！！今となっては懐かしいですが、当時は最先端でしたよね♪ そういうことも思い出してもらえれば、何より嬉しいです♪ --繭優さん、ここではお久しぶり(^^♪-- From 管理者：智（とも）交流のあるブログの方が、新規記事をアップされたかどうかは、BlogPeople搭載にて、ある程度判別出来るので、繭優さんの更新もわかってまして(^^♪ ただ、まだiPを見てないからこそ、コメントをしていませんが(^_^;) おめでとうございます、掲載の方！！心配の面に関しては、繭優さんがMitsuさんと選択されたことであり、そして今後に関しては、無理することなく進めていくことは、御自身が一番理解されているでしょうし、それ以上のことは思っておりません！今回紹介していますが、夏楽曲です！　しかも、直球で（笑）この部分に関しては、やはり豪雨の地域、もちろん俺のいる九州もですが、そういう地域の皆様のことを考えたら、のん気にアップ出来ないな…　と思って、控えてた部分でありました… また、手前になる　『赤道小町ドキッ』　とは、記事の順番は前後したんです！（理由は、そちらの文末の方に記した通りですが！）全国的に梅雨明けの地域が拡大していることから、夏楽曲をアップするに至り、ここ数日は、そうした路線を踏襲しております！繭優さんは、この楽曲のイメージを正確に捉えていらっしゃるので、繭優さんからのコメントに唯一付け加えることがあるとすれば、この部分！！この歌詞には　『ここ夏』　という部分がありますが、もちろん　『ココナッツ』　で（笑）しかしながら、あくまで沖縄なのです！　キャンペーンとしては…(-_-;) ハワイではないですよね（笑）だから、スポンサーであるJALが、それでもいいからってGOサインを出してるそうで、『ココナッツ』　から　『ここ夏』　へとなっているそうですよ♪ ところが、そうしたおかげで　『ここ』　←　『沖縄』　って印象をリスナーに与えたのも事実で、思わぬ副産物になったんでしょうね！現在でも、プロモートの部分でコラボなんかで異なるグループメンバーなどが一緒に集まっている姿の告知用PVとかありますよね！（注意：正式なプロモではなく、番組宣伝用などのクリップ、です！）ですが、レコーディングなんて、全員が揃ってなんていうことは、稀ですよ、実際… それを、あたかも全員が一緒に表現しているように再現するのは、今の時代なら、本人よりは、レコーディングエンジニアの力量なのです… ですが、かつてのように音楽番組全盛期においては、本人の実力が露呈される訳ですし、いかに彼らが本物であるかを再確認する意味でも、貴重なんですよね！そして文末リンクの方に記述しましたが、新しい世代が、この名曲をカバーして、それがまた、新たな印象で楽しませてくれてます♪ 単なるカバーではなく、個性溢れるカバーであり、同時に名曲の再確認という意味においても、これからの世代にとっても楽しんでもらえる今年の夏ではないか♪ そう思い、紹介した楽曲なのです！俺の記事が、少しでも　『何かを発見してもらえる場所』　であれば！楽曲紹介ブログは、そういう意味合いを持ちながら、俺自身が楽しめる場所として存在すればいいと思ってます♪ ---- From うさぎ石川優子さんが分からない～。すすすすみません･･･ (´Д｀∩ でも、この曲のサビだけは分かりますよｗザ★リルビッツも初耳でした。要チェックですね☆ --うさぎさん、それは当然です！！-- From 管理者：智（とも）俺より　『年上』　の世代の方に、人気を博したんですから、彼女は♪ 俺はたまたま、ヤマハ関連の音楽を聞く機会が多かったから知ってるだけで、普通は俺の年代でも、馴染みが無い人の方が多いと思います(-_-;) 現在彼女は、表舞台から遠ざかっているのですが、記事にも触れているように、西武ライオンズの応援歌を作っていたり、意外な場面で活躍されてます！名前から検索すれば、彼女のベストアルバムや画像の検索などは、数多くヒットすることでしょう！サビは、ベストテンなどを見てたのなら、きっと思い浮かぶはずです！あえて記事にしていませんが、ベストテンなどでの生演奏には、さすがの実力！って感じありましたし、当時の先端機材を持ち込んだ贅沢なサウンドでしたよ♪ ザ★リルビッツは、ほんと、この夏デビューしたばかりで、そのサウンドにも期待をしてみたいですし、試聴していただければ、結構いろんな年代の方に支持されるサウンドではないかと思いますよ！また　『いきものがかり』　は、デビュー以降、懐かしい楽曲をシングルにカバーしていますし、こういう若い新しい世代が、真剣に名曲を伝えてくれること！！俺はその姿勢に賛同したいんですよね！共にこれからが、期待です！！ ---- From ひなたあぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁ！！この曲って。。。ものすごい子供ながらすっごぃ夏らしい歌だなって覚えてます！！世代が違うのに歌を少しでも歌えるってことはすごくヒットしたのでしょうね・・・・ザ★リルビッツさんのも聞いてみたいです♪ --ひなたさん、北斗の拳みたい（笑）-- From 管理者：智（とも）あ×1、ぁ×16、ありがとうございます（笑）　←　数えてみた(^^♪ 途中に　『ぉ』　とかあるかと思いましたが、無いようですね～（笑）過日の誕生日にて、誰が何と言おうと30代後半、そして四捨五入で40代という年齢に達している俺ですが、ひなたさんもこの曲時代、子供だったということは、永遠の20歳として、俺より何歳下なのだろう♪　と想像してみたり（＾◇＾）（俺は30代中盤さえ、越えてしまってますので…）この曲ですが、今回記事にするにあたり、書かれていた枚数としては50万枚強とのことでしたが、ひと昔前の楽曲の50万枚は、現在だと軽くミリオンに匹敵しているのではないか？　と思えます！それだけテレビというものの威力がありましたし、販売枚数よりも、より多くの皆様が知る楽曲だったように思えるのです！今の音楽って、購入した人しか知らないこと、多いですしね(-_-;) そして、ヒットチャートですが、連続何週ベストテン入りって楽曲、少なくなってるような気がします… 販売の週は、ものすごく売れて、それから数週すれば、相当ランクダウンしてたり果たしてファンが買っているのか、あるいは…？　って感じしますよねぇ(>_<) ここに紹介している懐かしい楽曲は、幅広い年代の読者様にとって、印象あるかもしれない！　って思いつつ選んでいるつもりですよ♪ ザ★リルビッツは、今回紹介してよかったと思いますね(^^♪ 皆様の反応がいいので♪ まだまだデビュー間もないグループですが、これからに期待したいです♪ --秘密コメント　2006/07/31(月) 23:52:08 　様へ-- From 管理者：智（とも）返事が遅くなり、申し訳ありません(>_<) 早速、その画面を見ましたが、こちらこそ、ありがとうございます！やはり一定期間ごとのリンク関連の整理は必要だし、俺のブログのように期間限定にてCM紹介などがあるリンク先　（記事の中に埋め込んでいるもの）　などって、読者様が画面遷移しない…　などの障害が無いように、見やすく、そして編纂する作業は、やはり管理者として、絶対に考える部分ですよねぇ！ですので、今回していただいたことは、非常に嬉しいですし、現在の心境において、それでも、そこまでの配慮をなさる姿勢、素晴らしいと思います！このコメント時点で、俺の自分の記事がまだ書き終えていませんので、それが終了したら、改めて訪問しますので！いつもありがとうございます！！この画面を閉じる▲

	0076　安田成美　　風の谷のナウシカ
	2006.07.11.Tue / 00:00
	皆様にとって、この楽曲の記憶はあるでしょうか？そして、彼女が歌手活動をしていたことを知る人はいるでしょうか？しかし、その歌手活動において、豪華作家陣が集結し、優れた音楽を発表していました！その原点である楽曲を、今回記事にします！安田成美さんで　『風の谷のナウシカ』　の紹介です♪ 1984 年発表　実に不思議な扱われ方をした楽曲で、そのあたりも記述します！ ▼　←　続き（本文）はこちら♪ 安田成美（やすだなるみ）さん女優としての代表作品としては＜同・級・生＞　　＜素顔のままで＞　　＜この愛に生きて＞などがあり、また、その美貌から多くの CM にも出演『とんねるず』　の　『木梨憲武』夫人であることも、よく知られるところです！ですが、彼女が歌手活動をしていたことを、こちらの読者様は、どれほどの人がわかるでしょうか…？何しろ、公式に紹介されるプロフィール欄でさえ、その時期のことは書かれていないのですから… しかし、大物ミュージシャンがこぞって参加をしたアルバム楽曲などは、今聞いても素晴らしさを感じます♪ どういう皆様が参加をしたのか？今回の　『風の谷のナウシカ』　ですが＜作詞：松本　隆＞　＜作曲：細野晴臣＞　＜編曲：萩田光雄＞　さんです！この他、筆者の手元にある　『安田成美　全曲集』　という CD に書かれる名前だけでも＜細野晴臣＞はっぴいえんど　～　様々な音楽活動を経て『 YMO 』　のリーダー！作曲家・編曲家・プロデューサー＜高橋幸宏＞サディスティック・ミカ・バンド　～　様々な音楽活動を経て『 YMO 』　のドラマー兼ボーカル！作詞家・作曲家・編曲家・プロデューサー（今回写真にあるアルバムは、彼のプロデュース作品です）＜南　佳孝＞代表曲　『スローなブギにしてくれ』　『モンローウォーク』などのヒットで知られる＜鈴木慶一＞　＜鈴木博文＞　＜かしぶち哲郎＞彼らは『ムーンライダース』のメンバーであり、各方面への楽曲提供やプロデュースを手がける＜大貫妙子＞山下達郎らと　『シュガーベイブ』　に在籍後ソロ活動を開始映画『 Shall we dance？』の主題歌は、あまりに有名！＜大村憲司＞日本を代表するギタリストであり作曲家・編曲家・プロデューサーこの他にも多数の大物ミュージシャンが参加をしています！なので、音楽としての完成度は、相当高いのです！では、何故皆様の記憶に、そうそう意識されなかったのか？『安田成美』　さんが出演した音楽番組で筆者が記憶するのは『ザ・ベストテン』　くらいのもので、それ以外のものは、いくつかあったのでしょうけど、資料も無く、まるでわからないです… また、彼女のファン層よりは、上記ミュージシャンのファンの方が興味を示したというのが、その背景にあったかと思います！発表当時、筆者の周りでも、そういう人物は多くいましたので！ですが、純粋に彼女の歌のファンだという人もいましたし、アイドル楽曲としての評価をされる人もいたのは事実です！では、皆様が一番不思議に思うであろう部分を、ここから記述しておきます！今回の楽曲タイトルを見て　『あれ？　この曲は作品の中で使われていたかな？』　という印象を感じることでしょう！この楽曲は、不思議な扱いを受けたことでも知られるのです！まず、この楽曲がリリースされたいきさつから！『風の谷のナウシカ』　は、もう読者の皆様なら当然ご存知と思いますが、世界的アニメ監督として知られるようになった『宮崎　駿』さんの代表作でもありますが、元々は漫画作品として存在したものが、映画化されたものです！この映画化に際し　『イメージガール募集』　という企画があり、その　『グランプリ』　に輝いたのが、今回紹介している『安田成美』　さんでした！そして、主題歌として作成されたのが、同名楽曲　『風の谷のナウシカ』　でした！ではなぜ、作品の中で使用されなかったのか？この曲には、すごく不可解な（？）表現がされてまして、『風の谷のナウシカ　シンボルテーマソング』　ということを公式ページにおいても記述されていますそこまで書くなら、なんで？　と思われることでしょうけど… 実はここに、その不思議の行方は隠されていました！『宮崎　駿』　さんの一連の作品に必ず切り離せない音楽家と言えば『久石　譲』　さんですが！この　『久石　譲』　さんは当初、映画の公開前に、作品の　『イメージアルバム』　を手がけたのですが、その内容に『宮崎　駿』　さんとプロデューサーの　『高畑　勲』　さんが感銘を受け、それがきっかけで『久石　譲』　さんの音楽が、本編でも採用されたということになります！ならば、主題歌だけは、そのまま採用してもよかったのでは？こういう声が聞こえそうですが… ここにも不思議がありました本来、この主題歌を手がけた　『細野晴臣』　さんが、音楽担当をする予定があったらしいのですが、先述のように『久石　譲』　さんが全体を手がけることになり、結果として、主題歌の方もフィルムの中には採用をされなかった！　という、何とも不可解な結末を迎えた訳です！確かに　『久石　譲』　さんが生み出したその音楽は、あの美しく力強い、それでいて涙を誘う作風の中では、とても際立っていましたし、全編において、そのオーケストレーションを巧みに配した楽曲は、映画を離れて音楽として聞く分にも、それだけですごい完成度を誇っていました！しかしそれが皮肉にも、主題歌のモチーフを一切含まない楽曲群であったため、浮いてしまう感じが否めなかったのだと思います… ただ、この主題歌は、世間的には公式発表をされた楽曲でもあり、また、大物作家を起用しながら見送って発売中止とかには出来ないし、当時新人である『安田成美』さんをグランプリ受賞者として世に送り出すためには、リリースせざるを得なかった、という兼ね合いが、きっとこの『シンボルテーマソング』　なる称号を与えられ、一人歩きしたのだと思えるのです！ですが、さすがに大物作家が手がけた名曲であり、特に　『萩田光雄』　さんが付け加えたオーケストラアレンジ部分は秀逸で、元々の基本アレンジをさらに高め、新人のデビュー楽曲としては、その完成度はすごく高い名曲として、先にも記述しているように、マニアックとも思える層からの支持も集め、彼女の作品が入手しづらい今でも、愛される楽曲になったのは事実です！今の部分で　『萩田光雄』　さんが付け加えたオーケストラアレンジ、と書きましたこれは何故か？元々　『細野晴臣』　さんが基本部分を完成させていて、その演奏やプログラミングまで出来上がっていたと推測します！ ※推測、としましたが、実際にこの楽曲で聞かれるシンセサイザーなどは　明らかに　『細野』　さんの好んだ音であり、また、他の多くの作品でも　聞かれたパターンや配置なので、デモトラックではなく、そのままでも　楽曲としてリリース出来るくらいのクオリティーはあったはずです！　しかし、その上からさらに　『萩田光雄』　さんが手を加えたことで、　生楽器（ストリングスやブラス、ウインドなどの部分）での響きが増え、　電子部分と生楽器の融合が図られた作品に仕上がったのだと思われます♪ 歌詞の方は、これまた有名な　『松本　隆』　さんが手がけ、彼女のイメージに沿った柔らかい言葉を多用し、声質に合った世界観を表現しています！歌詞全体を皆様にも目にしてほしいところですが、公式的に発表されている部分を、筆者の努力不足もあり発見出来ませんでした… そして、その歌詞を全部記述するならば、この場所が相当な長さになってしまうために、残念ながら見送ることに致します… 読者の皆様方が、もしこの楽曲を聞いていただくゆとりがあるとしたら、彼女のソロとしての作品を探すより、この一連の『宮崎アニメ』　のテーマ曲を集めている　『 STUDIO GHIBLI SONGS 』（スタジオ　ジブリ　ソングス　～　CD:TKCA-71381 ）　を見つけていただくことが最善だと思います！今回の　『風の谷のナウシカ』　～　『もののけ姫』　までが収録されているとのことで、充実度も高いですし、大人のみならず、子供までが楽しめる素晴らしい作品ですので、おすすめします！最後になりますが、今回はあまりに楽曲に対するサイトが無く、リンクとして記述する部分は、彼女のプロフィール部分と、作品としての『風の谷のナウシカ』　について用意しますことをお許しください今回のリンク先田辺エージェンシー　安田成美　（所属事務所　プロフィール部分）風の谷のナウシカ　Wikipedia　（フリー百科事典）本文を閉じる　→　▲
	邦楽　1984年 / コメント (8) ▼コメントのみ読む / トラバ (0) / PAGE TOP△
	--こんばんは！-- From はるりん安田成美さんのことちょっと調べてみました。 1966.11.28東京都出身　1981年花王「ビオレ」でCMデビュー　1982年ドラマ「ホーム・スイート・ホーム」（日テレ）で女優デビュー。 1984年東宝系「青春共和国」ヒロイン、同映画主題歌「トロピカル・ミステリー」発売。アルバム「NARUMI」をプロデュースした高橋幸宏さんは「僕はアイドルとは仕事しないけど、安田成美とはこれからも責任を持って仕事を続ける」と仰ったそうです。ちなみに彼女、結婚観について聞かれ、「結婚するとしたら、27歳くらいでしたい。旦那さんは考え方も行動もすっごくしっかりした人。そんな人についていきたいなぁ。（中略）子供は3人くらい。上の二人が男の子で、末っ子が女の子。その子たちにに絵本を描いてあげるの。」って17歳の成美さんは仰ってます♪ --諜報部隊　はるりんさん、ご苦労様です(^^♪-- From 管理者：智（とも）素晴らしい後方支援活動、感謝です！そうなんですよね、女優デビューの方が先なんですもんねぇ～！ファーストアルバムや、このナウシカのシングルには、たしか経歴なんかも記述あったかと思うんだけど！？（ファーストは、レンタル　→　録音だったから、所有しなくて…）幸宏さんのその発言は、YMOファンの中では話題になったんですよねぇ！ちなみに、セカンドでは大貫妙子さんがプロデュースしてるんですよねぇ！このファーストですが、幸宏さんが関わった楽曲では、モロに1983～1984年の幸宏さん自身の作品に、使用された音色なんかが酷似してて、面白いです♪ 先日、宮沢りえさんなども記事にしましたが、皆様、ほんとに素敵な女性として、その後を迎えていますよね！なので、デビュー当初、その後の進化を予見しながらプロデビューさせる関係者は、すごい眼力だなぁ！　と思います！普通　→　特別へと、明らかに変化していくのですから！（反対だと、ちょっとやだなぁ…） --ナウシカって安田成美さんという人が歌ってたんですね！！-- From 翔ナウシカは昔からビデオやよく金曜ロードショーなんかでよく聞いてますよ。ナウシカの曲は吹奏楽でも実はメドレーでいくつか久石さんが作った曲の（多分全部そうだと思いますが）やっていたんですが、歌手名は未だに曲だけ聞いていて知りませんでした。安田さんってイメージガールで選ばれたんですか！！ジブリといえば前々からデビューして何年か経っている歌手や女優さんでしょうかの方々を使ってますが今回は異例なんですね！！宮崎アニメは全体的にとても好きなので今度見る機会に安田さんの歌声をよ～く聞こうと思います。 --秘密コメント　『 U 』　様へ-- From 管理者：智（とも）懐かしい話ですよね、それって♪　テープで買った音楽、俺も昔は多かった！まさか、こんなに耐久性無いとは、当時思いませんでしたが(-_-;) 中々この歌は、知らない人も多いのですが、そこまでして聞いていた、という事実、なんかすごく嬉しかった♪ 優しく柔らかい歌なのですが、俺も最初に聞き始めたきっかけは、参加ミュージシャンから関係して、購入したいきさつがあります（笑）ですが、アルバムには、それを無視して考えても、癒される楽曲が多く、気づいた時には、まわりにも薦めてましたし(^^♪ それと、俺がそちらで書いた秘密コメ、あのくらいは、いつでも報告しますよ♪ ちょっと、俺の方も、今回だけは足取り、重くなりましたが… （なので、まだ書けずにいるんですが…）最後の件ですが、きっとあきれていただけることかと思います(^_^;) ですが、そうした日を楽しみにしたいです！　ありがとうございます！ --翔さんへ、なのですが-- From 管理者：智（とも）このボーカルバージョンは、例外的に久石さんの作品ではないことも、記事に書きましたが、きっと楽曲本体は、そうした演奏歴があることでしょうね♪ そして、テレビ放映版にせよ、ビデオにせよ、おそらくこのボーカルバージョンは流されないのではないでしょうか…？なので、記事の最後の方に書いたCDをレンタルでもしていただき、聞いてもらうことが早いと思います！今回、はるりんさんが彼女の楽曲リリース前の情報を、このコメント欄の先頭に記述してくださってますが、元々は女優からのスタート、そして、このコンテストでグランプリ　～　歌手デビューを果たしています！そして、この『ジブリ』系なのですが、厳密には、ナウシカだけがジブリ作品ではないということが、Wikipediaの方に書かれてます！それでも公式ページのCDなどの紹介では、ジブリ扱いになっているあたりも、なんか不思議なんですけどねぇ～？？翔さんが言うように、今までの歌って、それなりに経歴ある人なり、そうした楽曲が使われてきましたが、今回、手嶌さんが起用されたのは、異例だというのは間違いないでしょうし、それでもその期待に応えたと思いますよ！まだ彼女自身も、これからの方向性を考えないといけないでしょうけど、楽曲さえ素晴らしいものを用意されたら、もっと進化に期待出来そうですね♪ 翔さんのブログには、こちらの記事をアップしてから向かいますね！いつもありがとうございます！ ---- From 甜々ナウシカ、なつかしいですね（´∀｀）これとラピュタは何回も見ましたね。そういやとんねるずのノリタケ氏と結婚する時、 narumiとnoritakeの食器を引き出物にしたって話を思い出したﾜﾀｸｼでした。 --甜々さん、ありがとうございます(^^♪-- From 管理者：智（とも）俺が鮮明に記憶にあるのって、ナウシカ、ラピュタ、魔女くらいなのです(-_-;) その他の作品って、全編通して見てないですね… ナウシカですが、カリオストロの城が好きだったから、その流れから見たら、思わずはまってしまった！　という感じで！音楽ならば、そこそこわかること、多いのですが、映像作品の世界、ほとんどというくらい、わからないですね…　うさぎさんには、その意味でもお世話になってます！引き出物、そうだったんですかぁ♪　なんか、彼らしいですね！しかも、この両名によることなら、似合いそうですよねぇ！単なる成金さんとかに、こういうことされても、ちょっと引きますが… ちょっと慌しくなり、訪問が遅れがちになってて申し訳ないです(>_<) また訪問しますので、よろしくお願い致します！ --もうすぐ登場のCDにまたもこの曲が…。-- From TM47-S50 お久しぶりです。最近、また妙な噂を聞いて、Amazonで真相を調べたのですが。えーと、もう間もなく(平成19年11月21日に)、｢作詞：松本隆｣の歌ばかりのCDが2枚、”男性歌手ばかり”の｢風街少年｣と、”女性歌手ばかり”の｢風街少女｣とが登場するのですが、何と、この｢風の谷のナウシカ｣が、｢風街少女｣の方に収録されたそうです(#^.^#)。この画面を閉じる▲

	0068　OFF　COURSE　　君が、嘘を、ついた
	2006.07.03.Mon / 00:00
	音楽界には、偉大な功績を残しつつ、すでにグループとしては、解散している場合があります… しかし、その時代の音楽は、今も愛され、高い評価をされながら、聞き続けられています！そして、その後の活躍につなげているアーティストもまた、たくさんいらっしゃいます！今回は、その中から、多くの皆様に愛された、このグループの転機の楽曲を！ OFF　COURSE （オフ・コース）で　『君が、嘘を、ついた』の紹介です♪ 1984 年発表　この楽曲に驚いたファンも、多かったことと思います♪ ▼　←　続き（本文）はこちら♪ まずは、冒頭にお断りからさせていただきますグループ名の表記に関しては『 OFF　COURSE 』　と大文字の表記か『 Off　Course 』　と小文字を含む表記かで、意見が分かれることが多いと思いますしかしながら、今回の楽曲におけるグループ名表記では『 OFF　COURSE 』　と大文字表記にて記載されていましたので、それを記事にて採用致します！また、そのあたりの事情に詳しいファンの人が、この記事を御覧になったなら、コメントをいただけると、ありがたく思います！何卒、その点をご了承願いますそして、今回は、彼らの分岐点と書きましたが、この点についても、異論があるかと思いますので、記事を読んでいただいた上での判断をお願いしたいと思っております！まず最初は、彼らの概略から紹介ですが、今回の記事では、最初からの成り立ちではなく、この楽曲に関する時代部分を中心に記述致します！この　『君が、嘘を、ついた』　ですが、その手前の 1982 年に、創設メンバーであった『鈴木康博』　氏が脱退して、活動を停止していた状態から、突如として、活動再開させたナンバーになり、また、それまでは、温かみのある、それでいて　『小田和正』　氏の言葉を引用するなら　『サイン波の塊のサウンド』　と言われた、アナログ全盛の頃の、ある意味野暮ったい（と、表現したかったのだと思います）音が、いきなりデジタル全開なサウンドへと変貌を遂げた意味でも、分岐点になるかと思われます！彼らが大ブレイクしたであろう 1979 年～1980 年には、ご存知　『 YMO 』　の出現があり、一大テクノブームの到来のお時期と重なる訳ですが、同時に『オフ・コース』　や　『チューリップ』　もチャートを賑わせているという、音楽混戦期にあたり、かえって現在、平成の音楽シーンよりは、面白い時代だったと思います！『オフ・コース』　がブレイクした 1979 年～1980 年に限ったシングル楽曲だけでも、このような名曲が並んでいますので、読者の皆様の中には、懐かしさを感じて下さる方も多いと思います♪ （以降、発表順にての記述です） 1979 年　　『愛を止めないで』　『風に吹かれて』　『さよなら』 1980 年　　『生まれ来る子供たちのために』　『 Yes-No 』　『時に愛は』この楽曲だけで、ミニアルバムを作っても大ヒット間違い無しっ！というくらいの名曲が並びますので♪ また、この時期以降、特に印象に残る機材の音がありますが、このマシンでした！アメリカのメーカー　『シーケンシャル・サーキット社』　による　『 prophet-5 』　（プロフェット・ファイブ）　という機材で、アナログシンセサイザーの名機として、今もなお愛される品ですが、このサウンドが特に音楽性を印象付けていたのが、今回の楽曲以前の時期でありました！では、それが活動再開の時には、どうなったのか…？以下の機材が、その中心を果たしています！上が　『 YAMAHA 社』　が世界に誇ったデジタルシンセサイザー　『 DX7 』　で、下は　イギリスの　『 Simmons Electronics 社』　（シモンズ・エレクトロニクス）が生み出したエレクトロニックドラム　『 SDS-5 』　というものです！それぞれの機材の特徴は、あえて細かく書きませんが、これらの機材の他にも、様々な電子楽器が、サウンドそのものを一変させ、それまでのイメージからは、ガラリと変わった『新生！！　オフ・コース』　な印象を、その後の作風に与え、バンドでありながらも、電子的な全体像を生み出していきました！では、この楽曲を聞いた、それまでのファンは、どう思ったのでしょうか…？筆者が彼らを聞き始めたのは、小学生時代のことであり、当初のアナログサウンドから、愛聴していましたし、また、『小田和正』　氏　と　『鈴木康博』　氏のボーカルの違いや、楽曲そのものを素直に好きだったので、いったいどういったサウンドで再活動をするのだろうか？　ということよりは、今までの内容を踏襲するのだろうと、そう思っていました！なので、劇的に変わったサウンドには、最初とまどいもありましたが、当時は全体的に、こうしたデジタルサウンドを大胆に取り込んでいくことが定番になってきていた時期ですし、その変化は、むしろ心地よいものでした♪ ここで、他のファンから、当時聞いた思い出話があります！『音？　う～ん、なんか、変わったね！　でも、詞や世界観は変わってないね♪ 』これこそが、彼らのファンの率直な意見として、一般的なものだったはずです！そうです！　どんなに音色が変化しようとも、基本にあった音楽性には、何ら変化が無かったのが、ファンにとっては最大の魅力であり、その後の活動においても、支持を集めた理由だったと、今更ながらに思いますし、これがまた、現在もソロ・アーティストとして、唯一無二のソングライティングをしながら、健在なハイトーンボーカルで、多くのファンを魅了する『小田和正』　氏の世界観だったに違いありません！！ただ、この楽曲においては、かたくなにテレビ出演を固辞してきた彼らにとって、または、それを見続けてきたファンにとっては、信じられない出来事が起こったのも、歴史としての事実に残されています！この当時、絶対的な人気音楽番組と言えば、誰もが想像するのは『ザ・ベストテン』　であり、どれだけランクインしようとも、彼らは絶対に出演せず、そのたびに司会者がお詫びするというのは、毎週のように常識になっていましたが… （インタビュー部分が放映されたことはありますが… ）そして、海外では話題になっていたプロモーション・ビデオというジャンルは、日本ではまだ、先駆的なアーティスト以外では、さほど製作もされなかった状況でしたが… 彼らはこの楽曲を境に、そのプロモまでも作成し、新たな活動の序章として、業界に一石を投じたのですが、それが大々的に全国放映された番組こそが、いったいどこのファンが予想したであろうか… 『ひょうきんベストテン』　第 1 位！！ …え、っと絶句された読者もいらっしゃるでしょうが、1980 年代を語る番組としては、裏の時間帯でモンスター番組であった『 8 時だよ！　全員集合！』　と並んで土曜の夜の定番とされた『オレたちひょうきん族』　において、他のどの　『音楽番組』　をも差し置いて、出演を果たしたという、いわくつきの過去があり、ファンでさえ、見てない(-_-;)　と悔しがった人は多かったはずなのに、お笑いが好きな、また、当時の漫才ブームが好きだった人が　『たまたま見てしまった！』　という、そんな面白さもあり、この楽曲は、それまで彼らの音楽に興味を持たなかった層にまで、じっくり浸透したのでした！歌詞に関して、ひとつだけ、筆者が気になった点がありますので、それを少々！誰が、と普通は書くと思うのですが、この楽曲においては　『誰れが』　という表記をされていて、何故そうなったのかは、わからずじまいなので、どなたかご存知の方がいらっしゃれば、教えていただければ嬉しく思います！（歌詞全体は、文末のリンクより御覧ください！）筆者にとっては、デジタルサウンドの　『オフ・コース』　な歴史を語る上では、欠かせない楽曲の一つなのですが、楽曲に込められた人間性は、今も昔も変わらない、永遠のものであると思いますし、数多くリリースされたベスト盤、ならびに、記事先頭にあるアルバムなどを入手いただければ、今回の記事に記述した、その変化と不変の両方を感じてもらえることかと思います！また、上記のアルバム　『 The　Best　Year　of　My　Life 』　には『小田和正』　氏が後に発表して話題になった　『自己ベスト』　に収録されている　『緑の日々』　などの名曲も、元々のテイクとして収録されているので、必聴だと思います♪ 今回のリンク先オフコース　Wikipedia　（フリー百科事典）君が、嘘を、ついた　うたまっぷ　（歌詞掲載部分）残念ながら、今回試聴先は記述していませんが、大手レンタルショップさんや、またはネット配信サービスにおいての試聴は、可能な場所が多く存在しました！レコード会社としての試聴が無かったことから、あえて記述していませんが、お時間あれば、曲名からの検索をかけてもらえれば、すぐにたどり着きます！また、特にこの手の試聴において、中々画面が移動しないということもあります… 大抵は ① セキュリティーソフトによって開けない ② ツールバーならびに Windows の設定の　『ポップアップブロッカー』　によって、制限がかけられるといった理由からです！　（特に Windows　XP　SP2 にて）この点に注意していただければ、多くの場所で試聴は可能になりますので♪ 本文を閉じる　→　▲
	邦楽　1984年 / コメント (4) ▼コメントのみ読む / トラバ (0) / PAGE TOP△
	--オフコース-- From おかん私…中学生の時に聞いてました！中でも「思いのままに」って曲が大好きで。。。。。私も自分のブログに一回だけオフコースの題名を入れたことがあるんですよん。「白いシーツの海で」これって確か何かのB面だったはず。。。。。小田さんの澄みきった声が素敵ですよね。オフコースは好きでした。過去形。。。。。笑 ---- From yuki 1984年。あたしの生まれた年だ・・・。でも、何曲か覚えているものもあります。曲名までは分からないんですが。あ、お祝い、ありがとうございます。嬉しいです。キュートって言われたの生まれて初めてです・・・(笑)。 --おかんさん、こんばんはです(^^♪-- From 管理者：智（とも）例え過去形だって、いいと思います♪　彼らはもう、いないのだし… でも、そうして、自分の記憶に残る楽曲があったり、思い出せたり…♪ 俺はいつも、自分が思いつくままに書いて、誰かがこうして反応してくれることを日々、期待しています！まだまだ、これからブログを続ける中では、挑戦者です、俺なんて(^_^;) でも、いつまでも、出来る限り、挑戦していたい♪ どれだけ紹介出来るかわかりませんが、時代もジャンルも越えて、書ければそれで、満足ですよ♪ 小田さんがまだ、形を変えながらも、現役をされていますよね(^^♪ 本質はきっと、この頃と変わっていないと思います！なので、過去に何を表現してたか？　の思いから、コレは書きました！一週間、そう思えるジャンルで限定してみようと思います！来週は、まだ考えていませんが（笑）この先、どう続けていくのか、毎日悩んでるので、その答に近くなるよう、今月は、実験期間にしますので！俺も中々訪問出来なくなりつつありますが、時間を改め、訪問しますね！いつも、読んでくださり、ありがとうございます(^^♪ --yukiちゃん、こんばんはです(^^♪-- From 管理者：智（とも）そうだよなぁ、生まれた年度にあたるかぁ～♪ その頃、俺はこんなのを聞いていました(^^♪ 小田さんは、今もなお、現役で頑張っておられますが、今の小田さんに向かうそのサウンドに、この曲なりアルバムが、少なからず影響しているのではないかと思い、あえて選んでみました！よくね、コメントを頂く相手様読者様の中にもいらっしゃいますが、アーティストを知りながら、曲名を知らないとか、あるいはすの反対もあると聞きます(^_^;) なので、ここに訪問される皆様にとって、何かひとつでも発見とかがあれば嬉しいし、また、それじゃあまだ、こんなこと、足りないよ？　と言ってくださる人が現れる事も期待しながら書いてます！一週間くらいは、yukiちゃんが生まれていない時期の曲も書きますが、その中からも色々発見してもらえたら、俺は嬉しいですよ(^^♪ 祝辞は、俺は少し遅めになってしまいましたが、いつも気にかけて見るようにはしてるんだよ(^_^) 自分のcuteさとか、もっと自信持って、いいと思うよ俺は♪ これからも、仲良くしてくださいね！また改めて、yukiちゃん家（ブログね♪ ）にも、訪問するから！！この画面を閉じる▲

	0053　高橋真梨子　　桃色吐息
	2006.06.19.Mon / 00:00
	名曲は、時代を感じさせず、歌い継がれ、聞かれるものだと思います！そして、シンプルでありながら、実は高度であることが重要です！今回紹介する楽曲は、まさにそんな代表ではないでしょうか！！高橋真梨子さんで　『桃色吐息』　の紹介です♪ 1984 年発表　『カメリアダイヤモンド』　CM 楽曲でした♪ ▼　←　続き（本文）はこちら♪ 高橋真梨子さんそのキャリアは圧巻で、最初に芸能デビューを開始して、早 40 年！！筆者の人生より、長いです！！　（今回初めて知りました… ）ソロアーティストデビューする以前は『ペドロ＆カプリシャス』　の 2 代目ボーカリストとしてグループ活動をし『ジョニィへの伝言』　『五番街のマリーへ』　などをヒットさせています！（筆者の母がこの分野を好み、幼少時代、よく聞いていました）ソロ活動以降は、今回の　『桃色吐息』　『はがゆい唇』　『 for you… 』　などの代表曲があり、圧倒的に高いボーカルを、長きに渡り届けてくれる人♪ ジャンルを限定することが難しい存在で、楽曲の幅広さが魅力であり、アルバムやシングルという分野では、実は長いキャリアの中でも、作品を乱発するわけではなく、厳選した音楽をじっくり届けているように思いますし、コンサート活動に比重を置く部分が強く、それでいて疲れなどを微塵も感じさせない、堅実な　『ボーカリスト』　だという印象があります！今回の　『桃色吐息』　ですが、筆者は中学時代に聞きました！！当時の印象として、なんて洗練された大人の音楽なのだろう♪ そう思ったものです！何が今になってもすごいと思えるか？ベテランアーティストに関して、いつも思うのですが、こうした皆様は、年齢をとらないのだろうか？　というほど、その当時と現在の差異が感じられない若さを保っていらっしゃること！筆者が当時感じていたのは、ガキながらにも　『すげぇ！大人って上手だなぁ♪ 』　などと、失礼極まりないことを正直思ってて、いろんな音楽に傾倒していく過程において、素晴らしい！と感じた作品を、どれだけ記憶と自分の感性に蓄積しながら自分で弾いてみるか？　を、それこそ時間ある限り繰り返しましたし、真似をしたものです！ちょうどこの当時、全世界をあっと言わせた　日本発　世界規模　の楽器の革命児が出現し、同時に、日本とアメリカを中心に策定された規格が、音楽のその後を大きく変貌させて、現在に至るのですが、この楽曲も、まさにその恩恵のもと製作されたことが伺える音色であり、雰囲気でありました！また、同時期に頭角を現した　『安全地帯』　もそうでしたが、ギターの音色とフレーズが、特に現在のポピュラー音楽における、ひとつの方法論としても重視され、この曲においても、見事な世界観を表現しているように思います！こういうことを書いた理由としては、アナザーテイクとして、作曲者本人のものが、まるで別世界のアレンジを施され、そちらもまた、秀逸の出来映えなのですが、高橋さんのバージョンが、エッジの立ったイメージあるとしたら、佐藤さん（作曲者：男性）のバージョンが、隙間を上手に作りつつも、エスニックさえも感じさせるような「東洋志向」な感じに聞こえて、彼のバージョンは、高橋さんにはちょっと似合わないかな…？　と思えることにつながるのです！もちろん、佐藤さんのバージョンの出来は素晴らしく、非常に洗練された世界ですので、多くの皆様に聞いていただき、聞き比べをしてもらいたい程です♪ さて、歌詞の方ですが、イントロが終わるとすぐに、あの印象的なフレーズが登場しますよね♪ これもまた CM 楽曲に使用されることや、多くの音楽番組を意識した作風で、冒頭から最も聞かせたい部分を配置することは、重要なんです！パっと聞いたインパクトが無い楽曲の場合は、特にCMなどの場合、致命傷ですから、計算されたものであることは、言うまでも無い事実です！そして、言い方はひどいですが、この歌詞… 小娘には、似合わない！　と思います！　結構、苦い経験した女性じゃないと…！何しろ　『吐息』　なのですから、若い女性には、あえて似合ってほしくないなぁ～って言うのが理由なのですが（笑）　という、筆者の思い込みなのですよ、ほんとに！特に、後ろ側のフレーズって、なんだか悲哀というのでしょうか… 中学生ながらに　『（女性の）気持ち、痛そう… 』　などと思って聞いていたし、ほんとのため息ごと、聞こえてきそうでしたしね… さすが、宝石の CM だなぁ♪などと、これまた訳わかんないこと、考えてました（笑）そして、なんと恐ろしいことに、中学時代の筆者は、現在ほど意味をわからないくせに、一番最初にギターを練習したのは、この曲だったという過去を持っていて、所属した音楽の部において、基本練習を全くせずに、この曲に明け暮れていた時期がありました…♪ （この部での担当はウッドベースであり、ギターは女の子のを使ってました… ）なので、ちょっと思い入れが深い曲でもあるのです！話は変わりますが、この曲は、その人気の高さから、カラオケでよく歌われる定番でもあります！そこで、どうしても、許せないことがあり、書くことにします！それは、歌う人の側の話ではなく、カラオケのメーカーに対してです！先述したように、ギターの部分は、この楽曲において、相当イメージを構成する要素であり、雰囲気を生み出さないといけない部分のはずです！これが、軽視されていて、どうにも、ちぐはぐ過ぎる印象が拭えません… まさかこの記事を、業者担当者様が見ているとは思えませんですが、もし万一見る人の中に、そうした製作部門の人が奇跡的にいるとしたら、今からでも遅くないですから、管理楽曲のあり方を再検討していただき、初期登録楽曲の精度を、最新楽曲くらいにブラッシュアップしていただきたいと思います！稚拙なプログラミングが、せっかくの名曲を駄作にしてしまうので、どうか検討いただきたい部分です！！元曲のフレーズごと間違っている作品とかも時折存在して、採譜する人の耳を疑ってしまうことも多々あります… ちょっと、愚痴交じりに書きましたが、楽曲に対する愛情が感じられない、ただの商業主義には閉口してしまいますので、これからの音楽文化を、もっと良く成長させてほしい気持ちから、書いてみました！では、文末リンクを最後に記述しておきます！今回のリンク先 Mariko　Takahashi　Official　Web　Site　（公式ページ） mariko　takahashi　（所属レコード会社）　↑　↑　こちらから試聴出来ます♪ ページを開いて　Discography　をクリック　～　下方にスクロールそして　シングル作品リスト　をクリックかなり下の方にスクロールすると　『桃色吐息』　の写真があり、クリックそこから試聴が出来ます♪ 高橋真梨子　Wikipedia　（フリー百科事典）本文を閉じる　→　▲
	邦楽　1984年 / コメント (2) ▼コメントのみ読む / トラバ (0) / PAGE TOP△
	--桃色の女．．．-- From amorecat この歌はちょっと色っぽく小悪魔チックに歌って楽しんでいた時がありました。桃色吐息。智様がおっしゃるように若い女の子はあえて似合って欲しくない。分かります（笑）でもこんな歌詞のような雰囲気に憧れる女性？女の子？も絶対いると思いますよ。だって魅惑的な大人の女性てミステリアで．．．amo好きですよ。清純であり、でもどこかつかみ所がないような、意味深なヒト、奥が深いヒト、amoはそんな女性も素敵だと思ってますし、そうなりたくも思ってます。小悪魔だとちょっと元気な感じがしますが。amoも桃色吐息が似合っちゃうような女性になれるかしら？まだまだ修行が足りないかな。ステキな女性になるには日々成長しなければ．．．あぁ、明日も移動なんですよ。今度は東へ行って来ます（笑）PS大接近した時から”天使のような悪魔の笑顔”が頭に響いていて、今日は移動中に夢まで見てしまいました！！なんだか歌っているヒトの口元まで思い浮かべてしまう今夜のamoより --amoさん、お疲れ様です(^^♪-- From 管理者：智（とも） amoさんの記事を読んだあと、このコメントを書いていますが、先日の接近から、まるで方向違いですね(^_^;) 体調、崩さぬ程度に、ぼちぼち（？）頑張ってくださいね！桃色なのですが、吐息という語句が無いと、ほんとに「桃色」な感じしますよね（笑）日本語って！記事を書きながら思ったのですが、女の子が憧れとして思い描く「大人女性」の姿なのでしょうね！なんだか、今の時代って、こうした楽曲に遭遇しないというか… 散々、色んなものを聞いてるつもりなのですが、めったにお目にかかれないですよ、このジャンルって… ですが、amoさんがコレ、歌ってるのを想像すると、どれだけの男性諸氏が、amoさんビームにノックダウンしたんだろ？　と思ってしまうし、ふっとため息つかれたら、ドキってすると思いますよ、俺も！それぞれの年代で、自分らしくいることの中で、似合う・似合わないっていう内容が変わると思いますが、肩肘張らず、自然体でいれば、それでいいという気はしていますよ♪ そして！まだ、いまだに鳴り響いているのですね？それだけ、衝撃あったことを、なんかすごい！と感じます！ここから数曲は、ちょっと今までの路線とは違うタイプの楽曲を用意していますが、amoさんが存じてくださるものだったら嬉しいし、また、存じ上げずとも、関心を持っていただけたら♪と、予定しています！ここの閲覧は、24時間OPENですので、無理のない時間に訪問、待っています(^^♪ この画面を閉じる▲